Смирнова оксана, епос, лірика, драма, журнал «література» № 8

Л ітературние твори прийнято розділяти на три основних роду (або, інакше, виду): епос, лірику і драму. Це поділ сходить ще до часів Стародавньої Греції і вперше було намічено філософом Аристотелем в його трактаті «Про мистецтво поезії» (IV ст. До н.е.).

Певне уявлення про трьох головних видах літератури є у кожного з вас, але ті, хто ніколи не замислювався про сенс цього поділу, часто мають про нього спрощене, не зовсім правильне поняття. Багатьом здається, що лірика - це обов'язково вірші, з ритмом і римою, драма - то, що грають на сцені, а епос - це будь-який художній прозовий текст. Однак трохи більше досвідчений Новомосковсктель знає, що і драми бувають у віршах, а стародавні поеми - наприклад, «Іліаду» і «Одіссею», називають "епічними". Зате і в прозі бувають іноді невеликі оповідання, в яких майже немає подій, а головну роль грає настрій. Цикл своїх оповідань, написаних в такому роді, український письменник І.С. Тургенєв назвав «Вірші в прозі».

Епос - це соразмишленіе оповідача і його слухачів (а пізніше - Новомосковсктелей) про сенс подій, що відбулися. Роздуми вимагає спокійного, тверезого погляду на речі. Часто кажуть: "Розказано з епічним спокоєм". Справді, Гомер, наприклад, з однаковою докладністю, "не опускаючи очей", розповідає і про те, як циклоп доїть своє стадо, і про те, як він вбиває і їсть супутників Одіссея. Вірніше, розповідає про це в поемі сам Одіссей, але і він не привносить в розповідь своїх почуттів: страху, жалості, відчаю. Його відокремлює від цих подій пройдений шлях і прожиті роки - епічна дистанція, яка надає погляду відсторонення.

Зате при такому неупередженому, об'єктивному оповіданні стає зрозуміліше зв'язок причин і наслідків, з яких складаються події людського життя. За хаосом повсякденних випадковостей відкриваються закони, яким підпорядковано рух життя.

Лірика. навпаки, найбільше зайнята зображенням почуттів людини, його внутрішнього стану. Навіть якщо ліричний твір описує якісь предмети і події, опис завжди забарвлене особистим, суб'єктивним ставленням. Це відношення і є головний предмет зображення. Коли ми Новомосковський в віршах Пушкіна:

Вся кімната бурштиновим блиском
Осяяна. веселим тріском
Тріщить затоплена піч, -

нас цікавить не стільки опис кімнати й грубки (якого, взагалі-то кажучи, тут і немає), скільки враження затишку, радості, тепла і світла, яке постає з цих рядків.

Лірика вимагає від Новомосковсктеля вміння входити в емоційний світ іншої людини. Виявляється, нам набагато легше це зробити, якщо ліричний текст з'єднаний з музикою. Слово "лірика" по-грецьки означає "вимовний під звуки ліри" - струнного музичного інструменту, який, як вважали стародавні греки, колись винайшов бог Гермес і передав Аполлону - покровителю мистецтв. Сама назва лірики показує, що вона глибинної своєї суттю споріднена музиці - мистецтву, яке вміє висловлювати людські почуття, не називаючи їх.

Це спорідненість пояснює нам, чому ліриці властиві ритм і міра. Ритм, співучість, музикальність допомагають ліричним творам висловити те, що не завжди вміщують слова. Або можна сказати по-іншому: музика вірша змушує слова виражати більше, ніж вони можуть висловити в звичайній мові. Ритм вірша сам вводить нас в потрібний настрій. Порівняйте, наприклад, два описи місячної зимової ночі в пушкінських віршах:

Крізь хвилясті тумани
Пробирається місяць.
( «Зимова дорога») - спокійне, світле, сумне;

Мчать хмари, в'ються хмари,
невидимкою місяць
Висвітлює сніг летючий.
( «Біси») - напружений, тривожний, як сильні удари серця.

Ч тение віршів, як і спів пісень - якщо говорити не про підробки, а про справжнє мистецтво, - це одночасно і насолода, і труд душі.

Через те, що форма віршів досить складна, а сприйняття їх вимагає певної культури, може скластися враження, що вірші - якесь пізніше і штучне винахід в літературі. Це не так. Вірші древнє і в деякому сенсі природніше прози. Ритм дивним чином притаманний людській мові. український поет Н.С. Гумільов сказав одного разу, що про це "знає кожен, хто, уважно відточуючи шматок прози, докладав зусиль, щоб стримати народжується ритм". Тому і стародавні епічні сказання складені у віршах, подібно ліричних пісень. І ті, і інші, на думку вчених, виникли з давньої хорової поезії.

