Ведення з і дпи - поняття, техніки, матеріали

клас (від 6 до 10 років), 2 клас (від 11 до 14 років)

Кожна людина в своїй душі є художником. Однак професії художника необхідно вчитися, щоб засобами образотворчого мистецтва вміти висловлювати свої думки, точніше і тонше бачити образи навколишнього світу.

Для того щоб стати художником, необхідні професійні знання і практична підготовка. Адже, не володіючи матеріалами, не вміючи зображати обсяг і простір, потрібний стан природи, неможливо передавати свої задуми. Навчання образотворчому і декоративно-прикладному мистецтву - процес складний і цікавий. Він пов'язаний з розвитком любові до навколишнього світу, здатності бачити красиве, образно сприймати дійсність. Він виховує такі почуття, як почуття пропорцій, форми, кольору, простору.

Одного таланту недостатньо, щоб займатися мистецтвом. Мистецтву потрібно вчитися. Ефективність кожного учня буде залежати не тільки від педагогічної майстерності викладача, матеріальної та методичної бази навчального закладу. Щоб зрозуміти завдання творчості, освоїти виражальні засоби, існуючі в образотворчому мистецтві, потрібні бажання, завзятість і працьовитість.

Ми живемо в оточенні самих різних предметів, зустрічаємося з ними і вдома, і на вулиці.

Мистецтво будь-сфери організовує спілкування людей, будує їх відносини, привносить в життя суспільства певний сенс і порядок.

Образотворче мистецтво (мистецтво фіксації образів) - розділ пластичних мистецтв, вид художньої творчості, метою якого є відтворення навколишнього світу. Поняття об'єднує різні види живопису, графіки та скульптури.

Для образотворчого мистецтва характерні твори, естетична цінність і образність яких сприймається тільки через зір. Твори образотворчого мистецтва можуть бути безпредметні і навіть нематеріальні, (заставка на екрані, гарнітура книжкового шрифту), але, незалежно від матеріальності і предметності, типові твори образотворчого мистецтва мають риси об'єкта (обмеженістю в просторі, стабільністю в часі). Образотворче мистецтво або створює самостійні об'єкти, що не мають утилітарної цінності (скульптура, живопис, графіка, фотомистецтво), або ес-тетического організовує об'єкти утилітарного призначення і інформаційні масиви (декоративно-прикладне мистецтво, дизайн). Образотворче мистецтво активно впливає на сприйняття предметного оточення і віртуальної реальності.

Образотворче мистецтво ділиться на види:

Скульптура (лат. Sculptura, від sculpo - вирізаю, висікали) - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну форму і виконуються із твердих або пластичних матеріалів. У широкому значенні слова - мистецтво створювати з глини, воску, каменю, металу, дерева, кістки та інших матеріалів зображення людини, тварин та інших предметів природи в відчутних, тілесних їх формах.

Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею зорових образів за допомогою нанесення фарб на жорстку або гнучку поверхню.

Існує п'ять видів живопису: станкова, монументальна, декоративна, театрально-декоративна, мініатюрна. До станкового живопису відносять твори, що існують незалежно від місця створення. В основному це картини, створені на мольберті (тобто на верстаті) художника. У станкового живопису переважають роботи, виконані олійними фарбами, але можуть використовуватися і інші барвники (темпера, акрилові фарби і т. Д.). Картини пишуться в основному на полотні, натягнутому на раму або наклеенном на картон. У минулому широко застосовувалися дерев'яні дошки, можуть використовуватися будь-які плоскі матеріали.

Монументальний живопис виконується безпосередньо на стінах і стелях будинків та інших споруд. У минулому переважала живопис водними фарбами по сирій штукатурці (фреска). В Італії до початку XVI століття по висохлої «чистої фресці» практикувалася прописка деталей темперою. Техніка «чистої фрески» вимагає особливої ​​майстерності від художника, тому застосовувалися і інші технології, наприклад, не така стійка живопис по сухій штукатурці - секко. пізніше розпису виконувалися мало придатними для монументального живопису олійними фарбами.

Декоративний живопис - (від латинського слова від decoro - прикрашати) це спосіб малювання і нанесення зображень на предмети і деталі інтер'єру, стіни, меблі та інші декоративні предмети. Відноситься до декоративно-прикладного мистецтва.

Мініатюра (від лат. Minium - червоні фарби, що застосовувалися в оформленні рукописних книг) - в образотворчому мистецтві мальовничі, скульптурні та графічні твори малих форм, а також мистецтво їх створення.

Мініатюрний живопис поширена також на сході. В Індії за часів імперії Великих Моголів поширилася раджастханская мініатюра. Вона стала синтезом спільної творчості індійських і перських майстрів.

