улюблениця публіки
улюблениця публіки
В "Царської нареченої", як і в своїй першій опері «Псковитянка», Римський-Корсаков звернувся до епохи Івана Грозного (дія відбувається в 1572 році в Олександрівській слободі, де тривалий час жив Коломия). Але в «Царській нареченій», на відміну від «Псковитянка», що не описуються великі історичні події. «Царська наречена» - історико-побутова драма.
Основна ідея опери - трагедія жінки Стародавньої Русі. Ця трагедія розгортається на широкому історичному тлі яскраво і правдиво написаних картин російського життя, в епоху Грозного.
Сам цар Іван Коломия не введений в число активних учасників драми. Римський-Корсаков лише на один момент виводить Грозного на сцену: у мовчазній (Грозний не промовляє жодного слова) сцені з Марфою на вулиці. Але ця коротка зустріч сповнена значення: це поворотний пункт у розвитку драми - Марфі судилося стати царської нареченою. Римський-Корсаков підкреслює значення цієї сцени чисто симфонічними засобами: урочисто, суворо і грізно звучить в оркестрі мелодія «Слави» - тема Грозного.
Широко показана опричнина. Опричники готують чергову розправу над боярами, і народ з жахом стежить за п'яною юрбою: «Комусь погано буде». Опричники бенкетують в теремі Брудного, прославляючи Грозного: «Він грізний! Гроза сосну гнилу зламає, та цілий бор дрімучий пожвавить ».
Цілісного характеру Марфи протиставлена складна, суперечлива натура Любаші. Любаша отруїла Марфу, і все ж не в ній глядач бачить винуватця загибелі Марфи. По суті і Любаша - серцева, полум'яно любляча російська дівчина. Але життя зламала її, і в пориві відчаю вона вирішується на злочин, розплачуючись за нього дорогою ціною - своїм життям. Коли Брудною вбиває Любашу, вона говорить тільки: «Спасибі ... Прямо в серце». Римський-Корсаков і в Любаші бачить жертву жорстоких звичаїв старої Русі. Любаша НЕ месниця, а страждає жінка, горе якої розкривається в її пісні про жіночу долю.
Марфі і Любаші протиставлені Григорій Кальна та Єлисей Бомелій - прямі винуватці загибелі Марфи, Любаші і Ликова.
Сильний, різкий, з неприборканими пристрастями Григорій, не замислюючись, скоює злочин. Однак Марфа, з її душевною чистотою і лагідністю, виробляє переворот в душі Григорія: виявляється, що і він здатний на гарячу любов - загибель Марфи викликає у нього щире, пекуче каяття.
До жодних хорошим почуттям не здатний Бомелій. Заради виконання своїх бажань він готовий на будь-який злочин. Бомелій в опері Римського-Корсакова - уособлення зла.
Менш значні за місцем, займаному в драматургії опери, і щодо участі в розвитку подій інші герої: Ликов, Собакін і інші дійові особи.
У змалюванні і основних, і другорядних дійових осіб Римський-Корсаков користується насамперед могутнім виразним засобом - широкої, співучої мелодикою. Опора на народну пісню, плавна кантилена - основа вокального стилю всіх корсаковского опер. Але в «Царській нареченій» - ці риси проявилися з особливою ясністю. «Стиль опери, - каже сам Римський-Корсаков, - співучий переважно». Справжніх народних мелодій в «Царській нареченій» немає (за винятком згаданої пісні «Слава»). Але є чудові пісенні мелодії народного складу, створені самим Римським-Корсаковим: пісня Любаші «споряджати скоріше, матінка», хор «Яр-хміль», пісня опричників, Величальна пісня. українські народнопісенні інтонації звучать у всіх кращих мелодіях опери.
Виключним мелодійним багатством відрізняється партія Марфи, і особливо її арії в другому і четвертому діях. У другій дії арія Марфи малює світлий образ дівчини, ще не знає горя, радующейся майбутнього щастя. Арія четвертого дії має складний драматургічний задум. Втратила уявлення про навколишній Марфі здається, що вона як і раніше щаслива наречена Ликова, що їх чекають «золоті вінці», а все, що відбулося після царських оглядин здається їй болісним, страшним сном. У дивовижної за красою мелодії цієї арії злиті і світла мрійливість, і ніжна ласка, і щемлива смуток.
