театр античний

ТЕАТР АНТИЧНИЙ, поняття античного театру включає в себе історію театру античної Греції, театру епохи еллінізму і театру стародавнього Риму.

Давньогрецький театр генетично сходить до культових обрядів глибокої давнини (полювання, землеробство, проводи зими, заупокійний плач). При всій примітивності і простоті древніх ігрових обрядів в них вже можна помітити паростки майбутнього театрального дії - поєднання музики, танцю, пісні, слова. Власне грецький театр походить від святкувань на честь Діоніса, що тривали кілька днів і представляли собою урочисті процесії, містерії. а потім змагання драматургів, поетів, хорів в спеціально побудованому для цих цілей приміщенні. Театр відігравав велику роль у громадському та культурному житті давньогрецького міста. Ці дні оголошувалися неробочими і все населення міста повинно було прийти на свято. В епоху правління Перикла в Афінах малозабезпеченим навіть виділялися гроші на відвідування театру.

В Афінах Великі Діонісії починалися урочистим виносом статуї Діоніса з присвяченого йому храму і ходою святкової процесії вакханок, сатирів, менад, бассарідов з жезлами, повитими плющем, в гай Академа, відому тим, що в ній розташовувалася школа філософа Платона. В ході процесії учасники ходи танцювали, співали дифірамби і фалічні пісні, здійснюючи, таким чином, магію запліднення землі. Вважають, що від дифірамбів відбулася давньогрецька трагедія (відома з 6 ст. До н.е.), від фалічних пісень # 150; комедія (відома з 5 в ст. до н.е.). На наступний день процесія прямувала вулицею триніжки до будівлі театру на схилі пагорба Акрополя.

Давньогрецький театр розташовувався, як правило, на території Акрополя # 150; фортеці, верхній укріпленої частини міста. До нас дійшли найдавніші пам'ятники античного театру в Афінах, в Помпеях, в Аммані (Йорданія). Найбільший театр 350 # 150; 330 ст. до н.е зберігся в Епідаврі на Пелопонесс.

Пристрій античного театру було наступним. Театр складався з трьох частин: орхестри з вівтарем Діоніса посередині, театрон, який розташовувався у вигляді спускався до орхестре амфітеатру, і скени. оркестр # 150; місце дії хору, акторів, статистів. Глядацькі місця називалися театрон (від theasthai # 150; дивитися). Перші ряди у орхестри призначалися для жерців, посадових осіб держави і почесних громадян.

Скена (в перекладі з давньогрецької «намет») # 150; прибудова, місце для бутафорії, реквізиту і перевдягання акторів, примикала до орхестре з протилежного від театрон боку. Одна зі сторін цієї прибудови, звернена до глядачів, служила декорацією, зображуючи будівлю з центральним і двома бічними виходами до орхестре (параскеніями). Те, що відбувалося за сценою, показувалося за допомогою особливої ​​машини, яка висувалася з будівлі скени # 150; еккілеми. Винахід декорацій традиція приписує Софоклу. це були розмальовані дошки, що висувалися з параскеніїв. Пізніше з'явилися проскенія, прибудови до сцени на стовпах, що з'єднувалися з орхестрой дерев'яним містком (в перекладі «місце, з якого говорять»). Дахи античний театр не мав, все дійство відбувалося під відкритим небом, і це сильно ускладнювало чутність голосів. Акторам необхідно було володіти сильним голосом, хоча в деяких театрах застосовувалися резонуючі урни. У грецькому театрі була і нескладна техніка: особливі підйомні механізми забезпечували поява богів # 150; вершителів доль # 150; і поява акторів з-під землі за т.зв. Хароновой сходах (Харон # 150; перевізник в країну мертвих), тобто з підвалу через люк в підлозі.

Починалося уявлення вшануванням почесних громадян, потім приносили жертву Діонісу, тільки потім починалося власне театральне дійство, про що сповіщали звуки флейт: виходив хор з корифеєм-заспівувачем на чолі. У міру розвитку давньогрецького театру питома вага актора в спектаклях зростав, хору # 150; скорочувався. Текст п'єси завжди був віршованим, тому античних драматургів називали драматичним поетами.

Структура античної драми була така: початкова частина до вступу хору # 150; пролог, перша пісня хору, з якої він входив на орхестру, # 150; народ (прохід), подальші діалоги # 150; епісодіі (прівходящие), заключна частина драми # 150; ексод (результат), коли хор віддалявся з орхестри. У Есхіла хор відігравав важливу роль і був головною дійовою особою. У Софокла він вже другорядне, у Евріпіда пісні хору # 150; вставки між актами. Грецька драма (трагедія) поєднувала в собі декламацію. спів, танець і музику, нагадуючи оперні вистави. Герої були іграшками в руках Долі-Рока, яка в образі богів (принцип античної драми # 150; deus ex maxina, бог з машини) втручалася в дію вистави. У поданні комедії було повно буфонади, гротеску, карикатури, воно несло глядача в світ фантазії, казки.

