Традиційні необрядовому ліричні пісні

ЧАСТУШКИ - українські народні пісні, засновані на багаторазовому повторенні невеликого куплета (частівка - похідне від "частий", т. Е. Багато разів повторюється). За змістом частівки бувають різними: в них можна зустріти гостру, хльостку сатиру, пустотливий гумор, ліричні роздуми (так зв. Страждання; см.). Ритм в частівки чіткий, танцювальний; їх виконання (спів-говорок) супроводжується зазвичай грою на гармошці або балалайці. Частівки здавна користуються великою популярністю в народі. Цей жанр отримав своєрідне переломлення у вітчизняній симфонічній музиці, зокрема в творчості Р. К. Щедріна (опера "Не тільки любов", концерт для орк. "Пустотливі частівки" і ін.).

6. весільна обрядова поезія

Весільний обряд - найбільш складний за своїм складом і в художньому відношенні найбагатший з українських традиційних побутових обрядів. Це багаторазове драматичне дійство. Весілля зазвичай тривала не менше двох-трьох днів (а в максимальному варіанті - тиждень і більше) і була складним поєднанням обрядових дій, фольклорних текстів (в тому числі і перш за все пісенних), танці, драматичних сценок. Тому є всі підстави говорити про весільному ритуалі, тобто не про один обряді, а про цілу систему обрядів.

Весільна поезія - дивовижне явище українського фольклору. У ній знайшли відображення багато сторін життя народу, історія сім'ї, форми шлюбу.

Але старовинна селянське весілля давно забута. У пам'яті людей старшого покоління збереглися окремі поетичні фрагменти, спогади про обрядових діях, зміст яких іноді важко пояснити. Процес скорочення і вивітрювання весільного обряду розпочався дуже давно. Він був пов'язаний з руйнуванням великої патріархальної сім'ї і з ламкою патріархальних відносин на селі. Старовинні весільні пісні переходили в інші пісенні цикли і, трансформуючись, отримували інше цільове призначення в народному побуті: перетворювалися в ігрові, хороводні та ін. Фольклористи минулого століття стверджували, що селянська весільна поезія зникає, що доводиться задовольнятися лише уламками колись прекрасного художнього ансамблю.

Склад сімейно-обрядового фольклору складний. Існує 4 основні жанри - весільні, величальні, корільних пісні і голосіння. Величальні і корільних пісні тісно пов'язані один з одним. Корільних часто пародіюють величальні (хула - це величання з протилежним знаком). І ті, і інші виконувалися весело і, головним чином, в день весілля після вінця, в будинку нареченого.

На відміну від величальних і корільних, інші весільні пісні не були однорідними за своєю емоційним забарвленням. До вінця, особливо на дівич-вечорі виконувалися, як правило, сумні пісні, після вінця - переважно веселі.

Весільні пісні виконувалися на різних етапах весільного ритуалу. Деякі з них були переважно прикріплені до того чи іншого етапу, інші - відносно вільно переходили з одного етапу в інший.

Ліричні пісні - один з найпопулярніших жанрів народної поетичної творчості. У них розкриваються внутрішній світ людини, його переживання, почуття і настрої, що відображають його ставлення до навколишньої дійсності. Це призначення народної лірики визначає її жанрові і стильові риси. Тематика, поетика, способи виконання - все в ліричній пісні своєрідно.

Ліричні пісні - справжня художня енциклопедія народу, глибоко поетична, задушевна і різноманітна.

Високохудожня народна лірика минулого як пісенна класика зберігає своє значення і до теперішнього часу.

Традиційна пісня відрізняється від ряду інших жанрів народної творчості своїм життєвим правдоподібністю. У ній все різноманіття людських почуттів і переживань, що виражають ставлення до життєвих явищ, цілком реально і типово для народу. Разом з тим відповідно до фольклорними особливостями принципів типізації все зображуване піддавалося широкого узагальнення. Це специфічне якість фольклору багато в чому визначило поетику традиційних пісень [3, с.123].

Прийоми художньої типізації особливо яскраво проявляються при зображенні так званих пісенних героїв і навколишнього їх життєвої обстановки. Герої пісень нечисленні: «красна дівиця», «добрий молодець», «чоловік», «дружина». Широко узагальнення характерно і для художньої окреслення обставин, в яких зображувався ліричний герой.

