13 Фільмів про людей в замкнутому просторі

13 фільмів про людей в замкнутому просторі

Від нестачі чи бюджету, по сюжетному чи велінням або просто з бажання випендритися, режисери час від часу поміщають кіноперсонажів в замкнутий простір, звідки немає виходу. Розміри варіюються - в сюжеті може фігурувати і космічний човник, і кімната, і навіть труну, але охоплює глядача клаустрофобія повинна там бути присутнім обов'язково. Відкинувши самі «просторі» варіанти типу «Підводного човна» або «Змій на літаку», ми представляємо вашій увазі нашу добірку фільмів на цю тему.

Кадр з фільму "Похований заживо"

Завдяки роботі, проведеній Едуардом Грау. «Похований заживо» став сенсацією в області операторського мистецтва (і це зрозуміло: спробуйте самі зняти цікавий, що чіпляє фільм, фактично не вилазячи з труни, нехай навіть цих трун у вас під різні потреби заготовлено цілих сім штук), що, втім, не скасовує і акторської вкладу Райана Рейнолдс. який до цієї стрічки не сприймався публікою як «серйозного» артиста. Мало хто здатний витягнути на собі 90 хвилин екранного часу, не підкріпленого ні прекрасними пейзажами тропічного острова (як в «ізгоя»), ні грізними видами бурхливого океану (як в «Не згасне надія»), ні безкрайніх космосом (як в «Гравітації» ), ні взагалі будь-яким бекграундом - вже хоча б тому «Похований заживо» гідний глядацької уваги. Тільки не забудьте дочекатися кінця титрів.

Одна кімната. 8 кандидатів. 80 хвилин на іспит. На що вісімка фіналістів готова піти, щоб отримати високооплачувану роботу в загадкову корпорації? Питання поставлено, час пішло. Очевидно, що раз це «герметичний трилер», то нічого хорошого від претендентів чекати не варто. Дійсно, оскільки ніхто так і не повідомив їм, в чому полягає завдання (були озвучені лише найзагальніші установки типу «якщо зверніться до охоронця або покинете кімнату до кінця іспиту - будете дискваліфіковані»), дезорієнтовані кандидати починають «вгадувати» його самі і швидко перетворюються в підступних, готових на будь-яку підлість «павуків у банці». Буде і вандалізм, і насильство, і дещо гірше - все, як люблять фанати кінострічок про темні сторони людської натури.

Кадр з фільму "Іспит"

Британський психологічний трилер «Іспит» схожий одночасно і на породила його «Пилу», і на безліч інших «випробувальних» стрічок про нелюдських змаганнях (таких, наприклад, як німецький «Експеримент», американський «Роботодавець» або тайські «13 завдань»). Заздалегідь ясно, що учасники заради успіху готові йти по головах, що один з них - зовсім не той, за кого себе видає, що показані гидоти в результаті обернуться досить моралистична висновком ... Очікувано, скажете ви? Що ж, в цьому жанрі сьогодні і справді складно сказати щось нове. Але надмірної глядацької уваги «Іспит», треба віддати належне, чесно утримує протягом усіх відведених йому 97 хвилин.

Кілька людей зустрічаються в кубічної кімнаті п'ятиметрової ширини. Вони не знають, що це за місце і як вони потрапили сюди. По центру кожної грані цього пустотілого куба є двері-люк, яка веде в іншу, точно таку ж кімнату. Переміщаючись з кімнати в кімнату, люди раз у раз напаривается на смертоносні пастки, що спрацьовують на рух або звук. Їх ряди рідшають, і поступово до вижив приходить усвідомлення того, що вони знаходяться всередині якогось величезного споруди, влаштованого за типом кубика Рубика. Також вони з'ясовують, що алгоритм переміщення кімнат всередині цього гігантського куба можна прорахувати - але шанси на порятунок зменшуються з кожною годиною, адже небезпека для життя таять в собі не тільки пастки, але і деякі з членів групи ...

