Стиль ренесанс, стиль відродження

Стиль Ренесанс або стиль Відродження (XIV - XVI століття)

Стиль Ренесанс або Відродження володіє специфічними особливостями перехідної епохи від середньовіччя до нового часу, в якій старе і нове, переплітаючись, утворюють своєрідний, якісно новий сплав. Складним є питання про хронологічні межі стилю Ренесанс (в Італії - 14-16 вв. В інших країнах - 15-16 вв.), Його територіальному поширенні і національні особливості.

Областями, в яких з особливою наочністю проявилося переломний значення епохи стилю Ренесанс, стали архітектура та образотворче мистецтво.

Архітектура знову стає ордерної, часто діють за золотого перетину, за основу беруться архітектурні принципи стародавнього Риму та Греції.

Період стилю Ренесанс в мистецтві закономірно починається в Італії - самому економічно розвиненому на той момент регіоні Європи. Саме в торгових самоврядних містах-державах Італії виникають зачатки капіталістичних відносин. Ремісник працює вже не на споживача, а на ринок. Правда працю його базується все ще на ручному, а не машинній праці.

Мистецтво починає приймати все більш світський і вільний характер. Нарівні з Богом-Творцем на сцену виходить образ людини-творця (гуманізм), нарівні з вірою все більшого значення набуває знання, засноване на досвіді (наука). Поширюється попереднє проектування предметів: перш ніж втілитися в матеріалі, вони зароджуються на папері.

Найвизначніші діячі мистецтва починають заново відкривати для себе світ античних форм - його гармонію і відповідність.

Головні замовники цього часу - правителі італійських міст-республік і багаті городяни - доручають архітекторам рішення нових, світських завдань. Формальна мова античного мистецтва поставлений на службу ідеалам нової епохи. У протиставлення спрямованим вгору лініях готики, архітектурі і, слідом за нею меблів повертають спокійні горизонтальні членування.

Інтер'єри палаців вражають монументальністю просторових ефектів, пишністю мармурових сходів, багатством декоративного оздоблення. На півдні Італії житлові приміщення зазвичай дуже просторі і дуже «кам'яні»: підлогу, стіни і навіть дверні рами облицьовані мармуром, деревом обшивався лише стелю. Просте дощате покриття стін змінюється складно вирішеними дерев'яними покриттями з колонами, пілястрами і різьбленими фільонками.

Зовнішність міського будинку епохи Відродження знаком нам «зсередини», і в першу чергу завдяки художникам. Багатий городянин вважав чи не обов'язковим замовити свій портрет, нерідко - в інтер'єрі власного будинку. Та й самі художники, особливо майстри нідерландської школи, любили сюжети в інтер'єрі житлових приміщень.

Багатий будинок в епоху Відродження мав кілька чітко відокремлених один від одного зон. Це хазяйські покої (спальня, кабінет глави сім'ї), кімнати, де приймали гостей, їдальня і окрема кухня. Зони всередині простору житлового будинку почали виділяти ще в XII-XIII ст. в епоху Високого Середньовіччя, але лише в епоху Відродження людина нарешті отримав можливість усамітнитися у власній оселі.

Відділення кухні від інших зон стало першим кроком на шляху дроблення внутрішнього простору будинку. Весь бруд, сморід, запахи їжі не повинні були проникати на житлову половину і заважати господарям. Художники Відродження любили кухню - важко не прийти до такого висновку, дивлячись на полотна нідерландських живописців кінця XVI - початку XVII ст. Судячи з розмірів кухонь, де на столах лежать всілякі натюрморти, а за столами або біля вогнища і возиться господиня або кухарка з помічниками, мешканці будинку теж любили кухню. Кухонна залу в міському будинку XV-XVI ст. - це великий простір, майже наполовину зайняте величезною піччю-плитою. У центрі кухні або біля стіни - стіл, на якому чистять птицю і рибу, обробляють м'ясо, ріжуть овочі. Прокопчені стельові балки в кухні обвішані зв'язками різних трав, окостами, ковбасами. Вся м'ясна їжа, розвішані про запас, постійно коптів в кухонному диму і тому не псувалася довгий час.

Житлові кімнати відрізнялися строгим, якщо не сказати скромним оздобленням. У південних містах вікна закривали віконницями і жалюзі - від сонця і від злодіїв. У північних країнах віконниці оберігали головним чином від проникнення злодіїв, а від сонця господарі вішали важкі завіси темних тонів. Від грабіжників вікна в міських будинках перебували на рівні не нижче другого поверху.

У спальні, як правило, стояла двоспальне ліжко під балдахіном. Це була та частина будинку, куди мали право входити лише господарі, святая святих домівки.

Крім спальні, до «закритим» приміщень ставився кабінет господаря будинку, де він вів усі справи, зустрічався з гостями і клієнтами, де тримав паперу і гроші. Багатий купець в своєму кабінеті - типовий сюжет для портрета тієї епохи. Кабінет свідчив про процвітання, непохитності фінансового становища його власника. Темні тони, неяскраве освітлення, що виділяє лише стіл і крісло господаря - ось інтер'єр робочого кабінету заможного городянина.

