Театр створений для людей, але грають в ньому ляльки - сад Сервье

Рецензія на виставу «Ляльки», трагіфарс за мотивами п'єси Х.Грау «Сеньйор Пігмаліон»

Іспанія, Мадрид, саме там відбувається дія спектаклю. Сюди, на гастролі, приїжджає відома у всьому світі трупа високотехнологічних ляльок Сеньйора Пігмаліона. Але біда в тому, що ніхто насправді не знає, хто такий Пігмаліон і що роблять його створення. Хтось називає його «типовим садомазохістом», хтось генієм.

Представники акторської гільдії всерйоз стурбовані цією подією, вони бояться, що театр, в епоху людиноподібних ляльок, загине. Заміна живого театру на більш досконалий? Містифікація? Або професія актора стає неактуальною і його повинна замінити сверхмаріонетка? Здається, один тільки герцог радий приїзду гастролерів, але ця радість скупа, він думає тільки про те, як набити свою кишеню.

Пігмаліон зі своєю трупою приїхав в місто, але як личить людині зі світовою славою, він вирішив розіграти жителів Мадрида. Зробив це за допомогою своїх ляльок, підставивши замість себе одну з них. Але розіграш незабаром був розкритий, що справило на скептично налаштованих представників акторської гільдії велике враження. Всі вони перейшли на бік Пігмаліона.

Всього в трупі сеньйора Пігмаліона десять ляльок, кожна з яких має свій власний характер, у кожної з них своя задача.

Брандахлист - керуючий, він стежить за всіма ляльками;
Помпоніна - уявляла, вважає себе королевою театру;
Марілонда - співачка, голос у неї не дуже;
Дондінелла - балерина, танці максимально наближені до людських;
Педро-Каїн - хуліган, розбійник;
Херувим - самий велелюбний з них;
Балабол - дуже любить поговорити без діла;
Скнара - скупа, все оцінює тільки в грошовому еквіваленті;
Хуан-Бовдур - крім слова «КУ» нічого більше не знає;
Капітан Мамона - капітан, мабуть, після контузії.

На перший погляд, Пігмаліон це людина приміщенні, одержимий ідеєю створення ідеального подібності людини. Про свої ляльках він може говорити нескінченно і всерйоз задумався зробити нові ляльки, самодостатні, універсальні, контактні, це будуть ляльки наступного покоління. Пігмаліон хоче обдурити механіку природи, але навряд чи у нього це вийде. Це людина, подібно Богу, що створив свій світ і керуючий їм. Пігмаліон асоціює себе з Творцем.

Геній заблукав у своїх власних пристрастях

Кілька разів за спектакль мене «пробивало» до мурашок. Перший раз це було, коли сеньйор Пігмаліон розповідав про своє життя, про те, як він з дитинства творив своїх ляльок. Над створенням прототипів він трудився понад 27 років. Мені дуже сподобалося те, що в спектаклі проведена паралель з міфологічним Пигмалионом. Сеньйор Пігмаліон так само закохався в своє творіння - прекрасну Помпоніну.

Незабаром з'ясовується, що і герцогу, людині божевільних, зі слабким характером і ласих до жінок, не байдужа Помпоніна. Його дружина терпіла багато зради з коханками. Вона навіть знала куди він їх возить від неї. Ось звідки б справжня любов!

Відношення між людьми і ляльками це одна з багатьох сполучних ниток вистави

Важливим моментом у виставі є нічний епізод. Ляльки заплуталися в тому, люди вони чи ні. Вони постійно сперечаються і лаються один з одним, кожен з них вважає себе краще за інших, вважає себе людиною. У ляльок виникають людські бажання і потреби. Брандахлист докладає великих зусиль, щоб поставити ляльок на місце. Він кричить: «Ви - ляльки!». Але його вже давно ніхто не слухає, все захоплені іграми з Помпоніной.

На сцені починається броунівський рух, починається хаос. У цей момент розумієш, що може бути насправді вони люди, а ми, сидять в залі, ляльки?

Переломним моментом у виставі можна вважати поцілунок герцога і Помпоніни. Після чого, що зійшов з розуму від любові, біжить з нею з міста.

