Віктор Мелешко

Ім'я Віктора Андрійовича Мелешко завжди викликає добру посмішку у тих, хто з ним знайомий. Студенти його люблять за оптимізм і невгамовне почуття краси навіть, здавалося б, в найпростіших речах. Він навчив не одне покоління молодих художників і дизайнерів. «Педагогіка - це моє покликання», - зізнається Віктор Андрійович. За неквапливою бесідою в стінах рідного училища наш герой розповів про те, чим живуть сьогоднішні студенти і як вдається знаходити з ними спільну мову.

- Вікторе Андрійовичу, ви давно навчаєте студентів в професійному художньому училищі імені Джемала. Що стало визначальним у виборі вашої професійної викладацької діяльності?

- Почнемо з того, що саме викладацька діяльність була вторинною. Мені завжди подобалося малювати, змальовувати, подобався промисловий дизайн, а особливо дизайн автомобілів. Тому після закінчення школи я вирішив поступити в училище імені Джемала.

Але мабуть в мені вже були закладені подібні риси характеру, притаманні викладачеві - мені подобалося розповідати, показувати, доносити щось до своїх друзів по групі.

Мені подобається РОЗПОВІДАТИ, ПОКАЗУВАТИ, доносити ЩОСЬ ДО СВОЇХ ДРУЗІВ ПО ГРУПІ

Після закінчення училища один хороший художник і наш викладач, Альберт Захарович Хаджаев, запропонував тодішньому директору залишити мене в якості викладача. І це тільки при середньо-спеціальну освіту. Так я пропрацював в училищі три роки. А потім поїхав підкорювати столицю. За цей час я поступав в Москву три рази, але, на жаль, а може бути і на щастя, терпів невдачі. Те балів не вистачало, то рівень робіт був невідповідний. В той момент один знайомий мені сказав, що є непоганою художньо-промисловий інститут в Харкові (ХХПІ). Туди я і вчинив. П'ять років навчався і проживав в гуртожитку. А по завершенні навчання повернувся до Махачкали і продовжив викладання в рідному училищі.

- Так, я збираю моделі автогонки «Формула-1». Спочатку мені подобалося просто їх малювати, можливо раніше, ніж класичний малюнок. Коли я показую свої малюнки моїм студентам і бачу дату 1975 рік, то мені самому стає страшно. А студенти коли бачать - запитують, скільки мені років.

НАЙБІЛЬША МОЄ ДОСЯГНЕННЯ - ЦЕ ТЕ ХЛОПЦІ, ЯКИХ Я навчати

Мені здається, це гарна форма гоночного автомобіля і втягнула мене в дизайн. На факультеті промислового дизайну в Харкові ми вивчали дизайн побутових приладів, транспортних засобів, оточення людини і т.д.

- За такий довгий період викладання можете назвати найбільше своє досягнення у викладацькій діяльності?

- Ви знаєте, як таких гучних досягнень у мене немає. Найбільше моє досягнення - це ті хлопці, яких я навчав. Знаєте як приємно іноді зустрічати їх і слухати, що вони тепер навчаються або працюють в Москві, Харкові або навіть за кордоном. Пишаюся тим, що був серед наставників на їх творчий шлях. І в першу чергу я пишаюся ними.

- Ви з таким захватом розповідаєте. Це дійсно ваше покликання - викладати, Віктор Андрійович.

- Так. Мені подобається викладати, але зараз я вже відчуваю невелику втому. Втома в тому, що хлопці, сьогодні надходять в училище, приходять не на ту професію. З кожним роком все менше обдарованих і здібних трапляються в групах.

Свого часу ми рвали і метали, намагалися вчинити, не дивлячись на життєві або фінансові проблеми. Ми хотіли навчатися, а зараз, на жаль, тенденція показує, що все менше молодих хлопців з належною увагою ставляться до вибору своєї майбутньої професії. Це впливає і на навчальний процес відповідно.

- Тобто студент минулий і студент сьогоднішній змінився?

