Введення, імпресіонізм як напрям в мистецтві - Берта Морізо

Імпресіонізм, як течія в мистецтві XIX століття, зробив величезний вплив на розвиток національних європейських художніх шкіл.

Нам відомі такі метри живопису, як Клод Моне, Едуард Мане, Огюст Ренуар, Каміль Піссарро і інші, але мало хто звертає увагу на те, що серед імпресіоністів були і представниці прекрасної статі. І, будучи прискіпливими і критичними один до одного, художники з повагою ставилися до колег-художницям.

Нам би хотілося проаналізувати творчість однієї з них - Берти Морізо. У цьому буде складатися мета нашої роботи.

Новизна ж даного дослідження полягає в маловивченою такого аспекту мистецтва, як «жіночий» імпресіонізм.

Нам слід поставити перед собою ряд завдань, щоб досягти мети роботи:

Проаналізувати історію виникнення імпресіонізму

Виявити особливості даної течії

Вивчити біографію художниці

Розглянути стиль і прийому Морізо на конкретних прикладах її робіт

Імпресіонізм (франц. Impressionnisme, від франц. Impression - враження) - напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX ст. Майстри цього напрямку намагалися неупереджено і як можна більш природно і свіжо відобразити швидкоплинне враження від швидко поточної, постійно змінюється життя.

Клод Моне. Враження, Схід сонця

(1873, полотно, олія, 48x63, Музей Мармоттан, Париж)

На полотні, написаному художником в його рідному місті Гаврі, зображена майже нереальна картина сходу сонця над водною гладдю гавані. Кольори тільки злегка позначені, все вкрите легкої сіруватою серпанком, крізь яку видніються розпливчаті силуети судів і кранів. І тільки червоний куля сонця пробивається крізь ранковий туман, створюючи в центрі картини яскраве колірне пляма. Якщо відійти від картини на деяку відстань, то різкі мазки пензля перетворюються в легку брижі на воді, надаючи всій картині дивовижну реальність і відчутність. Вперше в історії живопису художник спробував запам'ятати не реальний об'єкт, а своє враження від нього.

Більшість з ентузіазмом і з повним розумінням значення того, що відбувається відгукнулося на заклик Моне: О. Ренуар, А. Сіслей, Піссарро, П. Сезанн, Е. Дега, Б. Морізо, А. Гійом. Художники старшого покоління - Е. Буден, Ш. Добиньи, І. Іонкінд - вирішили підтримати молодь. І тільки Е. Мане, визнаний всіма метр, відмовився взяти участь у виставці: він визнавав тільки думку офіційного журі Салону і боявся накликати на себе його гнів.

"Імпресіонізм - це в першу чергу досягла небаченої витонченості мистецтво спостереження реальної дійсності" (В. Прокоф'єв). Прагнучи до максимальної безпосередності і точності в передачі зримого світу, вони стали писати переважно на відкритому повітрі і підняли значення етюду з натури, майже витіснив традиційний тип картини, ретельно і неспішно створюваної в майстерні.

Головне досягнення імпресіонізму - художнє дослідження поведінки кольору і світла в атмосфері, дослідження і передача на полотні їх взаємодії. Вони прагнули показати, що, наприклад, добре освітлений сонцем предмет яскравіше, ніж той же предмет при кімнатному освітленні. Ось чому в картинах імпресіоністів з'явилися яскраві кольори. Можна сказати, вони повернули в живопис яскравий колір, який вважався з часів класицизму, як правило, ознакою вульгарності, лубочності і невміння професійно працювати з відтінками різних кольорів. Послідовно просветляя свою палітру, імпресіоністи звільнили живопис від землистих і коричневих лаків і фарб. Умовна, "музейна" чорнота в їх полотна поступається місцем нескінченно різноманітної грі рефлексів і кольорових тіней. Вони незмірно розширили можливості образотворчого мистецтва, відкривши не тільки світ сонця, світла і повітря, але також красу лондонських туманів, неспокійну атмосферу життя великого міста, розсип його нічних вогнів і ритм невпинного руху. Однак варто зазначити, що задовго до імпресіоністів великі простори відкритого, інтенсивного яскравого кольору вже застосовувалися в фрескового живопису, особливо при розписі стель церков. Але це була не станковий живопис, і до того ж вживання інтенсивного кольору в фресках не вважалося протиріччям існуючим канонам, так як було візуально виправдано великою відстанню між глядачами і твором. Більш того, колір в фресках, на відміну від кольору на полотні, не міг поєднуватися з світлом, як на картинах імпресіоністів, через самого матеріалу, на якому писалися фрески. На штукатурці об'єктивно неможливо передати ті ж ефекти, що і на полотні.

Імпресіонізм називають рухом повернення до природи, яка є джерелом всіх вражень. Художник прагнув якомога яскравіше, виразно і емоційно передати свої враження на полотні, донести ці враження і енергетику обстановки до глядача в повному обсязі. Імпресіонізм вніс абсолютна довіра суб'єктивного бачення художника, його індивідуальності. Ці два шляхи: повернення до природи і індивідуалізація самого процесу сприйняття в мистецтві живлять європейське мистецтво досі.

В силу самого методу роботи на пленері краєвид, в тому числі відкритий ними міський пейзаж, зайняв в мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. Але їм було властиво не тільки "пейзажне" сприйняття дійсності, в чому їх нерідко дорікали. Тематичний і сюжетний діапазон їхньої творчості був досить широкий. У жанровому плані у імпресіоністів немає чітких меж: побут перемішаний з портретом. Інтерес до людини, і особливо до сучасного життя Франції, в широкому сенсі був притаманний ряду представників цього напрямку. Його життєстверджуючий, демократичний у своїй основі пафос чітко протистояв буржуазному світопорядку.

Імпресіоністи намагалися відобразити на полотнах короткі миті буття точно так же, як це роблять фотографи в своїх роботах. Сюжети картин для художників були другорядні, вони їх брали з повсякденного життя, яку добре знали: міські вулички, ремісники за роботою, сільські пейзажі, звичні і всім знайомі будівлі і т. Д. Головне для них було чергування світла і тіні, химерна гра сонячних "зайчиків" на найзвичайніших предметах. Не можна сказати, що молоді художники повністю заперечували досвід своїх попередників. Великий вплив на них справила творчість Е. Делакруа, зокрема, його нетрадиційний спосіб використання фарб, а також реалізм Г. Курбе і пейзажі Дж. Констебла. Але найбільше враження на імпресіоністів справили роботи Е. Мане, з яким вони часто зустрічалися в кафе і розмовляли про нові форми живопису, про можливості, які відкривало перед художниками народження фотографії, і особливості сприйняття людського ока.

Художники стали використовувати принципово нову техніку письма, при якій фарби на мольберті не змішувалися, а накладалися на полотно пензлем у вигляді окремих мазків. Тому, щоб скласти собі цілісне уявлення про картину, роботи імпресіоністів слід дивитися з невеликої відстані, а не поблизу. При такому сприйнятті чіткі роздільні мазки плавно переходять один в одного, і створюється відчуття динаміки. Виходить, що об'ємні форми поступово розчиняються в огортає їх световоздушной оболонці. Обриси стають хиткими, і виникають постійно народжуються і вічно тривають руху. Подібні картини не мають чіткої композиції, кожна з них є окремою частиною, кадром цілого мінливого світу. Основними структурними елементами стають фрагментарність, ризикований ракурс, зрізані, як би випадково потрапили в кадр фігури. Всі частини картини виникають в один час, тому вони рівнозначні. Асиметрія, випадковість або неврівноваженість такою тільки здається.