Вистава створена за мотивами п'єси іспанського драматурга Хасінто Грау (1877 - 1958) «Сеньйор Пігмаліон». Написана в 1921 році, вона була вперше поставлена в Парижі, а потім з тріумфом обійшла багато європейських театральні сцени - сюжет про механічних ляльок в епоху конструктивізму був вельми актуальний

У виставі проведено багато цікавих паралелей, кожен глядач знаходить в них свої. Неймовірно актуальна п'єса, її можна порівнювати з сучасними реаліями. Головною паралеллю в спектаклі, я позначив себе, політичний режим. Наслідуючи людям, ляльки створюють свої органи самоврядування: «Ти будеш парламент, а ти народ, який все пригнічують. А я залишуся у Пігмаліона і буду шпигувати в вашу користь ... ».

В даному випадку, ляльки, які втомилися від господаря, і хочуть свободи, можна асоціювати з втомленим народом будь-якої (нашої) країни, а Пігмаліона, творця духовних скріп, які об'єднують усіх ляльок, можна представити у вигляді будь-якого (нашого) президента . Або, наприклад, провести паралель з Україною, коли ляльки, втомлені від узурпаторською влади Пігмаліона, вирішили втекти від нього і побудувати нову, самостійне життя. Як і в житті, кінцівка вистави заздалегідь вирішена.

У кожній революції повинен бути один ватажок. Помпоніна, для мене стала Жанною Д'Арк на сцені. Вона вбиває Пігмаліона багаторазовими пострілами з пістолета і продовжує автоматично натискати на курок. Моторошний момент, мурашки. Стає ясно, що це не тільки вбивство, це самогубство ляльок, тому що вони безпорадні без свого творця. Вони лягають навколо нього. Погодьтеся, є щось спільне з нашою політикою?

Головний рефрен вистави: «Це - ляльки!» Звучить кожен раз по новому, з новою інтонацією. У якийсь момент я насправді подумав, що на сцені ляльки

Життя на сцені на короткий момент завмирає і до глядачів виходить справжній Пігмаліон. Ніхто не очікував такої розв'язки сюжету. Тобто у виставі беруть участь три Пігмаліона: справжній, і два: лжепігмаліона (лялька Брандахлист) і Пігмаліон-2. Мені здається, таким чином, Хасінто Грау вирішив показати Новомосковсктелям ланцюжок характеристик, від творця до його творіння. Якими вони можуть бути різними і одночасно однаковими.

Справжній Пігмаліон вимовляє фінальний монолог і дає слово акторам, які одночасно Новомосковскют початкові строфи своїх монологів з шекспірівських п'єс (саме з цього починався спектакль).

Творче горіння божественно, воно не може згаснути. Дух творчості, живого, справжнього творчості, який є світові красу, - рятівний

Вистава надзвичайно красивий, як таких декорацій на сцені не було, тільки скляні ящики, в яких зберігаються ляльки. Красу дії надавала ідеальна гра світла, за що окреме спасибі художнику по світу.

Про музичний супровід вистави варто сказати окремо. Воно практично ідеально. Ретельно підібрана музика, доповнює і без того своєрідну атмосферу вистави. Нагнітає або розслаблююча музика починає грати саме тоді, коли це потрібно. Єдиний мінус, який ми не могли не відзначити, це те, що на самому початку вистави гучна музика заглушала голос актора. Ми сиділи в перших рядах, але нічого так і не почули.

У виставі застосована дивовижна пластика, яка несе в собі глибокий сенс. Рухи ляльок, поєднуючи пластику маріонеток і живу, людську пластику, вражають всі мислимі і не мислимі межі.

Але як би там не було, театр створений для людей, «з плоті і крові», бо театр - це живий організм

«Ляльки» дуже точно підходять під визначення п'єси, яке було заявлено на афішах. Це справжнісінький трагіфарс (драматичний твір, в якому поєднуються трагічний і комічний елементи - прим.ред.). Ці елементи передані саме ляльками, адже вони головні герої вистави. Цей спектакль можна з легкістю розібрати на цитати, в кожному діалозі акторів присутні надзвичайно виразні думки. Зал аплодував стоячи!

Сад Сервье рекомендує вам, якщо ви будете в Броварах, обов'язково відвідайте Броварискій драмтеатр і їх чудовий спектакль «Ляльки».