Теорія - тональні відносини в живопису

Художників 1960 №9

У лексиконі художників слово «тон» вживається частіше в сенсі світла, а не кольору, означаючи більшу чи меншу светлоту предметів, силу їх освітлення, светоносность картини.

Поряд з лінією, кольором тон є основним образотворчим засобом художника. Прагнучи передати форму і фактуру предметів, вплив на них освітлення і повітряного середовища, художник неминуче повинен дотримуватися законів тони, тональних відносин.

Знаходження і визначення різниці колірних і світлових відносин між частинами натури називається на мові живописців «брати відносини». Жвавість зображення, «фортеця» форми, об'ємність, матеріальність, легкість - все, що ми цінуємо в цьому творі живописного мистецтва, є результатом правильно взятих художником колірних і тональних відносин (зрозуміло, при хорошому малюнку).

Великий український художник І.Є. Рєпін жартівливо говорив про секрети своєї майстерності, що він лише «кладе вірний тон на вірне місце». Це короткий вислів дуже точно передає сутність мистецтва живопису.

Художник повинен завжди пам'ятати, що світло будує форму. Це відбувається з тієї причини, що площині, що утворюють форму знаходяться під різним кутом до джерела світла і, отже, по-різному висвітлюються. Площині, що знаходяться до світла під прямим кутом, будуть найсвітлішими; площині, які повернені від світла, будуть темніші (півтон), і, нарешті, площини, розташовані проти джерела світла, будуть закриті тінню. На них може діяти відбите світло (рефлекс). Причому, падаюча тінь, як правило, темніше тіньової частини предмета, на яку падає рефлекс.

Порівнюючи світло і тіні, можна зробити висновок: світло, півтінь і відблиск відносяться до групи світла, а тінь і рефлекс є їх протилежністю, складають групу тіні. Це є основним законом художньої грамоти. Необхідно стежити за правильністю відносин світла і тіні, не можна допускати їх плутанини (щоб рефлекси раптом не стали світліше півтонів). Порушення сили тону на світлі і в тінях ламає, мне форму, створює строкатість. Зображуючи тональні градації на світлі, потрібно весь час порівнювати їх з силою тіні. Перебільшення сили моделювання, тональних градацій в світлі є найпоширенішою помилкою. На світлі потрібно знайти саму світлу точку і по відношенню до неї витримувати, відповідно послаблюючи або посилюючи, інші світлові градації. У тіні - теж саме. При такому підході художник зуміє уникнути строкатості і разом з тим досягти різноманітності.

Коли на картині одна світла точка, одна темна і всі інші тони мають кожен свою проміжну светлоту, своє місце, - картина стає багатою за формою. У правильності викладеного можна переконатися, вивчаючи твори Рембрандта, Веласкеса, Рєпіна, Сурикова та інших художників.

Зображуючи вплив освітлення на предмети, живописцю доводиться часто світлі предмети зображати темною фарбою, темні - світлої; побачити таку залежність в натурі, викликану особливістю даних умов освітлення, - значить передати атмосферу, середу. «Маестро - той, хто вміє передати світло на чорному, тінь на сірому». - говорив відомий український живописець К. Коровін.

Закон: «всякий світло світліше всякої тіні», дійсний для одностороннього різкого освітлення. При м'якому, розсіяному світлі кількох джерел світла цей закон не завжди підтверджується. Чорний оксамит і шорсткі поверхні також складають виключення.

Предмети мають властивість вбирати в себе відбите світло інших предметів. Тому руде волосся пишуться не однієї коричневою фарбою, а в деяких місцях раптом і темно-синьою (приблизно), але незважаючи на це вони будуть здаватися рудими, якщо цілком правильно передані все середовище, в якій вони перебувають, якщо вірно витримані світлові і тональні відносини .

Щоб дотримуватися кольорово-тональні відносини їх потрібно вміти бачити. Живописець повинен навчитися бачити і дивитися художньо. Живописець повинен розвивати «незбиране» бачення.