Кольорові зображення на папері (акварель, гуаш, пастель та ін.) Формально (наприклад, за місцем в колекції) відносять до графіку, але ці твори часто розглядаються і як мальовничі. Всі інші способи кольорового зображення відносяться до графіку, в тому числі і зображення, створені за допомогою комп'ютерних технологій.

Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнутий на підрамник полотно, дерево, полотно, оброблені поверхні стін і т. Д.

Графіка (грец. # 947; # 961; # 8112; # 966; # 953; # 954; # 972; # 962; - письмовий, від грец. # 947; # 961; # 940; # 966; # 969; - записувати, писати) - вид образотворчого мистецтва, який використовує в якості основних образотворчих засобів лінії, штрихи, плями і крапки. Колір також може застосовуватися, але, на відміну від живопису, тут він традиційно відіграє допоміжну роль. У сучасній графіці колір може бути не менш важливий, ніж в живопису. Крім контурної лінії, в графічному мистецтві широко використовуються штрих і пляма, також контрастують з білою (а в інших випадках також кольоровий, чорної, або рідше - фактурної) поверхнею паперу - головною основою для графічних робіт. Поєднанням тих же засобів можуть створюватися тональні нюанси.

Фотомистецтво - мистецтво створення художньої фотографії. Тобто фотографії, що відбиває творче бачення фотографа як художника.

Архітектура, або зодчество - мистецтво і наука будувати, проектувати будівлі і споруди (включаючи їх комплекси), а також сама сукупність будівель і споруд, що створюють просторове середовище для життя і діяльності людини. Архітектура неодмінно створює матеріально організоване середовище, необхідну людям для їхнього життя і діяльності, відповідно до їх прагненнями, а також сучасними технічними можливостями і естетичних поглядів. В архітектурі взаємозалежні функціональні (призначення, користь), технічні (міцність, довговічність) і естетичні (краса) властивості об'єктів.

Декоративно-прикладне мистецтво (від лат. Deco - прикрашаю) - широкий розділ образотворчого мистецтва, який охоплює різні галузі творчої діяльності, спрямованої на створення художніх виробів з утилітарними і художніми функціями. Збірний термін, умовно об'єднує два великих роду мистецтв: декоративне і прикладне. На відміну від творів образотворчого мистецтва, призначених для естетичної насолоди і відносяться до чистого мистецтва, численні прояви декоративно-прикладної творчості можуть мати практичне вживання в повсякденному житті.

Твори декоративно-прикладного мистецтва відповідають кільком характеристикам: володіють естетичною якістю; розраховані на художній ефект; служать для оформлення побуту і інтер'єру. Такими творами є: одяг, плательні і декоративні тканини, килими, меблі, художнє скло, фарфор, фаянс, ювелірні та інші художні вироби.

У науковій літературі з другої половини XIX століття утвердилася класифікація галузей декоративно-прикладного мистецтва за матеріалом (метал, кераміка, текстиль, дерево), за технікою виконання (різьблення, розпис, вишивка, набійка, литво, чеканка, інтарсія і т. Д.) і за функціональними ознаками використання предмета (меблі, іграшки). Ця класифікація обумовлена ​​важливою роллю конструктивно-технологічного початку в декоративно-прикладному мистецтві і його безпосереднім зв'язком з виробництвом.

Дизайн (від англ. Design - проектувати, креслити, задумати, а також проект, план, малюнок) - діяльність з проектування естетичних властивостей промислових виробів ( «художнє конструювання»), а також результат цієї діяльності (наприклад, в таких словосполученнях, як « дизайн автомобіля »).

Теоретичною основою дизайну є технічна естетика.

Термін «промисловий дизайн» був затверджений рішенням першої генеральної асамблеї ICSID (International Council of Societies of Industrial Design, Міжнародної ради організацій промислового дизайну) в 1959 році; термін «дизайн» є професійним скороченням терміну «промисловий дизайн».

Під словом «design» англомовна література початку XXI століття розуміє і стиль, і проект, і проектування, і власне «дизайн» - професійну діяльність, поряд з архітектурою або інженерним проектуванням (англ. Engineering design).

Цифрова живопис - створення електронних зображень, здійснюване не шляхом рендеринга комп'ютерних моделей, а за рахунок використання людиною комп'ютерних імітацій традиційних інструментів художника.

Візуалізація (англ. Rendering - «візуалізація») - термін в комп'ютерній графіці, що позначає процес отримання зображення по моделі за допомогою комп'ютерної програми.

Використання цифрових технологій у фотографії породило також гібридні технології (наприклад, фотоімпрессіонізм).

Матеріали образотворчого мистецтва: