Театр Овлякулі Ходжакулі

Наша розмова з відомим ташкентським театральним режисером Овлякулі Ходжакуліевим відбувся в фойє Республіканського театру юного глядача перед самим початком постановки "Маврігі"

М.С .: Овлякулі, поки перед спектаклем ще є час, скажіть про нього пару слів, будь ласка.

О.Х .: Влітку минулого року ми почали цей проект. З пропозицією взятися за нього до мене звернулася Барно Тургунова, керівник Програми з мистецтва та культури з Швейцарського бюро зі співробітництва в Узбекистані. Оскільки у нас вже був досвід проекту музично-сценічного фестивалю "Репші". Тоді ми з'єднали разом мистецтво бахши, древніх узбецьких казок дастана, і репу, популярного серед сьогоднішньої молоді. Наша робота сподобалася і тому ми взялися за "Маврігі".

О.Х .: Що я зробив? Зібрав людей, послухав музику "маврігі", яку співали ще в п'ятдесятих роках на різних посиденьках, на весіллях, у вузькому колі. Ось це все послухав і те, що мені було до душі, зібрав на касети. Потім попросив людей співати саме ці пісні. Вони репетирували все літо і осінь. Я поїхав до них, порепетирували, прибрав всі штампи, які часто присутні в концертах. Хоча це, взагалі-то, не концерт, а щось ближче до вистави. Швидше музично-пластичне уявлення на теми "маврігі". Так що цей проект відновлює старі музичні традиції бухарских іранців.

О.Х .: Один із жанрів фольклору, у вас в програмах написано докладніше.

М.С .: Ви відчуваєте, що артисти готові, що публіка налаштована доброзичливо?

М.С .: Значить все буде добре. Бажаю успіху.

Під час підготовки проекту. Фото Болтаева Ш.

Термін "маврігі" походить від слова "маври", що застосовується по відношенню до іранців, вигнанців в Бухару в різний час з різних частин Хорасана - головним чином з Мерва (поблизу сучасного Мари, Туркменістан). Музична творчість іранців швидко поширилося серед жителів Бухари, видозмінюючись під впливом місцевих культур. В результаті з'явився новий музичний стиль, який з'єднав бухарський музичний фольклор в одне ціле. "Маврігі" - це цикл народних пісень, інтенсивно розвивався в Бухарі в XIX і початку XX століття і в основному виконувалися під акомпанемент дойра. Складається з трьох частин: Шахд (вступ), Тарракіёт (розвиток) і Піровард (висновок). Всі частини взаємопов'язані, представляючи собою як би єдиний ланцюг.

ШАХД
Пісні в частині "Шахд", в основному, починаються з тихого сумного плачу, який згодом переходить в імпровізацію. Це спів, має свій внутрішній темпо-ритм, нагадує нам маленьку поему. У ній ліричний та драматичний жанри знаходять своєрідне гармонійне злиття, вкрадлива початок цієї частини поступово призводить до початку емоційного підйому.

ТАРРАКІЁТ
Ця частина являє собою художню композицію, з частою зміною різноманітних душевних станів. Ця частина виповнюється рвучко, імпульсивно. Будова пісень лаконічно, по-різному як у внутрішньому, так і в зовнішньому темпо-ритмічного співвідношенні. Мелодії цій частині викликають піднесений емоційний стан.

ПІРОВАРД
Кульмінаційна частина виконання. У ній представлено торжество духовності, коли індивідуальне світовідчуття досягає гармонії і єдності з Космосом.

У своєму виступі перед концертом Ханспітер Мааг, директор Швейцарського бюро зі співробітництва в Узбекистані, назвав Швейцарію і Узбекистан перехрестями культур і висловив задоволення причетністю Швейцарського бюро до такого цікавого проекту.

Після концерту ми попросили висловити свою думку глядачів:

Отаназар Мат'якубов, музикознавець:

Це просто здорово, слів немає. Маврігі - це дуже древній пласт культури Бухари. Кажуть, що це корінням йде з Мерва, столиці Хорасана. Це правильно. Але споконвіку це - культура Бухари. Бухара - це музичний Вавилон, куди стікалася безліч релігій, культур, мов. Я як фахівець довгі роки слухав фрагменти "маврігі", а ось сьогодні це було найбільш повно. Це не означає, що ми все вичерпали цим концертом - це такий джерело, все народжується на ходу. Можна було б продовжувати ще п'ять годин. Музиканти заряджаються. І найголовніше - це музиканти від життя. Вони заробляють цим, там немає інженерів, немає інших професій. Музика - їхня професія, їх первозданність, природа. Це не намальоване, незроблене, що не написане сценаристом, все йде з життя. І Овлякулі молодець, він ще раз показав, що він чудовий режисер. Він, залишаючи основу, настільки тонко, витончено це оформив - просто чудово. Він геніальний чоловік, чудовий режисер.