- Безсумнівно змінився. Сьогоднішній студент має необмежене поле потрібної і непотрібної йому інформації. Отримання і пошук необхідних знань тепер доступні по одній кнопці. А ми заради отримання польського журналу їздили в інші міста. Тоді навіть ксерокса простого не було, так ми журнали фотографували, навіть потайки сторінки виривали.

ОСТАННІМ ЧАСОМ СЕРЕД СТУДЕНТІВ СТАЛО ПОПУЛЯРНИМ СЛОВО «ДИЗАЙН». ЦЕ ПРИВАБЛИВО ЗВУЧИТ, АЛЕ МАЛО СТУДЕНТІВ РОЗУМІЮТЬ, ЩО ЗА ЦИМ СЛОВОМ ВАРТО ВЕЛИЧЕЗНИЙ ПРАЦЯ, НАВЧАННЯ І самонавчання

Про інтернеті і мови не було. Книги та глянцеві альбоми з репродукціями ми передавали з рук в руки, практично не дихаючи. Зараз можливостей мільйон, а віддачі не видно.

- Вікторе Андрійовичу, ви сказали, що більшість приходять не на ту професію? А чому так відбувається?

По-перше, останнім часом серед студентів стало популярним слово «дизайн». Це привабливо звучить, але мало студентів розуміють, що за цим словом стоїть величезна праця, навчання і самонавчання.

Я б хотів, щоб до вибору майбутньої професії молоде покоління підходило з великою відповідальністю. Тому як за свою довгу практику я бачив багато хлопців, які вже в процесі навчання розуміли, що дизайн це не їхній профіль.

Другий фактор - це вік. Більшість хлопців надходять після 9 класу. У 15 років складно вимагати у підлітка усвідомленого підходу до вибору справи усього життя. Вони орієнтуються в основному тільки на «подобається», а не на «вмію».

Але з іншого боку, у хлопців купа можливостей для самореалізації. Зараз дизайн, як і сучасне мистецтво, має багато різних напрямків, які дозволяють знайти себе в різних аспектах.

- Диктує вам ця ситуація зміну технологічного підходу в навчанні?

- Ми намагаємося підлаштуватися під студентів. Десь простіше пояснюємо, іншими словами, міняємо термінологію, в напівжартівливому тоні і так далі. Все це, звичайно, не дуже позитивно впливає на загальний процес навчання. Але по-іншому їм складно. Якщо завалювати їх термінами та вимогами, так як це викладали нам, то вони точно довго не витримають. Так, на 3-4 курсі вже ніхто зі студентів не сюсюкається. Тут уже хлопці трохи зміцніли і розуміють, навіщо їм потрібна навчання. А на 1-2 курсах мало хто розуміє, що до чого. Все для них є дивиною. Тому ми намагаємося говорити з ними на їх мові і максимально просто.

- Буває таке, що студенти походять до вас із запитанням: «Вікторе Андрійовичу, ким мені бути?». Ви в цьому випадку направляєте їх?

ТЕНДЕНЦІЯ ПОКАЗУЄ, ЩО ДИЗАЙН, ПО ВКРАЙ МІРІ В Дагестані, НАБУВАЄ ЖІНОЧЕ ОБЛИЧЧЯ

При тому що з'явилася останнім часом така тенденція - хлопчиків стало менше. Поганого в цьому нічого немає, дівчатка більш слухняним, і дисципліна все ж більш спокійна на заняттях. Але іноді хочеться навчати такого, знаєте, дизайнера, майбутнього архітектора. Але тенденція показує, що дизайн, принаймні в Дагестані, набуває жіночого обличчя. Хоча у нас є і відділення прикладного мистецтва і народної творчості в училище, на які надходять переважно хлопчики.

Що стосується народного мистецтва, то Дагестан, а зокрема мистецькі навчальні заклади, звичайно, сприяють підтримці наших промислів: килимарство, Кайтагського вишивка, Кубачінскіе вироби, гончарство, робота з деревом. Але за якимись передовими речами ми не можемо наздогнати. Постійно йде боротьба між тими, хто за традицією, і тими, хто за новаторство. Мені здається, потрібно вибирати щось середнє - поруч з традиціями повинні крокувати новаторські ідеї.