Кадр з фільму "Куб"

Після «Куба» канадець Вінченцо Наталі зняв ще кілька фільмів, кожен з яких відрізнявся досить оригінальною і сміливою задумкою. Однак дебютна стрічка режисера виділяється в цьому ряду як неперевершений зразок мінімалістичного сай-фая, якому обмежений бюджет (близько 365 000 канадських доларів) не завадив стати культовою подією, поставити важливі філософські питання, порадувати глядача видовищними спецефектами і відмінною акторською грою, викликати симпатії як « фізиків », так і« ліриків ».

Кубічна кімната у Наталі під час зйомок була всього одна, але для постановника це не стало великою перешкодою. Світ, створений ним за допомогою цієї декорації, виявився куди цікавіше інших масштабних локацій і згодом вилився в цілу трилогію (інші частини, правда, знімав вже не Вінченцо). Професійне співтовариство обдарував «Куб» фестивальними нагородами, а трюк з нарізуванням жертви скибочками згодом неодноразово повторювали в своїх фільмах інші кінематографісти. Що й казати: дешевий герметичний трилер про замкнутому просторі рветься зняти мало не кожен другий режисер, але далеко не всім це по-справжньому вдається.

Кадр з фільму "Об'їзд"

Двоє чоловіків приходять до тями. Вони прикуті до труб в різних кутах покинутого громадського туалету, по центру якого лежить чийсь труп. Паркування не знають, хто їх викрав і навіщо, але цей невідомий виразно хоче пограти з ними. У туалеті він залишив їм багато підказок, натяків, записочок і різних зловісних предметів типу пістолета і ножівки. Незабаром Адам і Лоуренс знайдуть касети з аудіопосланні і диктофон для їх програвання, який повідомить, що, щоб врятувати свою знаходиться в заручниках сім'ю, один із в'язнів повинен убити іншого ...

Кадр з фільму "Пила: Гра на виживання"

Відразу після цього був запущений у виробництво сиквел, а потім ще один, і ще один (всього вийшло 7 частин «Пили»), події в туалеті обросли передісторією і наслідками, маніяк по імені Конструктор став популярним поп-культурним героєм, а його філософія ( «щоб навчитися цінувати своє життя, потрібно особисто пізнати смерть») допомогла відправитися на той світ такої кількості жертв, що ними можна було б набити пару шкільних автобусів. Ван, втім, режисерувати сиквели відмовився і пішов пробувати себе в інших жанрах (у підсумку дослужившись до дорогих екшенів типу «Форсажу 7»), а Уоннел зробив кар'єру не тільки як сценарист, а й як актор. Історія успіху, що почалася в обдертому туалеті, - так, виявляється, теж буває.

По-своєму підійшли до теми клаустрофобії ізраїльтяни, знявши фільм про екіпаж танка, який бере участь в «зачистці» міської території від сирійських військ і палестинських бойовиків. Режисер Самуель Маоз. який написав сценарій на основі власних спогадів про ліванську війну 1982 року, особисто інструктував молодих акторів, допомагаючи їм зрозуміти, як це - безвилазно сидіти в залізній коробці і бачити навколишній світ виключно через перехрестя прицілу.

Кадр з фільму "Ліван"

Бойову машину для антивоєнного фільму довелося вибудувати в півтора рази більші за неї натуральної величини, інакше знімальна команда не зуміла б розміститися всередині разом з апаратурою. Але кіно на те й кіно: ні глядачі, ні критики, заворожені демонстрацією жахів війни, нічого не запідозрили. Завдяки точності в деталях і якісної операторській роботі «Ліван» мав успіх і зібрав значну колекцію фестивальних призів (в тому числі першого венеціанського «Золотого лева» в історії Ізраїлю). Що до спірного політичного змісту стрічки, до цього дня залишається предметом гарячих обговорень через продовжує тліти арабо-ізраїльського конфлікту, в цьому питанні точка, судячи з усього, буде поставлена ​​ще не скоро.

Вісім людей врятувалися, встигнувши сховатися в підвалі багатоквартирного будинку в Нью-Йорку, коли місто було знищено ядерним вибухом. Запаси їжі і води в бункері з часом добігають кінця, змушуючи громадян почати боротися за ресурси, що залишилися усіма доступними способами.