Все в такому будинку повинно було свідчити про те, що господар його - людина серйозна і грунтовний, що дотримуються правила християнського благочестя, що не женеться за зовнішньою мішурою, але не економить на ознаках справжнього багатства. Будинок городянина був його фортецею, за стінами якої він міг сховатися від життєвих бур.

Удома ж знаті в епоху Відродження, особливо в XV-XVI ст. відрізнялися пишністю і пишнотою. Це, власне, були і не вдома, а справжні палаци. Будувалися вони, як правило, не в межах міста, а в околицях - ближче до природи, подалі від вічної міської смороду і бруду. Багатії - вихідці з третього стану, теж прагнули обзавестися будинком на природі. Особливо заміські вілли любила італійська знати.

Знаменита вілла Медічі під Флоренцією посрамляет своєю пишністю багато палаци знаті. Поширення гуманістичної культури породило серед європейської знаті моду на збирання античного мистецтва. Вілли багатіїв прикрашали дивом уцілілі античні статуї, фрагменти мозаїк і мармурових рельєфів, знятих з фасадів стародавніх будівель. Мармурові підлоги, широкі стрілчасті вікна, просторі сходи, внутрішні двори з галереями, альтанки створювали враження розкоші і простору, особливо по контрасту з містами, де вічно не вистачало простору.

Тяжіли до стін, меблі попередніх епох починає поступово зміняться на більш легку і рухливу. Ренесансна меблі перевершує середньовічну не тільки кількістю і різноманітністю, але і більшою індивідуальністю рішень окремих предметів.

Намічається прагнення до врівноваженим пропорціям в рамках строго лінійних композицій. Експресивним вертикалях готики протиставляються спокійні горизонтальні членування.

Меблі Ренесансу вирішується, як архітектурна споруда з колонками, карнизами, фронтонами. Складену з архітектурних фрагментів меблі, в якій кожна частина є самостійною незалежною формою, називають архітектонічною.

Орнамент також відштовхується від античних зразків, але ставати більш витонченим. Декорується, як правило, все, але при цьому дотримується міра і підпорядкованість головній формі. Благо, що правильне геометричне членування залишало для прикрас досить великі поля.

Колір ренесансної меблів стриманий; майстри прагнуть обіграти природний колір і текстуру деревини. А знаменна винахід верстата для виробництва фанери дозволило широко використовувати інтарсію - площинний дерев'яний орнамент.

Меблі для сидіння стає більш різноманітною: «стілець Строцці» на трьох ніжках, складаний стілець на мотиви давньоримського курульного крісла, простий стілець на чотирьох ніжках і розвинувся з нього вид крісла, оббитого шкірою, яка відродила м'які меблі. З італійського скрині-кассоне розвивається предок дивана каса-панку, скриня-лава зі спинкою і підлокітниками - таке почесне місце для почесних гостей. Посудні шафи, вже досить широко поширені, також все ще нагадують скриню своєї присадкуватий і масивністю.

Столи в основному двох типів. Перший - прямокутний з товстою стільницею і двома-чотирма опорами, схожий на давньоримські мармурові столи. Другий - одноопорний зі стільницями круглої, шести- або восьмикутної форми. Не варто забувати, що всі ці «прогресивні» форми меблів зустрічалися лише у досить багатих городян. Люд бідніші користувався все тієї ж дошкою, покладеною на козли.

Ліжка залишалися ж такими високими, з приступцю і балдахіном або задёргівающіміся фіранками, з високо піднятим узголів'ям.

Характер оформлення італійських меблів з кожним століттям змінюється. У 14 ст. (Треченто) предмети прикрашаються яскравим розписом і позолотою.

У 15 ст. (Кватроченто) широко поширюється орнаментально-архітектурне оформлення, часто прикрашають ефектною чертозіанской мозаїкою. У 16 ст. (Чинквеченто) панує різьблення по дереву.

Визнаними центрами меблевого виробництва стають такі італійські міста, як Тоскана, Венеція Болонья та ін.

У Франції, Англії та Німеччини Відродження починається тільки в кінці 16 ст. У цих країнах ще довго не можуть відмовитися від готичних форм (особливо в Німеччині), і італійський вплив проявляється більше в орнаменті. Наприклад, німецька ренесансна меблі більш мальовнича і не так пов'язана з античними зразками, як італійська. Для Фламандській і Голландської ренесансної меблів варто відзначити насамперед простоту і зручність.

Варто відзначити появу нової, довгий час традиційно англійської форми столу - «стола-метелики" ( "butterfly-table») з підлогами, що опускаються і розсувними ніжками (предок, такого знайомого нам, розсувного столу).

Характерно ж іспанської меблями можна вважати кабінет, оброблений лаком і ажурними накладками. Піднятий на ніжки у вигляді колон він мав або дверцята, або відкидну дошку, за якою ховалися маленькі шухляди. Улюбленим іспанським орнаментом, що дістався в спадок від маврів, є арабеска.

З епохи Відродження по суті справи і починаються знайомі нам основні види європейських меблів. Якщо попередні стилі органічно розвивалися одна з одної, то Реннесанс, переступивши через тисячоліття, довільно обрав відправною точкою спадщина античності.