Виразні засоби виконання

Музику і театр, на відміну, наприклад, від живопису, називають виконавчими мистецтвами. Тільки виконавець може змусити музику зазвучати і занурити нас у той світ почуттів, думок, який заклав композитор у свій твір. Але виконавець може і поглибити наше враження від своєї гри.

Порівняємо звучання знаменитого вальсу Ф. Шопена до дієз мінор у виконанні двох відомих артистів - радянського піаніста Станіслава Нейгауза та румунського Діну Ліпатті. Нейгауз підкреслює ліричний настрій вальсу. У його виконанні звучить і смуток про щось минулому, і туга. У другій частині чується просвітлення, якийсь натяк на майбутні радості. І знову смуток, і знову печаль. По-іншому грає Ліпатті. З перших же звуків перед нами виникає танцювальна п'єса в дусі штраусовских вальсів. Хто ж з них має рацію? Про це судити слухачам: сам твір дозволяє з різних позицій підходити до його звуковому втілення. Тлумачення, яке дає музичного твору виконавець, називається інтерпретацією. Глибина, своєрідність, яскравість її залежать від творчої індивідуальності музиканта, а також від здатності диригента передати свої наміри хору або оркестру.

Будь-яке талановите виконання импровизационно, це дозволяє у вже знайомому творі виявляти нові грані, риси. Тонкі нюанси, динамічні і темпові відхилення, різноманітність в видобуванні звуку - все це виразні засоби, та їх застосування становить манеру співака, інструменталіста, колективу.

Один з виразних способів вилучення звуків на інструменті або голосом називається артикуляцією. Порівняємо для прикладу звучання побічної теми з першої частини 6-ї симфонії і «Танцю маленьких лебедів» з балету «Лебедине озеро» П. І. Чайковського. У першому випадку мелодія ллється - протяжна і ласкава, а в другому - чується уривчасте, як би підстрибує звучання. Можливість по-різному витягати звук збагачує твір. Ми можемо сказати, що побічна тема прозвучала легато - складно, плавно. Звуки як би вливалися один в інший, а танець був виконаний стаккато - уривчасто, з ясним відділенням звуків, як би розділяються найдрібнішими паузами. Легато і стаккато - основні види артикуляції. Існує ще нон легато, коли звуки виконуються окремо, але не так уривчасто, «гостро», як при стаккато.

Фрагмент з кінофільму «Заметіль» (музика Г. В. Свиридова) називається «Трійка». Після могутніх, різких, сильних акордів-сигналів все начебто обривається - мелодія ледь чутна. Поступово, досягаючи величезної сили, звучання посилюється, але потім знову стихає, розчиняється, як би зникаючи вдалині. Відчуття зримою картини мчащейся трійки досягнуто композитором різними засобами, але перш за все за допомогою зміни сили звучання, т. Е. Засобами динаміки. Вона може бути гранично тихою і потрясати силою і міццю. Динамічні відтінки називаються також нюансами. Вони бувають рухливими і стійкими. До рухомих відноситься крещендо - поступове посилення звуку і дімінуендо - ослаблення. Стійкі нюанси характеризуються незмінністю, тривалістю сили звуку. Види динаміки: форте - голосно, піано - тихо, меццо форте - помірно голосно, меццо піано - помірно тихо, фортисимо - дуже голосно, піанісимо - дуже тихо.

Тонкі, як би непомітні властивості гри і співу складають таємницю чарівності видатних виконавців, змушують нескінченно виникають в музику, відкриваючи в ній глибокі джерела творчого розвитку, тлумачення художнього задуму композитора. Присутня на концерті видатного співака, інструменталіста, слухаючи відмінний оркестр або камерний ансамбль, ми отримуємо високе почуття естетичного задоволення.

Іноді говорять про поступове відмирання мистецтва концертного, живого виступу, про заміну його різноманітними формами музичної записи. Навряд чи це можливо. Виконання на концертній естраді - живий, дієвий і мінливий творчий процес. Ми ніби бачимо народження на наших очах музичного твору, радіємо, співпереживаємо цього народженню, відчуваємо його унікальність. А механічна запис фіксує результат лише одноразового творчого процесу. Слухання грамзапису - справа, безумовно, важливе, корисне, музично розвиваюче. На грамплатівки записують кращих музикантів. Але при цьому, природно, втрачається відчуття сиюминутности відбувається. Не бачачи живого виконавця, не спілкуючись з ним, з публікою концертного залу, слухачі механічного запису, радіопередачі, телеглядачі - всі вони приречені в якійсь мірі на відому пасивність. На концерті сама обстановка залу надихає, активізує.