Драма по-грецьки означає "дія". У ній не розповідається про що відбулися події, а показуються події, як би що відбуваються на наших очах. Знамените визначення, яке дав драмі Аристотель, починається словами: "Драма є наслідування дії. "

Якщо епос - це соразмишленіе, а лірика - співпереживання, то драма робить глядача буквально "співучасником" подій.

Довгий час драма не мислив і не існувала поза театром, і цим пояснюються багато її особливості. Дія в драмі обмежена суворими рамками. Воно повинно мати логічне початок (зав'язку), розвиток дії і кінець (розв'язку). Очікування розв'язки тримає глядача в напрузі, яке в якісь моменти дії наростає, стає захоплююче гострим. Такі моменти називаються кульмінаціями - точками найвищого напруження дії.

Інтерес глядача до дії зовсім не обов'язково тримається на бажанні дізнатися, "чим справа кінчилася". Більш того, в Стародавній Греції, де народилася європейська драма, в основу драматичних сюжетів зазвичай клали міфи, які всім були добре відомі. Напружений увагу трималося на іншому. В основі драматичної дії лежить конфлікт - зіткнення життєвих позицій героїв. Драма - це завжди діалог, суперечка двох сторін, двох "правд", і глядачі чекають рішення (або, вірніше, виносять рішення): що ж справді в тій чи іншій ситуації є "правдою", хто має рацію, хто переможе в суперечці . Стародавні сюжети осмислювався заново, в них висвітлювалися гострі конфлікти, так чи інакше зачіпають кожного глядача, і головне було - знайти правильне рішення, а не впізнати кінець якоїсь давньої історії.

Наприклад, в трагедії Есхіла - першого з великих трагічних поетів Давньої Греції (бл. 525-456 рр. До н.е.), яка називається «Благальні», сперечаються дві сторони: діви-Данаїди, дочки царя Даная, що біжать від величезної переслідує їх армії, і маленький грецький місто Аргос, у якого Данаїди просять захисту.

Місто виявилося перед важким вибором: з одного боку, він зовсім не зобов'язаний захищати Данаид, тим більше що військо переслідувачів велике і могутньо і місто навряд чи зможе дати йому відсіч. З іншого боку, видавши Данаид переслідувачам, місто зречеться своїх принципів: від закону, права, поваги до свободи - і мовчки погодиться з тим, що груба сила може творити на світлі будь свавілля.

На сцені не відбувається майже ніяких подій, тільки розмови: Данаїди благають, вісник ворожого війська загрожує, представники міста вирішують, як їм бути. І поступово всім стає зрозуміло, що вільна людина, підкорившись грубій силі, перестане бути вільним. Захищаючи Данаид, Аргос буде захищати не стіни, не багатство, а суть свого міста - його свободу і незалежність. І перед Данаидами відкривають ворота. Трагедія завершується словами вісника про те, що ворожа армія підійшла до стін міста.

Глядачі не побачать, чим скінчиться битва. Для самої драми це не важливо: рішення знайдено, конфлікт вирішений, розв'язка відбулася. Хоч, втім, все, для кого Есхіл написав і поставив свій трагедію, прекрасно знали, що місто загине в битві. На цьому виборі правди ціною життя заснований дивовижний ефект будь-якої трагедії, який Аристотель назвав "катарсис" - очищення через страждання, або очищення самого страждання; світлий підйом духу, який відчувають всі учасники і свідки трагічної, але праведної розв'язки. Існує розповідь про те, як в годину небезпеки афіняни поставили трагедію, щоб підняти свій дух, після неї пішли в бій і перемогли.

У минулі століття драму вважали вищим з родів літератури, що з'єднує в собі переваги епосу і лірики. З епосом драму ріднить інтерес до події, сюжету, з лірикою - емоційне напруження, повнота занурення глядача в світ художнього твору. Але походженням своїм драма істотно відрізняється від епосу і лірики. Вона перегукується з древнім обрядовим вистав, які справді зачіпали всіх членів роду, так само і глядачів, і учасників.

До епосу відносяться такі жанри: казка, байка, билина, стародавні епічні поеми, роман, повість і розповідь.

У стародавні часи і в Середньовіччя виділялося безліч ліричних жанрів: гімн, послання, ода, елегія, сонет, рондо, пісня, романс і т.д. Але в XIX-XX століттях ліричні твори найчастіше називаються просто "вірш", без поділу на жанри.

До драми відносяться трагедія, комедія і середній жанр - просто серйозна п'єса, не така глибока і піднесена, як трагедія; такі "середні" п'єси, як і весь рід, називають драмами.

Є твори, в яких поєднуються риси відразу двох родів. Зокрема, існує досить велике коло ліро-епічних творів, в яких лірика (передача почуттів) поєднується з епосом (описом подій). Наприклад, «Бородіно» М.Ю. Лермонтова - це ліро-епічний твір.