- Є вже якісь намітки в цій діяльності, щоб змішувати традиційне і новаторське?

- У навчальному процесі важко це робити. Тому що є таке негласне правило: «Спочатку треба пізнати школу, а потім перейти». Не знаючи базису новаторською художньої школи (як і прикладної), важко йти вперед в цьому напрямку. Звичайно, і серед плеяди видатних художників, дизайнерів, архітекторів і скульпторів є самоучки, які самостійно освоїли нову школу і стали основоположниками різних напрямків. Але це лише виняток із правила. Самоучка є самоучка. Все ж завжди повинна бути школа. Потім на цій школі як на базисі створюється своє обличчя, ти навчаєшся, йдеш у всякі - ізми, якщо тобі це треба, або залишаєшся реалістом. Але новизна все одно повинна бути, я вважаю. У навчальному процесі складно поєднувати нове і старе. В першу чергу студенти повинні пройти традиційну школу, для новаторства вони ще занадто молоді.

- Раз вже ми заговорили про ці відділення, то варто зауважити, що відділення декоративно-прикладного мистецтва і народних промислів користуються популярністю серед студентів. На недавній виставці ваших студентів я відзначила багато гідних робіт.

В ПЕРШУ ЧЕРГУ СТУДЕНТИ ПОВИННІ ПРОЙТИ ТРАДИЦІЙНУ ШКОЛУ, ДЛЯ новаторство ВОНИ ЩЕ ДУЖЕ МОЛОДІ

- Так, є такий момент. Тим, хто наприклад не надійшов на дизайн або живопис, ми пропонуємо навчання на інших відділеннях, де не менш цікаво. Та й робота в порівнянні з дизайном середовища або інтер'єру набагато простіше. Ти можеш зробити якусь японську вишивку, прийти в тематичний ресторан, запропонувати свою роботу і тут же отримати за це гроші.

Шлях же дизайнера до успіху зовсім далекий. Багато моментів доводиться погоджувати із замовниками, змінювати проект на декількох етапах, в процесі реалізації дизайн-проекту підлаштовуватися під зміни ситуації і так далі.

Коли я вчився, нас, випускників, розподіляли в різні міста і країни, а зараз цього немає. Ти сам вільний жити і працювати, де тобі хочеться.

Зараз гостро стоїть питання невиробничої переддипломної практики. Іноді знаходяться об'єкти, на яких можна зробити розпис, вітраж і так далі. Зазвичай це школи або дитячі сади. Але за великим рахунком студентам доводиться самим шукати подібні заклади.

- А якими були ваші студентські роки? Що для вас було цінним, або може бути чогось не вистачало?

- Можете назвати імена тих, хто вплинув на вашу професійну діяльність?

- Дагестанські художники-сучасники, які закінчили центральні вузи в Харкові, Москві, Тбілісі. Не хочу називати поіменно, щоб нікого не образити. Це ті, хто викладав мені в училище і в інституті. Свіжі, повні енергії викладачі зарядили мене так, що після закінчення училища я прийняв остаточне рішення вступати до вузу. Мені дали хороший поштовх до дизайну.

- А що запам'яталося за часів вашого навчання в училищі?

- Кожен новий викладач. Зараз викладачі змінюються, і студенти з цього приводу переживають, а ми їм говоримо, що кожен викладач сильний в своєму. Так що заміна вчителя - не біда, а нове джерело знань.

- А зараз в училище основний викладацький склад з старшого покоління?

- Так, в основному це стара школа. «Олд скул», як я кажу (сміється). Мало молодих педагогів, на жаль, йдуть викладати. Багато хто не відчувають визнання, більшість же, звичайно, зупиняє фінансове питання.

- Яке б напуття ви б дали молодим хлопцям, які вибирають творчий шлях художника або дизайнера середовища?

- Головна порада - щоденна праця. Нехай він буде невеликий, але регулярний. І ще: «Стіл не повинен бути порожнім». На столі художника, дизайнера завжди повинна лежати якась папір, картон, фарби. Художник повинен творити завжди і перебувати в пошуку. Потрібно стежити за останніми тенденціями, за мистецьким життям республіки і країни.