35 Рад починаючому художнику

Час від часу відвертайтеся від свого малюнка, щоб потім краще бачити, як він знаходить свою форму.

Завершивши композицію натюрморту, не поспішайте відразу до детальної промальовуванні. Спочатку хвилин десять добре вдивіться в предмет зображення, придивіться до різноманітності контурів і їх тіням.

При використанні м'якого олівця, вугілля, крейди або пастелі необхідно бризнути на закінчений малюнок фіксатором (при відсутності фіксатора, можна використовувати лак для волосся.), Щоб уникнути випадкової смазанності зображення.

Якщо ви витратили паличку пастелі майже до кінця, не викидайте уламок - такі дрібні шматочки ідеально підходять для промальовування деталей і складних форм.

Уникайте перевантажувати зображення - білизна паперу сама по собі додасть світла і повітря картині.

Якщо ви допустили помилку при роботі пастеллю, смахніте кольорову пил жорсткої пензликом або акуратно протріть це місце м'яким ластиком.

У роботі над малюнком спочатку кладіть штрихи легко і вільно: в зображенні, яке відразу стає надмірно щільним, важко буде вибудовувати кольору і контролювати відтінки.

Якщо у вас багато пастелі, зберігайте її, розділивши по квітам, в коробках або шухлядці для художників з секціями - це позбавить вас від непотрібних пошуків!

Як легкої і зручної палітри зручно використовувати пластиковий лоток з-під продуктів.

Перш, ніж почати роботу з пером, потренуйтеся на клаптику паперу, поки не відчуєте, що можете впевнено робити тверду лінію. Тримайте перо в руці вільно, тоді у вас вийдуть виразні плавні лінії.

При роботі з барвистим об'єктом починайте з начерку великих колірних плям всієї композиції тонким колірним шаром. Це задасть вам вірний наступний тон і колір.

Вугілля - матеріал крихкий і легко ламається при натисканні, може бути, коротким шматочком вугілля вам буде легше малювати, ніж цілої паличкою.

Легкі лінії вугіллям легше коригувати, якщо ви зробили помилку, просто зітріть лінію гумкою або кулькою хлібної м'якушки, а потім намалюйте знову.

При роботі аквареллю, якщо ви допустили помилку, змочіть це місце водою і зніміть невдале кольорова пляма м'ятою серветкою або чистою пензлем.

При роботі методом «ала-прима» (по мокрому), при роботі особливо важлива швидкість, тому тримайте напоготові ваші фарби або на панелях з великими заглибленнями, або в інший посуді. Пам'ятайте, що фарби повинно бути достатньо, щоб не відволікатися на її підготовку в невідповідний момент.

Пам'ятайте, що мокра акварель виглядає оманливо яскравою і, висихаючи, стає світліше. Так що, якщо у вас буде мало пігменту і багато води, зображення буде виглядати бляклим.

Завжди давайте акварельному шару висохнути, перш ніж накладати новий. Якщо ви проявите нетерпіння і станете працювати по вологій фарбі, то отримаєте в результаті смужки прожилки, які зруйнують потрібний акварельний ефект.

При роботі з аквареллю завжди майте під рукою дві ємності з водою, одну - з чистою, щоб вмочати кисть і змочувати папір, другу - для полоскання пензля по ходу роботи.

Щоб надати картині глибину, використовуйте для переднього плану кілька більш щільні відтінки і кольори; це допоможе «висунути» їх вперед.

Малюючи фігури на тлі пейзажу, пам'ятайте, що надмірна деталізація зробить їх млявими і дерев'яними. Ваша ж задача в тому, щоб швидко і просто зафіксувати силуети і жести.

Чекаючи, поки акварель висохне, можна перевірити, як йде справа, тильною стороною долоні. Це більш чутливий рецептор, ніж пальці, до того ж на папері не залишиться жирних плям.

Щоб отримати плавні, м'які переходи кольору в первісному «фоновому» шарі, обробіть полотно лляною олією, добре розтираючи його по поверхні широкої плоскою кистю. Після того, як масло трохи просохне (близько години), починайте творити олійними фарбами, покриваючи кольором всю поверхню, роблячи гарні плавні переходи кольору.

У олійного живопису важливо зберігати кольору свіжими і чистими, тому частіше прополіскуйте кисті в розчиннику. (Пінен, скипидар, уайт-спірит, гас і т. Д.)

Малюючи пейзаж, намагайтеся не робити лінію горизонту посередині полотна, так як це відразу ж розріже картину навпіл.

У олійного живопису використовується багато білил, тому варто придбати відразу кілька тюбиків.

Намагайтеся в різних місцях картини використовувати мазки схожих кольорів, це додасть композиції цілісність і гармонію.

Зелені тони можна освітлити за допомогою білого або жовтого кольорів, а затемнити чорним, синім або червоним. Білий колір робить деякі фарби білястого, в той час як чорний приглушує їх.

Якщо ви є труднощі у визначенні відтінків предмета зображення, спробуйте подивитися на нього примружившись; це допоможе прибрати багато деталей і ясніше побачити світлі, темні тони та напівтони.

Не тримайте кисть занадто близько до металевого обідка - це обмежить ваші рухи. Тримайте її так, щоб відчувалося природну рівновагу, це додасть вашим мазкам більше впевненості.

По ходу роботи вивіряти співвідношення темних плям, виявляючи їх відповідність один з одним. Потім порівнюйте їх з більш світлими. Зайва точність при цьому може призвести до того, що картина почне «вистрибувати». Завжди намагайтеся бачити одночасно як образ в цілому. Так і його окремі частини.

Білі предмети відображають колір того, що знаходиться навколо них, тому вони рідко виглядають чисто білими, а скоріше кольоровими.

Ближче до кінця роботи над картиною зробіть перерву, щоб, повернувшись до неї знову, ви могли поглянути на неї свіжим поглядом.

Завершальні штрихи слід накладати на підсохлу поверхню (протягом доби), так як на сиру поверхню фінальні мазки лягають важко.