Трагедії Есхіла відображали проблеми, що хвилювали його сучасників. До їх числа перш за все ставилася проблема року, тобто волі богів, відплати і морального обов'язку перед державою (Прикутий Прометей, Перси, Прохачки, Семеро проти Фів, трилогія Орестея). Софокла також хвилювали великі філософські та політичні проблеми (Едіп цар, Антігона, Аякс, Филоктет, Електра). Евріпід першим став зображати людей з властивими смертним недоліками і перевагами, захопленнями, пристрастями, толкавшими їх на злочини (Алкестіада, Медея, Іполит, Андромаха, Гекуба, Троянки, Вакханки, Іфігенія в Авліді). Герої Евріпіда занурені в себе, в свої переживання, внутрішню боротьбу, все безмірно страждають, тому його творам властивий глибокий песимізм. Ламаючи старі канони, Евріпід проклав шлях драматургії майбутнього. Недарма Аристотель назвав його найтрагічнішим поетом, а Аристофан зневажав за байдужість до державних проблем.

Творчість комедіографа Аристофана # 150; політично гостра, злободенна сатира, теми, почерпнуті з живою історичної дійсності (Вершники, Птахи, Лісістрата, Екклезіазуси, Жаби). Його комедії наповнені гумором, перевдяганнями, плутаниною, непорозуміннями, піснями, танцями, каламбурами, часом непристойними дотепами і еротикою.

У етрусків і римлян, як і у всіх народів, існували обрядові та культові пісні та ігри, існував і театр народної комедії, що йде від етрусків театр гистрионов. до грецького мімові був близький народний театр ателана (від міста Ателли) з постійно діючими особами-масками: дурень Буккон, дурень Макк, простак Папп, хитрун Доссен. Він виконував веселі народні веселі фарси. У цій стародавній комедії масок містилися паростки майбутньої комедії дель арте. Римляни запозичили у греків міфологію. пантеон богів, теми драматургічних творів. Однак, незважаючи на пряме запозичення, театр так і не став органічною частиною римської культурного життя. Безперервно тривають війни, в яких брали участь покоління римських громадян, не могли не надати згубного впливу на їх смаки і психіку. Римські громадяни вважали за краще грубі видовища: смертельні сутички гладіаторів один з одним і з тваринами на арені цирку. Найбільш відоме театральну будівлю римської епохи # 150; величезний будинок Колізею в Римі, який, на відміну від грецького амфітеатру, мав замкнуту форму і складався з двох півкругів, його сцена-арена мала овальну форму.

Колізей

Оскільки театральна вистава не було пов'язано з культом божества, а пристосовувалося до свят, циркових вистав, гладіаторським боїв, тріумфів і похованням державних діячів, освячення храму, то римський театр носив прикладний функціональний характер. Римська республіка, а тим більше імперія, була державою олігархічного типу, тому розвиток культурного життя також пішло по-іншому, що позначилося і на театрі. Він не міг пустити глибоке коріння при таких умовах. Іншим, ніж в Греції, був статус актора. На відміну від грецького, він не був повноправним членом суспільства і його професія зневажають.

Організація римського театру мала свою специфіку. Хор не брав участі в поданні, актори не носили масок. Проблематика римської драматургії не піднімалася до моральної висоти давньогрецької. До нашого часу повністю дійшли твори лише двох драматургів: Плавта і Теренція, комедиографов, один з яких походив із нижчих верств суспільства, а інший був рабом, відпущеним господарем на волю за талант. Сюжети їх комедій були почерпнуті з п'єс новоаттіческойкомедії, їх головний герой # 150; спритний пронирливий раб (Близнюки, Скарб Плавта, колізії цих п'єс згодом запозичені Шекспіром і Мольєром). Теренцій черпав свої сюжети з п'єс Менандра (Євнух, Брати, самоістязателей, Дівчина з Андреса, Свекруха) і був відомий більше як сумлінний перекладач, ніж оригінальний драматург. Трагічний жанр представлений тільки творами Сенеки. філософа-стоїка, який писав п'єси на міфологічні сюжети для вузького кола обраних, і вони, строго кажучи, не мають відношення до театру.

З твердженням Римської імперії велике поширення набувають пантоміми. Проте римська драматургія справила великий вплив на драматургію нового часу періоду класицизму. Корнеля, Расіна (в послеантічному Європі грецьку мову був відомий небагатьом).

Говорячи про феномен античного театру, мається на увазі перш за все «грецьке диво» і молодість грецької цивілізації. Простота і класична ясність грецької культури # 150; спадщина, яким до цих пір користується не тільки європейська, а й світова культура.

ДАВНЬОГРЕЦЬКА ТЕАТР. Калабрія, 700 до н.е.