Танець в живопису

До танцювальної тематики Ренуар звертався і раніше - як, наприклад, у відомій картині «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), де було зображено безліч танцюючих пар. У 1883 році Ренуар написав три картини, де він персоніфікував сюжет і концентрувався на одній танцюючою парі, виписуючи її у всіх подробицях - «Танець в місті», «Танець в Буживале» і «Танець в селі».

Зображений на картині «Танець в місті» чоловік одягнений в чорний костюм, а жінка - в бальне плаття з білою сатиновою або шовкової тафти.

Жінка, яка позувала для картини - Сюзанна Валадон (Suzanne Valadon, справжнє ім'я Марі-Клементина Валадон), в той час натурниця Ренуара, згодом стала відомою художницею, а позирующим чоловіком був Поль Лот (Paul Lhôte) - близький друг Ренуара, шукач пригод, журналіст і письменник. Сюзанна Валадон і (імовірно) Поль Лот також позували для картини «Танець в Буживале».

З 1886 року власником картини був відомий маршан Поль Дюран-Рюель (Paul Durand-Ruel). З 1978 року вона перебувала в колекції Лувра і виставлялася в Національній картинній галереї Же-де-Пом (фр. Jeu de Paume). У 1986 році вона була передана в Музей Орсе, де вона і знаходиться до цих пір.

Сільський танець. Огюст Ренуар 1882-1883 г

На передньому плані зображена солом'яний капелюх, груба фактура якої яскраво контрастує з гладкою поверхнею підлоги. Судячи з усього, танцююча пара знаходиться на відкритій веранді.

Чарівний візерунок сукні Аліни жваво контрастує з чорним костюмом її партнера. Чистота і прозорість ліній обох фігур, виявляють вплив, який вчинила на Ренуара мистецтвом Ренесансу, з яким він познайомився під час своєї поїздки в Італію.

На столі ми бачимо скатертину, фаянсовий посуд і скло. Різна фактура цих предметів дозволяє Ренуара продемонструвати своє найвищу майстерність художника при передачі деталей натюрморту.

У верхній частині картини видно листя каштана, що утворюють витончений візерунок і яскраво виступають на темному тлі.

Едгар Дега - Блакитні танцівниці. Близько 1898. Папір, пастель. 65х65

Полотно «Блакитні танцівниці» найкраща з серії картин оголених жінок. Картина написана улюбленої художником пастеллю. На картині чотири балерини в блакитних балетних пачках передані в ракурсі «вид зверху». Завдяки цьому ми немов би захоплені їх заняттям: за лаштунками в очікуванні виходу балерини поправляють наряди. Майстерно передане рух танцівниць створює відчуття танцю, який як би залучає глядача до його поетичну пластику. Тут, як і в деяких інших його роботах, позначилося захоплення Дега фотографією, що помітно по асиметричності композиції і спонтанності обріза країв зображення.

На даний момент картина знаходиться в Державному музеї образотворчих мистецтв імені Пушкіна.

Танець життя - Едвард Мунк. 1899. Полотно, олія. 126х190,5

Життя - танець. Проста ідея надихнула майстра на створення цього полотна. Зліва юність, праворуч старість, в центрі зріла пара. Якщо юність сповнена нетерплячого очікування початку танцю, то старість зі смутком спостерігає за парами, занурена в спогади. Центральна пара некваплива і ґрунтовна, головне в них - насолода сьогоденням. Пройшов юнацький запал і метушливість, старість в недалекому майбутньому.

Досвід і знання - переваги зрілості. Центральна пара занурена в самих себе, оточені енергійними молодими танцюристами, вони створюють особливий ритм роботи, її драматургію і дію.

Кольорове рішення композиції просте і елегантне. Світлі тони юності, насичений червоний - зрілості, старості - чорний колір. Цікава деталь - місячна доріжка на морській гладі та сама місяць, з'єднуючись, утворюють людську фігуру з розпростертими руками. Місяць - поза часом, але, захоплена танцем життя, вона намагається злитися з людьми, щоб випробувати те, що відчувають вони, здійснюючи цей короткий для неї танець.

Танець серед мечів - Генріх Іполитович Семирадський. 1881. Полотно, олія. 120x225

Г. І. Семирадський (1843-1902) - майстер салонної живопису, тішить погляд і прикрашає життя, яскравий представник академізму. Успішно закінчивши Харківську Академію мистецтв в 1870, він отримав право на закордонну поїздку для вивчення пам'яток античного мистецтва.

Картина «Танець серед мечів» була написана в Римі в 1881. Художник вибрав простий і ніколи не застаріваючий мотив, поширений як в Стародавньому світі, так і - нітрохи не менш - в сучасному йому XIX столітті. Оголена жінка, предмет милування і жадання, танцює на тлі прекрасного пейзажу з античними спорудами в оточенні музицирующих гетер. Світ еллінізму представлений як вічне свято, як втрачений колись людьми «золотий вік», безтурботне і безтурботне час млості і насолод. Цей сюжет дозволив художнику відтворити витончену пластику прекрасного жіночого тіла, яка зумовлює чуттєвість без нальоту вульгарності, чудовий середземноморський пейзаж, який утворює гідне обрамлення прекрасної героїні.

Танець - Анрі Матісс. 1910. Полотно, олія. 260x391

Панно «Танець» (разом з «Музикою») Анрі Матісса (1869-1954) замовив С. І. Щукін для прикраси сходів особняка в Москві. Перед відправкою в Україну воно виставлялося на осінньому Салоні і викликало скандал: організатори і глядачі називали художника божевільним, дісталося і замовнику, якого звинуватили, що він збирає сміття. Наставник Матісса Густав Моро передбачав, що учень «спростить живопис». Прийом спрощення та схематизації фігур, де одна лінія передає форму фігури, наочно присутній в «Танці». На картині зображений хоровод п'яти оголених людей, які, взявшись за руки, танцюють на вершині пагорба. Яскраве звучання трьох кольорів - червоного, синього і зеленого - підсилює враження глядача від монументального полотна, передає відчуття динаміки. Художник кладе фарби великими плямами, обводячи їх чіткими контурами, відмовляючись від светотеневой моделювання обсягів і передачі глибини простору. Напір і міць, укладені в чистих барвах, передають вирвалися на поверхню почуття і пристрасті. Мотив хороводу багаторазово повторювався в європейському мистецтві, у Матісса ж він стає втіленням ритму і експресії XX століття.