Наталія Мусіна, артменеджерів:

О, я в такому захваті, важко що-небудь говорити. Ви знаєте, традиційний класичний бухарський танець - це велике урбаністичне мистецтво культури Бухари. Те, чого ми сьогодні, на жаль, не бачимо на сцені. Ми бачимо такий "туристичний" танець a lа Бухара. І те, що ми побачили сьогодні - це класичний Базмі. Я щаслива тим, що бачила Віку Акілову, представницю цієї чудової династії Акілову. І те, що зробив Овлякулі в цьому ритмі, в традиціях старої Бухари, ось цей танець з закритими очима, - це те, про що ми тільки Новомосковсклі. Я, коли була зовсім маленька, в дитинстві це ще бачила, але багато моїх подруг цього вже не застали. Це щастя, спасибі Барно і іншим організаторам.

Камарітдін Артик, театральний критик:

Овлякулі зробив в цій програмі абсолютно чудову річ - він змінив не тільки темпоритм, а й динаміку танцю. У концертах є свої штампи, в них часто впадають. І останнім часом духовне по суті дійство "маврігі" було перетворено на якусь штамповані і пафосне уявлення. Де співаки сидять, в чапанах і з краватками, а гарненькі жінки в своїх Золотошвейна одязі прикрашають їх спів своїми танцями. У діалозі пісні і танцю танець був як би окрасою пісні. Зараз танцю повернули його суть. Танець став гідним суперником пісні. Виконавиці перестали танцювати і стали просто "позначати" танець. Що зосередило всю увагу на них самих, на особистостях. Ці дорослі тітоньки, звичайно, вже давно не стебелёчкі, вони і не зображують дівчаток. І неможливо уявити собі, що вони танцюють. Але вони настільки привабливі, настільки гарні. Не я один згадав Сергія Параджанова в зв'язку з цим. Коли виконавиця варто і зображує танець - це картинка з параджановських фільмів.

Овлякулі все зняв з котурнів, уявлення перестало бути надмірно пафосним. При цьому він повернув "маврігі" властиву йому духовну суть. У ці мелодії занурюєшся, як в медитацію, вони захоплюють, заверчівают. Все об'єднано в цілісне театралізована вистава. Там є такий туман, містика. Овлякулі прибрав штампи, очистив все від них і представив "Маврігі" в первозданному вигляді. І раптом ми побачили справжнє.

Якщо говорити про костюмах, то єдиний штамп, який Овлякулі не вдалося прибрати - настояти, щоб жінки зняли ці фабричні блискучі, як би штамповані одягу. Причому і набагато дешевше обійшлися б по-своєму ошатні, але домоткані, прості - бухарські народні костюми. Але жінки настільки звикли до цих блискіток, що було б понад їх сил відмовитися від "палацових" нарядів. Чоловіки ж були одягнені просто і гідно, з них тільки зняли краватки.

Гунеш Ходжакуліева, театральний критик:

Про це вечорі я можу сказати, що тут немає нічого вигаданого. Все йде з дитинства Овлякулі. Він все це слухав з малих років. Йому ці мотиви наспівував сам батько. І я думаю, що йому було легко - нічого не потрібно було вигадувати, а просто втілити свої враження на сцені.

Перерахуємо тих, хто підготував цю чудову подію:

Швейцарська агенція з розвитку та співробітництва

Республіканський театр юного глядача

Бухарський обласний відділ академічних і народних художніх колективів

Головний режисер постановки - Овлякулі Ходжакулі

Зам. режисера - Рауф Авез

Худ. керівник ансамблю - заслужений артист Узбекистану, проф. Оріфія Атоєв

Хореографи: народна артистка Узбекистану вило Акилова, Роза Кулієва

Консультанти: проф. Низам Нуржонов, канд. музикознавства Султоналі Худойбердиев (Таджикистан)

Сценограф: Марія Сошина

Вокал - Засл. арт. РУ Атоєв О.А, Засл. арт. РУ Атамурадов М.М. Теміров Т.Т. Шукуров Ю.О. Бобожонов А.Б. Авез P.P. Кодування Т.О. Ашуров Х.Р. Кушшаев Ж.Р. Шодієв О.Х.

Танець - нар.арт.РУ В. Акилова, засл.арт. РУ Хасанова О.М. Саттарова Д.С. Шодієв О.А. Рахматова М.І. Кулієва Р.Х.

Організатор проекту - Швейцарське Бюро по співробітництву в Узбекистані

Директор - Ханспітер Мааг

Керівник Програми культурно-мистецькі заходи Барно Тургунова