Римський-Корсаков не відмовляється в «Царській нареченій» від звичайної для нього лейтмотивной системи, хоча тут вона не настільки розвинена, як в інших його операх, наприклад, в «Садко» або в «Снігуроньці».
З Грозним пов'язані два лейтмотиви - обидва велично-урочисті: мелодія «Слави» і суворий мотив Грозного, запозичений з опери «Псковитянка». Важлива роль відведена в музичній драматургії опери цієї похмурої і кілька урочистій темі (нею відкривається перша сцена опери - в світлиці Брудного). Надзвичайно виразний лейтмотив Бомелій. Лаконічна, «повзуча», як ніби зіщулившись в грудку мелодія розкриває підлість, боягузтво і підступність лікаря. Рідко кому вдавалося з такою переконливістю показати в музиці ниці властивості людської натури. Тема Бомелій з'являється неодноразово і не лише в його партії; вона нагадує про злочин Бомелій і в сцені отруєння, коли Брудною всипає порошок в стакан Марфи, і в оповіданні Любаші - в останній дії.
Головний лейтмотив Любаші - мелодія пісні «споряджати скоріше, матінка». Ця мелодія лежить в основі невеликого оркестрового інтермецо другої дії - Любаша, терзалася ревнощами, виглядає суперницю, заглядаючи у вікна будинку Собакин.
Роль оркестру в «Царській нареченій» не настільки значна, як в «Садко» або в «Казці про царя Салтана». Але і в «Царській нареченій» є симфонічні епізоди високої художньої цінності. Це перш за все увертюра.
Оперні увертюри зазвичай будуються на темах опери. Увертюра до "Царської нареченої" - одне з небагатьох винятків: обидві основні теми увертюри більше в опері не зустрічаються. Але зв'язок між задумом увертюри і ідеєю опери відчувається ясно. Стрімка, тривожна головна тема, яка постає перед увертюру, каже слухачеві про майбутню драмі. Світла співуча тема (побічна партія увертюри) малює вигляд Марфи, ще не відчуває важких ударів долі. У невеликому укладанні з'являються дві теми Марфи: з її арій в четвертому і другому діях.
Важлива риса «Царської нареченої» - широке використання класичних оперних форм: арій і ансамблів. В ансамблях «Царської нареченої» цілісність і стрункість форм з'єднуються з індивідуалізацією окремих голосів, з чіткою музичної характеристикою кожного з персонажів - учасників ансамблю. Сам Римський-Корсаков, завжди строго оцінював свої твори, писав про ансамблях «Царської нареченої»: «Вважають, що по співучості та витонченості самостійного голосоведения з часів Глінки подібних ансамблів ще не було».
Римський-Корсаков згадує про Глінці не випадково. В кінці 90-х років Римський-Корсаков в бесідах і в листуванні з друзями і учнями виступав палким захисником глінкінскому традицій. У 90-ті роки і в західноєвропейській, і частково в російській музиці чітко даються взнаки занепадницького модерністські тенденції. Римського-Корсакова обурювало це, за його словами, «жахливе напрямок». І в традиціях Глінки: у народності музики, в мелодизм - він справедливо бачив ту силу, яка може і повинна бути протиставлена декадентству. Римський-Корсаков писав одному зі своїх друзів - музичному критику Кругликової: «Вважаю, що у вимогах мелодійності, співучості і ширини співаки і велика публіка праві ... Чистий мелодія, що йшла від Моцарта, через Шопена і Глінку, жива й понині і повинна жити, без неї доля музики - занепад ».
«Царська наречена» з її високогуманної ідеєю, з глибоким і правдивим музичним розкриттям думок і почуттів героїв, з чудовими і співучими мелодіями, з майстернями ансамблями - переконливе творчий виступ великого композитора на захист народності і реалізму проти формалістичних модерністських тенденцій.
Ілюстрація:
К. Е. Маковський. "Вибір нареченої царем Олексієм Михайловичем", 1887