Кадр з фільму "Роздільник"

Безпросвітна, сіра (в буквальному сенсі - колірна гамма стрічки зведена до мінімуму), гранично песимістична постапокаліптика від постановника слешер «Кордон» Ксавьє Генса пропонує глядачеві не тішити себе ілюзіями: в безнадійних обставинах закони цивілізації нічого не значать, і людина перетворюється на тварину, яка нікого і нічого не соромиться. Думка ця виражена в «роздільником» так дохідливо, що фільм, явно не замислювався як розважальне кіно, в прокаті очікувано провалився: чи не шукає компромісів з традиційними смаками режисер побажав, щоб в бункері не залишилося персонажів, які не зачеплених моральною деградацією, а з цим аудиторії , якій необхідний для співпереживання позитивний герой, змиритися було занадто важко.

Втім, є і ті, хто вважає, що такі ось гіркі «кінопілюлі», що спускають глядача з небес на землю, теж по-своєму корисні - просто щоб той не забував, з якого м'яса складається людина. Однак навряд чи ви знайдете сінефіла, подивилися стрічку Генса двічі.

Кадр з фільму "Мізері"

Невідомо, як впорався б з головною роллю Джек Ніколсон. якби погодився взяти участь у фільмі замість Джеймса Каана (причиною відмови стало небажання актора знову грати в хоррор «по Кінгу» - Николсону вистачило одного «Сяйва»). Але з Кеті Бейтс режисер Роб Райнер все вгадав точно: за роль недоумкуватої Енні Вілкс вона отримала відразу і «Оскар», і «Золотий глобус». Разом з глядачами і критиками був зачарований і сам Стівен Кінг. який згодом списав з Бейтс героїню свого роману «Долорес Клейборн» (і їй же віддав головну роль в його екранізації). Згодом «Мизери» також була адаптована для театру і отримала боллівудський ремейк. Кінг називає її в числі кращих екранізацій його творів - і як мінімум в цьому не помиляється точно.

Що робити, якщо навколо живі мерці, а у вас зі зброї тільки викрутка і молоток? Хоррор Крістіана Джеймса про прибиральника, який ховає в корпоративному туалеті від натовпу атакуючих його кабінку зомбі, відповідає на це питання гранично очевидним чином: потрібно закрити двері кабінки зсередини і зробити вигляд, що тебе тут немає. В крайньому випадку завжди можна продовбати гіпсокартонну стіну молотком і втекти через вентиляцію. А якщо до того ж начепити на зомбі смішні новорічні наряди, можливо, глядач навіть не помітить, що Кіногром зроблений з кетчупу. І побільше чорного гумору! Аудиторії це подобається.

Кадр з фільму "застряг"

Насправді в «застрягли» немає ні по-справжньому смішних сцен (якщо не брати до уваги сцену, в якій зомбі намагаються проломити двері кабінки власними головами), ні цікавих сюжетних поворотів, ні виразної акторської гри. Якщо заради чого і варто дивитися фільм Крістіана Джеймса (режисер, до речі, виконав в ньому головну роль), то швидше через загального хай-концепту а-ля «фільм, знятий в туалеті», реалізованого на досить пристойному рівні. А ще - заради несподіваної кінцівки. У світлі всього попереднього вона хороша.

Група людей з темним минулим виявляється замкнені на ізольованій території. Незабаром вони починають вмирати один за іншим. Знайома зав'язка? Продюсер стрічки «Диявол» М. Найт Шьямалан ніколи і не приховував, що сюжет для свого нового «жутіков» він складав під враженням від «Десяти негренят» Агати Крісті. Правда, ця притча про невідворотність кари і необхідність покаяння була їм неабияк модернізована: жертви виявляються замкнені нема на безлюдному острові, а в звичайному ліфті, і один з них, як можна здогадатися вже з назви, не людина навіть, а сам Сатана.

Кадр з фільму "Диявол"