Одним з «типових обставин» в традиційних піснях була сцена, звичайно узагальнено відтворює природу або сільську обстановку: «після чисте», «зелена дубравушка», «доріженька», «долінушка», «крутенька бережок», «зелений сад», « вулиця широка »,« хата »,« сіни »і т. п. Воно виконувало емоційно-психологічні функції, створюючи поетичний фон, відповідний загальної ліричної тональності кожної пісні.

У композицію пісень широко вводилися образи зі світу природи, також служили засобом художнього розкриття душевного стану людини. Одним з таких чисто народних композиційних прийомів є психологічний, або подібний, паралелізм. т. е. зіставлення образів зі світу природи і психологічних переживань ліричного героя. Сенс такої паралелі полягає у встановленні спільності характерних рис людини і образів природи, завдяки чому відбувається їх психологічне зближення, усіліваюшее ліризм і задушевність пісні.

У народній ліриці розроблені параллелизми різних типів.

Один з них - позитивний одночленной паралелізм, який в першій частині паралелі містить тільки один образ зі світу природи:

Туманно червоно сонечко. туманно,

Що в тумані червоного сонечка не видно,

Журба красна дівиця. сумна,

Що ніхто її кручінушкі не знає ...

Різновидом позитивного паралелізму є негативний паралелізм, який зіставляє образи в першій і другій частині паралелі шляхом додавання частки «не»:

Чи не ясний сокіл пролетивал -

Добрий молодець проезжівал.

У піснях сімейного утримання в порядку «звуження» перераховуються члени селянської патріархальної сім'ї «від старших до молодших»:

Віддавала мене мати

У велику сім'ю,

У велику семью-

Вже як свекор та свекруха,

Так чотири деверька,

До дуже поширеним композиційним засобам в традиційних піснях належить і ліричний звернення.

Особливо популярні звернення до світу природи від імені героя пісні: до «полю чистому», «діброві зеленої», «траві-моріжку», «Калинушка», «жайворонисі», «швидкої Річка», «білою березанька» і т. Д. У таких зверненнях яскраво проявляється тісний зв'язок народу з природою, з якої він ділиться своїми задушевними почуттями і переживаннями. Для звернень характерні елементи лірично пофарбованого пейзажу:

Ти зійди-ка, червоно сонечко,

Над горою Вийди над високою,

Над Дубравушка зійди над зеленою,

Над полянушкой зійди над широкою ...

Зустрічаються в піснях і інші звернення: до близьких людей ( «Вже ти, мати, моя матінка», «Ах ти, дівчино, красуня моя», «Ох ти, Душенко, видалий добрий молодець», «Уж ви, кумасі-подружки» ); до своєї долі, долі ( «Вже ти, молодість, моя молодість»; Ах, талан, мій талан »;« Вже ти, частка, моя доля »).

Найбільш поширеними символами зі світу природи є такі: для дівчини або дівчини-нареченої - «біла Лебідонька», «перепілочка», «голубка», «біла березонька», «яблунька», «Грушенька», «Черемушки», «Івушка», «суниця»; для молодця або нареченого - «ясний сокіл», «сизий Прилуки», «сизий голуб», «ясний місяць», «дубочек»; для нареченого з нареченою «голуб із голубкою», «виноград з ягідкою», «лебідь з лебідонькою»; для чоловіка і дружини - «качка з селезнем», для злу свекруху - «живуча крапівушка», «гіркий полин»; для жениховой рідні - «гуси сирі» і т.д.

Крім особистих символів, що вживаються для поетичної характерності окремих героїв пісні, в них приймаються символи загального значення. молодості, радості, веселощів - «зелений сад», «зелений гай», розквітлі квіти, квітучі дерева; печалі і смутку - засохлі квіти, опалий засохлий сад, річка, «бел горючий камінь» і інше; горя і смерті - «чорний ворон», «Ракитов кущ»; вірного кохання - «золоту каблучку», «золоте кільце». У піснях були відомі сили життєвої долі людини - «частка», «талан», «горе». Іноді вони використовувалися каколіцетворенія. наприклад:

Вже як йшло горе по доріженька,

Воно ликом, горе, пов'язане,

І Мочалов підперезані;

Прив'язалася горе до червоної дівчині ...

Велику роль в художньому стилі мови відіграють численні епітети. які особливо мітки і поетичні, а тому стали постійними, як би прикріпленими пісенної традиції до певних ними словами. Епітети в піснях є засобами емоційно-оцінних характеристик: «красна дівиця», «душа-дівиця», «Млада-младёшенька», «добрий молодець», «серцевий друг», «видалий молодик»; підкреслюють їх красу - «руси кучері», «ясні очі», «русява коса», «білі руки», «чорні брови»; душевні переживання - «завзяті сердечушко», «горюча сльоза», «гірка печаль», «буйна голівонька», «горе-гірке», «важке зітхання». Безліч епітетів характеризують явище природи: «шовкова травичка», «блакитний квітка», «квіти червоні», «сади зелені», «швидка річка», «зелені луки», «ясний сокіл», «дрібні пташечки», «сизий Прилуки» , «крутенька бережок», «червона весна», «біла береза» та інші.

Чудові по своїй поетичності подвійні назви. «Стежки-доріжки», «трава-мурава», «ковила-травушка», «очерет-трава», «ельнічек-березнічек» і подвійні епітети. «Бел-горючий камінь», «круті-славні бережочке» та інші.

З метою найбільшої поетичної виразності в піснях при вживанні епітетів часто застосовуються інверсії. тобто зворотний порядок слів. «Стрічка червона», «сад зелененький», «сльоза горюча», «квіти червоні», «ліси темні», «кущі Ракитова» і т.д.

До стилістичним засобам пісенної художньої виразності відноситься зменшувальні і пестливі суфікси іменників, що надають словами додаткові відтінки: «гайок», «садочок», «пташенька», «соловьюшко», «ріка», «дубравушка», «сердечушко», «лишенько», «кручінушка», «ветерочек», «ночушка», «голосочок», «віконечко» та інші.

Традиційні для стилю весільних пісень порівняння і метафори. хоча вони зустрічаються досить рідко:

Що у теремі сидить дівчина,

Що у високому сидить червона ...

Вона плаче, як річка ллється,

Голосити, що ключі киплять ...

Чимале значення мають також різні поетичні засоби, пов'язані з ритміко-синтаксичним ладом пісень. Серед них велике місце займають різноманітні повторення. надають пісням особливу синтаксичну та звукову виразність.

З метою посилення музичного звучання пісень в них вводиться різні ритмічні частки. «Ах-да», «ой-да», «ех-так», «ой», «ах», «так», «ех, ой-ли» та інші.

Ритм пісень іноді залежить і т характеру перехідних наголосів, які дають можливість співакам як би мелодически «грати» ними під час співу і надавати пісням особливий поетично-музичний відтінок, наприклад:

За Річка утёнушка

Наперед її салезёнушка

Повторення і музичні частки впливали не тільки на збіг словесного тексту пісень з їх мелодіями, але й на їх строфическую структуру. Пісенні строфи різноманітні, вони можуть складатися з двох, трьох, рідше - з чотирьох рядків.

Великі значення для ритмико-музичного побудови пісень мають рими. У протяжних піснях і рим мало, рядки в них тільки іноді римуються попарно. У піснях ж зі швидкою мелодією, в жартівливих і танцювальних, рими зустрічаються частіше, а іноді і римованої виявляється майже вся пісня. Зазвичай римуються такі частини мови, як дієслова, іменники і прикметники ( «батюшка-матінка», «Швидка речкаглубока. А рученьки коротка»).

Поряд з точною повної римою в народних піснях мають місце і так звані співзвуччя, і неточні рими, - асонанси (рими, в яких подібні тільки голосні звуки), наприклад «сполоскалі - зі пісками», і консонанси (рими, в яких збігаються тільки приголосні звуки), наприклад «Брала мене матінка за праву руку, вела государиня на швидку річку».

Аналіз художнього стилю традиційних пісень підтверджує їх самобутність і величезні, до кінця ще не вивчені поетичні багатства, накопичені народом за цілі століття. Однак загальний художній арсенал виразних засобів в окремих пісенних групах застосовується згідно з їх темами, сутністю ліричного героя і значення пісень в цілому.

Голосіння займають своєрідне становище в поетичній системі обрядових пісень. Перш за все, це не пісні або, вірніше, не зовсім пісні в звичайному сенсі цього слова. Вони вимовляються співуче з схлипуваннями, які завершують кожен рядок. Функція голосінь - висловлювати сумні переживання і роздуми. Емоційне перенапруження, з яким вони виконувалися, пояснює характерну рису їх поетичного будови - нанизування питальних і окличних конструкцій, відкритість структури, лив, простіше, можливість нескінченно продовжувати причетом - голосити ще і ще. Голосіння завершувалося зазвичай не тому, що наступала розв'язка оповідання, а за обставинами обрядовим і побутовим - минав час, відведений звичаєм для обряду [4, с.234].

Основне місце в весіллі займали голосіння, які мали яскраво виражений імпровізований характер. В рамках стійкої народно-пісенної традиції тут помітна індивідуалізація образів і відчутна конкретність у зображенні життєвих ситуацій.

Весільні голосіння.
Повсюдно поширені весільні голосіння займали велике місце у весільному обряді. Однак в них не було обрядової ідеалізації нареченого і нареченої: ні зображень їх багатства і «хором високих», ні показу любовної прихильності між нареченим і невестой.Темой весільних при-читаний, які передавали насамперед психологічні переживання нареченої, були її прощання з рідними, батьками і подругами або опису її майбутньої невтішною життя в «чужих людях». Ця цілком реалістична тематика, виключала всі обрядові мотиви, давала широкий простір для вираження ліричного почуття і для розробки особливої ​​символіки: «дівочої волюші», «червоною краси», «чужий сторонушку» в образі «темної ізбушечкі», в якій знаходяться «свекор з дівер »і« свекруха зі зовицями », або« сили »жениха в образі« хмаринки темної », яка нападає на« Батюшков високий терем ». Основна поетична форма весільних голосінь - монологи нареченої, її звернення до матері, батька, подругам і навіть до самого нареченого, наприклад:

У тебе-то молодий Отецький син,

Белот взята від білого сніжку,

Краса взята від сонечка,

У вас брови чорна соболя,
У вас очі ясна сокола,

Говори-тка, молодий Отецький син,

Ти де мене повисмотрел,

Вже ти де мене повиглядел?

Велике місце в весільних причетних займало художнє зображення нареченою її душевного стану.

Наречена в своїх причетних зверталася до подруг з проханням згадати її на дівич-вечір гуляння, а також до заміжньої сестри, яка повинна була розповісти їй, як потрібно жити в «чужих людях». Але найчастіше її голосіння звернені до батьків, яких вона знову і знову просила не віддавати її заміж:

Чи не давай, годувальник-батюшка,

Ти свій-то руки праві

Моєму злим ворогу,

Чи не пали-ка, рідна матінка,

Свічки воску Ярова,

Чи не сгубляйте красу дівочу.

Наречена повинна була звертатися до батьків і за благословенням. Якщо вона була сиротою, то в особливому голосіння вона зверталася до померлих батьків, висловлюючи в ньому свою гіркоту і тугу за ним:

Мене народити, младу, є кому,

А благословити мене нікому.

До живим же батькам наречена зверталася з проханням про благословення, як про найдорожче для неї напутствии в нове життя:

Елементи поетизації і ідеалізації, що мали місце в весільних причетних при зображенні покидає нареченою рідної домівки і її відносин з «батюшкою» і «матінкою», і навпаки, риси згущеної похмурої символіки в картинах «чужий боку» надавали їм характер справді поетичних творів [8, с.456].

Архаїчний фольклор складається у народів на первісній ступені розвитку. Писемності ще немає, культура є усній. Фольклор людей з міфологічним мисленням, охоплює всю культуру етносу.
Архаїчний фольклор. У первісних народів писемності ще не було, і вся культура була усною - у вигляді міфів - це фольклор людей з міфологічним мисленням. Міфологія в українських, як і у слов'ян в цілому, не збереглася: століття язичництва були стерті християнством. Однак язичницькі уявлення про світ збереглися і в забобонах, і в численних обрядах.

Жанрова система в архаїчних традиціях обумовлена ​​ситуаціями релігійних обрядів, ритуализованной побуту, структурами міфологічного мислення і невіддільна від них. Найбільшою мірою це відноситься до змов, заклинань і іншим видам релігійного фольклору. Визначальні їх ознаки лежать не в сфері поетики і структури текстів, а в контекстуально-ситуативних умовах їх побутування, перш за все в ритуально-обрядових коренях поезії - як "магічної", так і "ліричної". В "класичних" традиціях спостерігається емансипація фольклору від обрядово-міфологічного контексту і - набагато більшою мірою, ніж раніше - його розвиток вже за законами словесності, що в свою чергу призводить до формування власного жанрового простору.