Вміти бачити цілісно - значить, вміти бачити все зображувані предмети одночасно. Тільки при такому «смотрении», коли художник охоплює оком натуру цілком, можна правильно підмітити в ній взаємозалежність всіх її частин, підпорядкувати другорядне головному, деталі - цілому.

Враження простору на картину можна досягти, тільки дивлячись на предмети заднього плану через предмети переднього плану. Тоді їх (предмети заднього плану) можна побачити в інших тонах, ніж, якби ми дивилися на них окремо. У порівнянні з переднеплановимі предметами заднеплановие раптом об'єднуються, втрачають свою контрастність, стають більш щільними і перетворюються як би в фон, а предмети першого плану набувають опуклість, контрастність.

Якщо правильно дивитися на натуру, то виявляється не все в ній однаково. Виявляється, що предмети об'єднуються в групи, в плани. Одні предмети помітно виділяються, інші зливаються з сусідніми. Вони в різному ступені круглого, по-різному блищать. Правильне, цільне бачення натури дає можливість живописцю розрахувати яскравість світла, силу тону фарб, розподілити вірно все контрасти, знайти кожному кольору і тону натури своє барвисте вираз на полотні.

Брати вірно тональні відносини - значить також брати вірно «торкання». В натурі краю предмета стикаються з навколишніми предметами і фоном по-різному. Один і той же предмет в одному місці різко окреслений темним тлом, в іншому - він темніше фону, в якихось частинах светлота предмета і фону однакова і кордон між ними як би зникла. Стежити за цим необхідно, так як вірне зображення «торкань» має важливе значення в досягненні художником матеріальності, легкості предметів на полотні і є результатом цілісного, правильного бачення натури.

Предмети ми бачимо через товстий шар повітря, який знаходиться між нашими очима і предметами. Від товщини цього шару залежить, як виглядає предмет, які його колір і тон. Предмети в різному ступені відбивають падаюче на них світло. Часто світло, відбиваючись від предмета, як би з'їдає його межі.

В процесі роботи дуже важливо подбати про освітлення полотна. Якщо полотно надмірно яскраво освітлений, то живопис згодом може виявитися чорної і млявою. Наооборот, якщо полотно освітлений слабо, то етюд виходить розбілений і різкий. Полотно найкраще розташовувати на відстані від вікна. Забуваючи про це, навіть досвідчені художники роблять тональні помилки, так як їх твори виявляються виконаними не в тій тональної школі, в якій були задумані.

Не менш важливо в процесі роботи відходити від полотна і дивитися на нього з відстані. Етюди, написані «без відходу», часто програють при розгляді їх на відстані. Вони виглядають млявими і невиразними, так як тональні відносини в них занадто зближені і згладжені. І, навпаки, в етюді, зробленому «здалеку», тональні відносини виявляються грубими і різкими.

Шановні користувачі

БУДЬ ЛАСКА, ВКАЗУЙТЕ ЗАСЛАННЯ НА ДЖЕРЕЛО!

Третьяковська галерея в Лаврушинському провулку на двох поверхах Інженерного корпусу представляє найбільш повний за минулі 30 років монографічний показ творів Зінаїди Серебрякової. Зінаїда Евген.

Третьяковська галерея представляє найбільший виставковий проект, присвячений періоду вітчизняної історії, що позначається як "епоха відлиги". Вона охоплює час з 1953 року, коли після смерті Ст.

В кінотеатрі Ударник відбулася урочиста церемонія Х конкурсного року Премії Кандинського. Шалва Бреус, засновник Міжнародного культурного фонду BREUS Foundation, що через 10 років підсумки підведення.

Високу нагороду премію ЮНЕСКО Дмитро Борисович Рябичев повністю віддав Державі. В знак подяки уряд, ценівшее благородний вчинок і талант радянського скульптора подарувало Дмитру.

У містечку художників на Верхній Масловці пройшла незвичайна одноденна виставка двох сестер Марії та Наташі Арендт "Одягнися в мистецтво". Безпосереднім приводом до такої виставці послужив 111-річний.