атмосфера вистави

Втілюючи на сцені реальне життя людей, ми намагаємося відтворити історичну, суспільну, побутову середу, в якій вони існують. Через взаємодію людини з оточуючими людьми і з обстановкою виникає сценічна атмосфера. Характер мислення людини, темпо - ритм його життя і, нарешті, психофізичне самопочуття сприяють виявленню атмосфери часу, в якому він живе.

В театр поняття атмосфери прийшло з життя. А в житті воно супроводжує нас кожну хвилину. Атмосфера - явище глибоко людське, і в центрі її знаходиться людина, упереджено вдивляються в світ, що діє, мислить, відчуває, що шукає. Комплекс взаємин з навколишньою дійсністю, світ наших думок, почуттів, бажань, настроїв, мрій, фантазій, то без чого неможливо було б наше існування, це і є атмосфера життя, без неї наше життя було б знекровлена, автоматична, а людина нагадував би робота.

Атмосфера - не зовнішньо-формальний компонент театральної постановки, атмосфера (як і повітря планети) пронизує і наповнює всю її структуру, проникаючи в усі пори, наповнюючи обстановку і навколишні умови, стан акторів і виконавців, які взаємодіючи один з одним, створюють ансамбль.

Сценічна атмосфера завжди породжується основними подіями, взаємопов'язана з наскрізним дією п'єси, вона є одночасно і наслідком і причиною цих подій. Часто нове подія в житті дійових осіб викликає нову атмосферу. Кожній справі, місця і часу притаманна своя атмосфера, пов'язана саме з цією справою, місцем і часом.

Атмосфера вистави виникає на репетиціях, визріває поступово, конденсується, здається, в самому повітрі репетиційної кімнати. А потім вже світло, музика, звуки «проявляють» атмосферу, роблять її відчутною, видимої, чутної для глядачів. Вірно знайдена атмосфера і засоби її вираження в спектаклі є комплексом творчих зусиль режисера, актора і художника. В атмосфері відбивається ідея вистави, виражаються ритми сценічного життя, з атмосферою пов'язані характери дійових осіб, їхні стосунки.

Атмосфера завжди динамічна, вона змінюється в залежності від зміни пропонованих обставин і подій. Вона допомагає домогтися стильової єдності, і сприяє створенню цілісності образу вистави.

Вистава «Маша і Вітя проти« Диких гітар »наповнений передноворічної атмосферою. Атмосферою дружби, чарівництва, безстрашності, свята.

У створенні атмосфери у виставі не останню роль зіграли світлове, технічне і звукове оформлення, які допомогли підкреслити характер персонажів, або подія, що відбулася. Обертається коло сцени міняв місце дії, переносячи нас зі світлого святкового залу школи в чарівний, трохи похмурий і загадковий ліс. З дерев'яної хатинки Баби-Яги в підземне страшне Царство Кощія.

Темпо-ритмічне рішення вистави

Темп і ритм, взяті з музичного лексикону терміни, увійшли в театральний і стали позначати одне з найважливіших понять теорії і практики сценічного мистецтва тоді, коли було визнано, що виразним засобом цього мистецтва є дія.

Темп- це ступінь швидкості (прискорення або уповільнення) виконуваного дії, від якого залежить тривалість вистави.

Ритм це співвідношення рухів і зупинок в просторі і часі, ритм - це протікає в часі дії, звуки, почуття вразнообразних продолжительностей з перервами між ними або правильна зміна рухів, звуків, почуття різної інтенсивності - все це і є ритм.

Темп і ритм поняття взаємопов'язані, тому К.С. Станіславський нерідко зливає їх воєдино, вживаючи термін темпо-ритм. У багатьох випадках вони знаходяться в прямій залежності один від одного: активний ритм прискорює процес здійснення дії і, навпаки, знижений ритм тягне його уповільнення.

Ритм вистави - це його емоція. Емоції сценічні повинні бути адекватні емоціям життєвим, інакше глядач не зрозуміє, не сприйме того, що відбувається на сцені. Логіка походження емоцій повинна бути звичайною, зрозумілою, дохідливій, кожен раз несподіваною, але не суперечить логіці життя.

