Живопис Тіціан, «Ассунта», «святий себастьян», опис картини

Живопис XV-XVI ст.

Творчість італійського художника Тиціана відноситься до епохи Високого Відродження. Цей період (1500-1550 рр.) Прийнято вважати кульмінацією італійського Відродження. Тіціан є одним з титанів цієї епохи, які, освоївши прогресивні ідеї попереднього століття, своїм геніальним творчістю підняли мистецтво Італії на небувалу висоту. Тиціана називають «найбільшим живописцем всіх часів», його твори відрізняються особливим мерехтливим сяйвом фарб, захоплюючої життєвістю, матеріальність зображеного, яскравою індивідуальністю образів.

Однією з перших робіт Тиціана є картина «Любов земна і небесна». Правда, ця назва була дано їй через сторіччя, а за часів Тиціана картину називали «Краса прикрашена і неукрашенним». При уявній гармонії все в ній побудовано на контрасті: в сюжеті - контраст між скромністю одягненої жінки і яскравою наготою її сусідки, між фігурами і пейзажем, між світом людини і світом природи; в композиції - контраст між вертикальними фігурами і горизонтальними лініями саркофага і пейзажу; в кольоровій гамі - між сірим з металевим відливом сукнею одягненої жінки і полум'яно-червоним кольором розвівається драпірування у жінки голою, між земним коричневим пейзажем і червонуватим західним небом.

«Ассунта» справляє величезне враження завдяки переконливості і реальності сюжету. У ній зовсім відсутня ландшафт, більш того, взагалі немає жодної вказівки на місце дії, за винятком вузької смужки землі, на якій стоять персонажі. Кожна фігура, вся просторова і колірна композиція, освітлення картини підпорядковані одній меті - зобразити піднесення Марії.

Мадонна не зображена летить, її піднімає хмара в супроводі вільно ширяють навколо нього ангелів. Вся фігура Діви Марії яскраво втілює людські почуття: рух її закинутою голови і захоплено підняті руки відображають радість, торжество і натхнення. Відтінки фарб відповідають композиції: густі і насичені внизу, при русі вгору вони стають все більш легкими і світлими, поступово переходячи в чистий золотий тон верхньої частини картини. Енергійні насичені кольори одягу Діви Марії на тлі світлого, сяючого неба створюють настрій радісного торжества.

Багато сил віддавав Тіціан і портретного живопису. Оточений пошаною і захопленням сучасників, він жив заможно і незалежно. Вся венеціанська знати, іспанський король і німецький імператор домагалися згоди художника працювати для них. Але він виконував тільки ті замовлення, що були йому до душі. В процесі роботи над портретом художник домагався не тільки подібності позує з оригіналом, а й сміливо розкривав риси його характеру.

Похмурим і недовірливим виглядає на його портреті Папа Павло III, похмурим і суворим - імператор Карл V. В портреті вченого художник підкреслював одухотворене вираз очей, в портретах знатних дам все найдрібніші деталі шиття і мережив він передавав так само ретельно і уважно, як ставилися до своїх нарядам самі красуні.

До міфологічних образів Тіціан також звертався не раз. Починаючи з 30-х років XVI ст. він пише кілька варіантів картини «Даная», найбільш вдалий з яких датований 1545-1546 рр. і знаходиться зараз в неаполітанської галереї Каподімонте. У цій картині дає про себе знати період вивчення пам'яток античного мистецтва в Римі, пройдений Тицианом за прикладом інших художників. Це полотно створювалося майстром на сюжет античної легенди про дочку грецького царя Акрисия, якому оракул передбачив смерть від руки майбутнього онука. Прагнучи обдурити долю, цар наказав ув'язнити свою єдину дочку Данаю в башту, але Зевс, зачарований красунею, проник до неї у вигляді золотого дощу і став її коханим. Тіціан наділив героїню античного міфу земної красою, підкресливши привабливість молодої жінки зіставленням з виглядом старої служниці. Оголене тіло Данаї написано жваво і пластично, тонко продумані колірні співвідношення теплих золотисто-рожевих і коричневих тонів з холодними сіро-блакитними дозволили Тиціанові, цього майстра колориту, передати атмосферу інтимної теплоти, чуттєвості, радості земного буття.

Твори пізнього періоду творчості Тиціана сильно відрізняються від його ранніх робіт, вони відображають скорботу і тривогу, які відчував художник. «Святий Себастьян» - одне з останніх творів великого майстра. В основу картини покладено сюжет про хлопця, який отримав освіту в Мілані, а потім приїхав до Риму в пошуках щастя. Мужній і чесний хлопець, заслуживши прихильність імператора Діоклетіана, стає начальником когорти імператорської гвардії, але за прихильність до християнства його засуджують до смертної кари. Перший раз воїни розстрілюють юнака з луків, але він залишається живий. За вірність християнським переконанням його стратять вдруге - забивають камінням і кидають в стічну канаву, звідки мертве тіло отримує свята Лючія і ховає його в катакомбах на Аппієвій дорозі.

Римський воїн-християнин був зарахований церквою до лику святих, у Венеції навіть існував культ святого Себастьяна. Всі знамениті венеціанські художники писали образ цього святого, і Тіціан протягом свого довгого життя не раз звертався до цієї теми.

В останній роботі Тиціана тіло юнака, пронизане стрілами і прив'язане до дерева, немов зливається з темними фарбами фону. Незважаючи на страдницький вираз обличчя, зверненого до неба, фігура героя висловлює мужність, спокій і самовладання. Навколишні деталі підкреслюють трагічний смисл: темне, похмуре небо немов зливається з землею, місцевість безлюдна і охоплена загравою пожежі, на голому тілі юнака відображаються відблиски полум'я багаття, біля його ніг повільно клубочиться дим, піднімаючись вгору. Ця картина, в якій художник прославляє велич людини, незламність його духу, залишалася в будинку Тиціана до самої його смерті.

Тіціан, живопис:

Тіціан. «Ассунта»

Тіціан. «Святий Себастьян»