Тихий дон (1957)
Безсмертний роман Михайла Шолохова, відзначений Нобелівською премією і увійшов до числа найбільш яскравих творів світової літератури, розповідає про трагічну ситуацію, що склалася вУкаіни на початку ХХ століття, про зламані Першою світовою війною і революцією долях людей, про катастрофу підвалин і ідеалів донського козацтва, про особисту трагедії головного героя # 151; Григорія Мелехова.
- Фільм знятий за однойменним романом Михайла Шолохова.
- Перший глядач, якому показали тільки що змонтований фільм, був сам Михайло Шолохов.
- Кращий фільм за опитуванням журналу «Радянський екран» в 1958 році.
- Деякі сцени фільму знімалися в місті Каменськ-Шахтинський.
- ще 1 факт
Запропонуйте фільми, схожі на «»
за жанром, сюжетом, творцям і т.д.
* увага! система не дозволяє рекомендувати до фільму сиквели / приквели - не намагайтеся їх шукати
Роман Михайла Олександровича Шолохова «Тихий Дон» # 151; один з небагатьох випадків заслуженого вручення Нобелівської премії по літературі. Велика епопея про трагедію на зламі століть # 151; трагедії війни імперіалістичної, трагедії революцій, трагедії Громадянської війни.
Як це передати на екрані?
Завдання більш ніж складна. Так виходить, що щоб перенести епопею на кіноекран, доводиться робити нелегкий вибір: на що робити упор, а на що ні? Так, при більш пізньої екранізації «Війни і миру» С. Бондарчук вирішив зробити упор на військовій частині розповіді, а мирні перипетії урізати до мінімуму.
Інакше розпорядився Сергій Герасимов.
Відчутна частина роману Шолохова присвячена війні # 151; спочатку Першої світової, потім Громадянської. Шолохов створює страшні, гранично натуралістичні картини загибелі людей. Виявляється він тут і як історика # 151; наприклад, при відновленні в романі історичної правди про Вешенском заколоті.
У Герасимова залишені тільки самі ключові сцени військових зіткнень (перший бій Гришки Мелехова, битви, де гинуть Анна і Петро). Основну увагу приділено мелеховского двору.
Побут козацького стану реконструйований у фільмі 1957 року з приголомшливим увагою до кожної деталі. Це перший дійсно цікавий момент.
Друге # 151; особистий контроль над створенням картини самого Шолохова. Таке, погодьтеся, буває рідко.
Проте, є у фільмі певні шорсткості (куди ж, врешті-решт, без них?), Хай їх і небагато.
1. Гришка Мелехов, точніше, його вік. Якщо П. Глєбов виглядає цілком добре в останній серії, де за плечима його героя вже чималий життєвий шлях, то в першій частині немолодий кидається в очі. Хоча типаж, звичайно, рідкісний. Невідповідність віку (яке на екрані, на жаль, не приховати) є ще у кількох персонажів.
2. Загальні умовності фільмів 1950-х років. Це і місцями надмірна експресія акторської гри (хоча саме в цьому фільмі для 1950-х нестандартно багато життєвих інтонацій), і нарочито гримить за кадром оркестр (скажімо, в сцені, де Степан Астахов повертається додому і не знаходить там Ксенію, гучних симфонічних завивань могло і не бути).
3. З літературної тетралогії виходила кінематографічна трилогія. Багато що пішло під ніж, і цього багато чого шалено шкода. Є тут і той же мінус, що і в «Війні і світі» # 151; пояснення по ходу дії мінімальні, і деякі місця і персонажі просто заганяють у глухий кут своєю появою. На щастя, таких моментів дуже мало, і кіно виглядає добре.
Так. "Тихий Дон" # 151; це просто хороший фільм # 151; хороший і сам по собі, і як екранізація Шолохова.
Правда, лиха швидкість в «середній течії» «Тихого Дону» # 151; це здорово. А ось початок і фінал, на мій погляд, не дуже вдалися. У кінцівці, хоча оркестр і реве, як годиться, шолоховский рівень епічності не досягнуть # 151; я не побачив ні знамените «чорне небо і сліпуче сяючий чорний диск сонця», ні акценту на тому, що син # 151; Останнім, що ріднило Григорія «з землею і з усім цим величезним, сяючим під холодним сонцем світом».
Що стосується початку, то вже на 15-й хвилині Ксенія вигукує: «За все життя гірку отлюблю!» У книзі до цього моменту позаду добра сотня сторінок, і, загалом, можна зрозуміти, яка у неї життя # 151; не позаздриш. Але за 15 хвилин складно співпереживати, і такий надрив виглядає трохи неприродним. За великим рахунком, це відчуття не покидає весь фільм (просто потім до нього звикаєш) # 151; з метою більшої місткості і лаконічності, актори демонструють згущені емоції, як буває згущене молоко, в романтичному дусі (невипадково балада # 151; жанр епохи романтизму). Ось і виходить, що Шолохов начебто писав реалістичний роман, а у Герасимова образи Григорія і Ксенії нітрохи не реалістичні в своїй титанічній пристрасності.
На жаль, моя критика несправедлива # 151; в 50-х фільм (тим більше такий потужний) апріорі сприймався як диво, зараз же цього добра навалом, тому і вимоги вище. Взагалі «Тихий Дон» # 151; хороший приклад того, що старі фільми хороші як мистецтво # 151; але мистецтво т. н. «Вторинного стилю», що створює особливий світ за своїми естетичними законами, що веде від реальності. Достовірне відтворення дійсності їм, на жаль, не під силу.
Насамкінець не можу не вразити тим, який працю проробили актори, образи яких хоч і романтичні, але витримані і без перегинів. Взагалі, звикшись з нальотом театральності, можеш оцінити її по достоїнству # 151; наприклад, в пронизливої сцені смерті Наталії. До слова, ця героїня викликає найбільше співпереживання по книзі, і тут це збережено. Та й всім іншим можна поспівчувати: не дай Бог жити в такі роки # 151; суцільна смуга нещасть (я б навіть порівняв роман Шолохова з античною трагедією, де в життя сім'ї вторгається злий рок і руйнує її дощенту). Озираючись назад, можна сказати, що найщасливішим моментом для сім'ї Мелехова став приїзд Григорія з армії з подарунками, коли люди похилого віку красувалися перед дзеркалом, приміряючи їх і жартуючи один над одним. Чи варто заради такого моменту прожити повну випробувань і тягот життя? Так мабуть.
Знаменитий фільм-епопея Сергія Герасимова # 151; один з видатних творів вітчизняного кінематографа. Картина з великою художньою силою і достовірністю відтворює драматичні події, пов'язані з встановленням радянської влади на Дону і руйнуванням вікового укладу життя українського козацтва на переломних етапах історііУкаіни на початку XX століття.
У станиці Вешенській живе козак Григорій Мелехов. Він закоханий в Оксану. Але за наполяганням батька він змушений одружитися з іншою дівчиною. Молода дружина, після того як дізнається про його любові до Ксенії, йде з дому. Незадовго до війни йдуть з хутора і Григорій зі своєю коханою. На австрійському фронті він дізнається, що цар зрікся престолу, і війна закінчилася. Він поспішає додому, де його повинна чекати Ксенія # 133;
Козаком потрібно бути (козача заповідь)
В історії кожної країни є досить трагічних сторінок. УУкаіни однієї з таких є Громадянська війна. Боротьба ще молодий радянської влади # 151; «Червоних», і прихильників чи колишнього імперського режиму, то чи контрреволюційної, то чи новореволюціонной диктатури # 151; «Білих». В ролі третьої сили, якої і треба було вирішити судьбуУкаіни, абсолютно несподівано для себе, виявилося козацтво.
Стан це, що іменує себе «воїни Христові», дивовижним чином поєднує в собі сильні релігійні традиції та величезний військовий потенціал (Ще Бонапарт стверджував: «Дайте мені 20,000 козаків # 151; і я підкорю весь світ »), зародилося в 15-16 століттях, і з тих пір козаки вірно служили Батьківщині. Підкорювач Сибіру Єрмак Тимофійович, донський отаман Платов і багато, багато інших. Але до моменту дії екранізують повісті козацтво виявилося на роздоріжжі.
Головний герой фільму, Григорій Пантелійович Мелехов, уособлює собою все стан. Протягом фільму він не може твердо визначитися, чиї ідеали йому більш підходять. Саме «підходять»: в обстановці Громадянської війни козацтво, чиїм головним завданням завжди був захист Вітчизни від зовнішнього ворога, раптом виявилося зайвим, чужорідним елементом (ворог внутрішній тепер!). «Білі» не приймають його, оскільки їх інтелігентна сутність не дозволяє допускати в своє коло полупривилегированное стан: це на своїй шкурі Григорій відчув, будучи командиром дивізії під час повстання. «Червоні» ж не можуть дозволити козацтву залишатися потужною вільної військовою силою з цінностями, відмінними від «землю # 151; селянам, заводи # 151; робітникам! ». Це ми бачимо в конфлікті з Михайлом Кошовим. Але і розбійниками, з якими боролися протягом всієї своєї історії, вони бути не можуть. Ось і Мелехов в роки малої Громадянської приєднався було до банди, але в підсумку все одно пішов від них, повернувшись додому. Козацтво продовжило своє життя і веде її до сих пір. Навіть будучи знищеним (політика «розкозачення»), воно відродилося в новойУкаіни, і знову робить те, що вміє найкраще: захищає свою Батьківщину.
Але шлях Григорія # 151; це не тільки доля козацтва, це ще й доля людини. Доля, в якій було багато суперечливих вчинків і безліч помилок. Але Мелехов не втратив гуманістичні цінності, навіть пробувши на війні близько шести років. Він убивця, але йому набридла його війна, він хоче лише спокою. Він до певної міри шкодує своїх жертв: згадаємо першого вбитого ним австрійця або матросів-комуністів. Докір Кошового, який за вбивства на війні не відчував ніяких мук совісті, про те, що Григорій такий же, як і він, і навіть гірше, несправедливий. Мелехов залишився самим собою, не дивлячись ні на що. Так і козацтво залишилося козацтвом, незважаючи на всі перепони.
Окремою червоною лінією через весь фільм проходить любов Мелехова і Ксенії Астахової. Ці персонажі пройшли разом багато, порізно йшли ще довше, бо велика кількість часу жінка жила з поміщиком Лістніцкім або зі своїм чоловіком Степаном. Я, як не хотів, не міг її в цьому дорікнути. В її житті було все # 151; і прихована від усіх любов, і зрада нелюбимого чоловіка, і втрата дитини. Але її почуття до Григорія важко назвати хибним, і Ксенія доводить це. Вона змушена любити не свого чоловіка, так само як і Мелехова видали за Наталію не по любові. В їх спільного життя було все: війна і мир, злочин і покарання. Не раз вони бігали ( «Знову тікаємо, як тоді, в Ягідне») з Татарського хутора, не раз поверталися, але завжди зберігали вірність одне одному: пускати не тілом, але душею # 151; вже точно.
Все вищесказане відноситься в рівній мірі як до фільму, так і до книги. Але зараз хочеться поговорити про процес екранізації, адже екранізувати шолоховский епос # 151; задача дуже важка. Чи вдалося це Сергію Бондарчуку?
Так, вдалося. Була виконана величезна робота. Підбір акторів однозначно хороший, Григорій, Ксенія й Наталя # 151; взагалі в яблучко. Гра хороша, персонажам або співпереживати, або дійсно ненавидиш (Кошовий # 151; вилитий Теона Грейджой). Атмосфера відтворена ідеально. Козачі хутора, землянки-ночівлі, а про батальні сцени і говорити нема чого # 151; широкомасштабно, потужно, епічно (практично немає крові, але який рік на дворі, чи не нагадаєте?). Все це підтримує прекрасний саундтрек, що складається як з класичного інструментал, так і з народних пісень. Є, правда, і до чого, причепитися: «мелеховоцентрічность» просто зашкалює. Побічні сюжетні лінії книги, що розкривали жахи війни, наприклад, Бунчук і Ганна, або викреслені, або практично відсутні. Незнятого матеріалу вистачило б на ще одну серію. Відсутні і багато моментів життя Григорія # 151; практично вирізані перебування у «білих» і мала Громадянська. Але тут потрібно зробити знижку на рік випуску і на ідеологію тодішнього режиму.
Підводячи підсумок, хочеться сказати, що це хороше кіно, дивитися його можна і навіть потрібно. Більш того, це прекрасна ілюстрація книги Шолохова.
Екранізації «Тихого Дону». Частина 2. Краща екранізація
Вже більше півстоліття минуло з виходу даного фільму, а й понині він є найкращою екранізацією роману Шолохова, як в силу власних достоїнств, так і в силу паршивости суперників.
Але ж завдання не з простих: стиснути цілий роман в один фільм (нехай і трисерійний). Нинішніх серіалів через тодішньої слаборазвитости телебачення не було, ось і довелося впихати невпіхуемое. І Сергій Герасимов добре впорався з цим завданням.
Так, багато довелося опустити, але саму суть роману Герасимов зберіг і переніс на екран. Це не тільки історія родини Мелехова # 151; це ще і життєпис козацького Дона в лихі непередбачувані роки, відображена талановитим самородком Шолоховим.
Відмінні декорації. Увага до деталей. Прописане поведінку персонажів. Прекрасні актори. Значна масовка. Відчуття масштабності і в той же час свого, особистого. Звичайно, зараз виглядає дещо інакше, ніж в ті роки, але, зізнаюся, і понині вражає. Блін, та тут навіть статисти колоритні і помітно пожвавили фон!
Під стать і актори. Звичайно, нині, грають вони трохи театрально, але це лише прикмета часу. До того ж, з огляду на обмежений хронометраж простіше не витрачати дорогоцінні хвилини на розкриття образу, а сконцентрувати до деякого перебору почуття, емоційність. І якщо я кого і представляв інакше, то, все одно, приймаю трактування Герасимова. Звичайно ж, Ксенія Бистрицької # 151; це прямо-таки діамант, точне попадання в образ. Не будемо, звичайно, забувати про попередницю # 151; Еммі цісарській, яка досить близько підібралася до книжкового образу, але там і кіно інше # 133;
І, тим не менш, у мене є дві претензії.
Я не хочу говорити, що «книга # 151; краще », просто тому, що« краще »зробити неможливо, аж надто об'ємний некіношні матеріал. Але помітити повинен, що фільм варто дивитися після прочитання роману Шолохова. Справа в тому, що фільм як би поділений на ряд сцен з кілька різкими переходами, та й багато довелося стиснути в догоду хронометражем. Через що фільм виглядає обривчасті, фрагментарним, а велика кількість персонажів з самого початку можуть мимоволі заплутати непідготовленого глядача. Для мене екранізація повинна бути самодостатньою, і Герасимову не зовсім вдалося впоратися в цьому плані. Але, знову ж таки # 151; хронометраж # 133;
І друга претензія # 151; Петро Глєбов. Ні, справа не в грі, а в віці, спочатку це сильно впадає в очі. Надалі, після пережитих подій, вік навіть грає на руку образу, але, все одно # 133; Тим паче, в попередньої екранізації вже був відмінний приклад # 151; Андрій Абрикосов. Ех, якби його, такого ж молодого, звідти висмикнути, та в фільм даний вставити # 133;
І тим не менше, не дивлячись на поважний вік, впіхіваніе в обмежений хронометраж і вік Глібова, фільм і понині виглядає гідно. Є епічність, є сам роман, є підняті нагальні питання, є реконструкція тодішнього способу життя, є # 133; та багато чого є. І поки що не то що немає рівної екранізації # 151; навіть близько підібратися ніхто не зумів.
Я не думаю, що коли-небудь і де-небудь в будь-якій точці Всесвіту можна поставити екранізацію «Тихого Дону» краще, ніж це зробив Сергій Герасимов. А все чому? Тому що на екрані ми бачимо не просто гру акторів, а по-справжньому проживають драму героїв. Це повна самовіддача роботі, повне «вшивання» персонажа в самого себе # 151; і так практично у кожного виконавця своєї ролі. Не дарма їх Сергій Апполінаріевіч так ганяв на зйомках!
А то, що зробив Сергій Федорович Бондарчук (Царство йому небесне) з романом # 151; це, вибачте, знущання. Він, звичайно, великий режисер, але не варто братися за «Дон» # 151; ще й із залученням іноземщини. Втім, не мені судити. Але ні Шолохов, ні герої безсмертного роману такого не заслужили # 133;
Повертаючись до стрічки Герасимова, хочеться сказати ось ще що: ця робота виконана з душею і на совість, а значить, приречена на довгу і добру славу. Незважаючи на свій вік і якусь специфічність, екранізація виглядає дуже жваво і зараз. Дуже вдячна творцям і виконавцям за це творіння, не менше велике, ніж сам роман Михайла Олександровича. Нині так не можуть працювати, на жаль # 133; Оцінок ставити не буду, так як ця робота неоціненна.
Можливо, якби я не Новомосковскла книгу, то моя оцінка була б вище # 133;
Я розумію, що «Тихий Дон» Герасимова # 151; це легенда радянського кіно, мегамасштабная картина, відмінні зйомки, але все так # 133; по-радянськи «зализати».
У Шолохова реалістичність просто зашкалює # 151; опис війни таке, що шевелиться волосся на голові, твір просто просякнуте болем, кров'ю, страхом, любов'ю, ненавистю # 133; А в картині цього немає: солдати грають у війнушку, фальшиво падають, чисті і поголені, у жінок в поле білосніжні хустки і штучно заломлені руки з приводу і без # 133;
головна відмінність # 151; книга турбує душу, не один раз викликаючи сльози і сміх, а фільм немає.