Сценічний ритм вистави визначається масштабністю теми, темпераментом і яскравістю характерів, динамікою сценічної мови. Сценічний ритм лише в тому випадку змістовний, коли акторові за допомогою режисера вдається передати «істину пристрастей в запропонованих обставинах», коли у внутрішньому світі героїв розкривається та ступінь душевного напруження, яка створюється зовнішніми обставинами, які впливають на людину і визначають його долю.

Вища форма оволодіння ритмом досягається тоді, коли актор внутрішнє життя образу за допомогою режисера сприймає естетично, як реалізацію свого задуму, як поетична творчість, яка купує конкретний сценічний образ. Внутрішній сценічний ритм визначає глибоку психологічну правду виконання.

Життєва правда ритму полягає в його психологічній стриманості - перехід з внутрішнього стану (ритм) під зовнішній вплив (темп) сприймається як результат душевного розвитку, як акт волі, що породжує дію.

Вірно знайдений темно - ритм спектаклю є виразом цілого, сприяє ансамблю вистави досягаючи цього єдністю внутрішньої напруги і пластичного вираження через образ. Темп - швидкість виконання дії. Ритм - внутрішня інтенсивність життя.

Розвиток темпо-ритму вистави - хвилеподібний процес, де наростання і спади складаються з суми темпо-ритмів дій, епізодів, сцен. В цілому темпо-ритм спектаклю є показник інтенсивності його наскрізної дії. К.С. Станіславський стверджував: «Темпо-ритм всієї п'єси - це темпо-ритм її наскрізної дії та підтексту»

Темпо-ритм умовно ділять на десять номерів, де 0 - смерть, 1 - зародження початок життя або прояв вищої точки бездіяльності, 5 - норма і повсякденність, а 10 - стан афекту, найвища точка збудливості. Решта номерів розташовуються відповідно вище зазначених ритмів.

Темпи рухів людини дуже різноманітні і складні. Серед всіх ознак, що характеризують рух, темп є провідним, так як він найчастіше відображає стан психіки людини.

Ритм фізичної сили не може існувати без темпу, але темп також не може існувати сам по собі, поза дією, а значить, поза ритму. Це поняття нерозривно пов'язані. Темпо-ритм найпростішого фізичного дії представляється як виконання рухів, які здійснюють дію на обмеженому просторі, з встановленою швидкістю і за певний час. У темпо-ритмі обов'язково знаходить вираз активність психіки людини в даний час.

У процесі постановки вистави завдання режисера полягає в тому, щоб чуйно стежити за складним взаємодією, гармонією, злагодженістю темпо-ритмів всіх виконавців. Іноді виникає необхідність посилити, акцентувати або, навпаки, приглушити активність якийсь з діючих сил - за рахунок темпу або ритму - в ім'я вірності загального результату, що виникає внаслідок їх гармонії або контрасту. Режисер піклується про темпо-ритмічної перспективі, співставляючи між собою темпо-ритми окремих етапів розвитку наскрізної дії, виходячи із значення кожного етапу для досягнення кінцевої мети - надзавдання вистави.

З усього вище сказаного можна зробити наступні висновки:

Будь-якої життєвої ситуації відповідає свій темпо-ритм;

Життєвий темпо-ритм людини постійно змінюється в залежності від змін обставин, від їх впливу на людину;

Темпо-ритм п'єси вистави - це темпо-ритм наскрізної дії та підтексту;

Щоб уникнути помилки у визначенні темпо-ритму вистави, потрібно пам'ятати, що темпо-ритм знаходиться в прямій залежності від вірної оцінки пропонованих обставин, подій і надзавдання;

Чим складніше пропоновані обставини, тим багатогранніше і складніше темпо-ритм;

Темпо-ритм органічно пов'язаний з характером персонажа, з його підтекстом, другим планом, внутрішнім монологом;

Правильно взятий темпо-ритм допомагає акторові викликати вірне почуття, підтримує його, сприяє найбільш повного вираженню;

Темпо-ритм не можна згадати і відчути, що не закликавши на допомогу уяву, не створивши видінь, відповідних пропонованих обставин.