Скульптура як вид мистецтва особливості історичного розвитку, видатні майстри
Головна | Про нас | Зворотній зв'язок
Скульптура (лат. Sculptura. Від sculpo - вирізаю, висікали) - ліпка, пластика - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну форму і виконуються із твердих або пластичних матеріалів.
Головні жанри скульптури - портрет, історичні, побутові, символічні, алегоричні зображення, анімалістичні жанр (зображення тварин). Художньо-виразні засоби скульптури - побудова об'ємної форми, пластичне моделювання (ліпка), розробка силуету, фактури, в деяких випадках також кольору.
Скульптура малих форм Висота і довжина твори можуть бути доведені до 80 сантиметрів і метра. Може тиражуватися промислово, що не характерно для станкової скульптури. Декоративно-прикладне мистецтво і скульптура малих форм утворюють симбіоз між собою, як архітектура будівлі з прикрашає його круглої скульптурою складаючи єдиний ансамбль. Скульптура малих форм розвивається за двома напрямками - як мистецтво масових речей і як мистецтво неповторних, одиничних творів. Жанри і напрямки малої скульптури - портрет, жанрові композиції, натюрморт, пейзаж. Малі, просторово - об'ємні форми, ландшафтний дизайн, і кінетична скульптура.
Бронзова скульптура Один із способів виробництва бронзових скульптур, це метод полого бронзового литва. Секрет його полягає в тому, що первісну форму під статуетку роблять у воску, потім наносять глиняний шар і витоплюють віск. І тільки потім заливають метал. Бронзове лиття - це сукупна назва всього цього процесу.
Кінетична скульптура - різновид кінетичного мистецтва, в якому обігрується ефекти реального руху.
Матеріали скульптури - метал, камінь, глина, дерево, гіпс і ін .; методи їх обробки - ліплення, висікання, художнє лиття, кування, карбування та ін.
СКУЛЬПТУРА (лат. Sculpture, від sculpo - вирізаю, висікали), ліпка, пластика - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємно-просторову форму, тривимірні і відчутні.
Скульптура поділяється на круглу. вільно розміщувати в просторі, і рельєф. в якому об'ємні зображення розташовуються на площині.
Скульптура може бути розділена на види - станковий, монументальний. монументально-декоративну скульптуру, дрібну пластику. У скульптурі відтворюється реальний світ, але основним об'єктом зображення є людина, через зовнішній вигляд якого передається його внутрішній світ, характер, психологічний стан, а також людське тіло, передача руху (голова, погруддя, торс, статуя, скульптурна група). Зображення тваринного світу складають анімалістичні жанр скульптури.
Один з найдавніших видів мистецтва. Різні форми скульптури існували у всіх народів світу здавна: жіночі фігури і рельєфи неоліту (Венера з Савиньяно (Модена), 10-8 тис. До н.е.). Розвинені форми скульптури відомі у народів Стародавнього Сходу (Цариця Нефертіті. 14 ст. До н.е. Берлін Державні музеї; рельєфи з палацу Ашшурнасірапала II в Нимруде, 883-859 до н.е. Лондон, Британський музей), Стародавньої Америки. Важливим етапом історії скульптури є античність, ідеалами якої були створення образу гармонійно розвиненої людини (Мирон, Фідій, Поліклет, Пракситель, Скопас).
Один з видів скульптури, доступній для огляду з усіх боків, називають круглої скульптурою (статуя або композиція). Обхід - одне з найважливіших умов сприйняття круглої пластики. Щоб розглянути тривимірний обсяг скульптури, уявити собі рішення статуї в цілому або побачити всі фігури скульптурної групи, глядачеві треба обійти навколо скульптурний твір. Особливістю круглої скульптури є те, що образ може по-різному сприйматися з різних точок зору: народжуються нові враження, що розкривають модель в безупинно мінливих силуетах. Пластична виразність набуває особливої сили впливу завдяки використанню переходів світла і тіні. Мирон Дискобол (бл. 450 до н.е. Рим, Національний Римський музей) (див. Також Дискобола), Венера Мілоська (бл. 130-120 до н.е. Париж, Лувр) (див. Також Венера Мілоська), Донателло св. Георгій (1415-1417, Флоренція, Національний музей), Мікеланджело П'єта (1498-1501, Рим, собор св. Петра), Л.Бернини Екстаз св. Терези (1645-1652, Рим, церква Санта-Марія делла Вітторія)
Рельєфом (фр. Relief) називають вид скульптури, в якому зображувані фігури і предмети розміщені на площині і виступають з неї. Фоном рельєфу можуть бути виступаючі зображення (пейзаж, архітектура). Рельєфні зображення пов'язані з площиною і не відтворюють повного обсягу зображуваного тіла. Майстри рельєфу часто використовують засоби і можливості живопису і графіки. Часто при створенні рельєфів використовується колір. З'явився рельєф в Стародавньому Єгипті, Ассирії, отримавши подальший розвиток у Стародавній Греції і Стародавньому Римі, в середньовічній Європі, в епоху Відродження, існує і в даний час. Л.Гіберті, двері баптистерія у Флоренції (1404-1424) (див. Також баптистерій), барельєф Ф.Рюда Марсельєза (1832, Париж, Тріумфальна арка) (див. Також ТРІУМФАЛЬНА АРКА У ПАРИЖІ).
Різновидом опуклого рельєфу є барельєф (фр. Bas-relief - низький рельєф) - низький рельєф, в якому зображення виступають над площиною фону не більше ніж на половину свого повного обсягу. Барельєфом прикрашають стіни будівель, постаменти пам'ятників, стели, меморіальні дошки, монети, медалі, камеї.
Ще одним різновидом опуклого рельєфу є горельєф (фр. Haut-relief - високий рельєф) - високий рельєф, в якому зображення підносяться над площиною фону більш ніж на половину свого об'єму і можуть сприйматися майже круглої скульптурою, трохи стикається з площиною. Опуклий рельєф, барельєф ігорельеф відомий з епохи палеоліту, поширений в мистецтві Стародавнього Сходу, античності і середньовіччя, Відродження та в наступні епохи як частина архітектурного декору.
Різновидом барельєфа, поширеного в епоху Відродження, є мальовничий рельєф. в якій фігури, предмети сильно сплощені, а фон - пейзаж, архітектура - намічений слабким рельєфом. Мальовничий рельєф займає проміжне положення між скульптурою і живописом і є подобою картини, тому що в ньому можуть використовуватися перспективні скорочення і мальовничі ефекти (сонячні промені, хмари, хвилі). Різниця між сильно і слабо виступаючими над фоном зображеннями в мальовничому рельєфі невелика, більшу роль відіграє майже графічний лінійний малюнок. Мальовничий рельєф часто застосовувався в рельєфах для передачі далекого плану, але іноді способом живописного рельєфу виконувалося зображення, включаючи фігури переднього плану (рельєф вівтаря церкви Сан-Антоніо в Падуї, 1446-1450, Донателло).
Рельєф, в якому зображення розташовується в декількох просторових планах, називається багатовимірним рельєфом. Це дає можливість зображати безліч фігур на архітектурному і пейзажному тлі, який в свою чергу візуально відтворює йде вглиб простір з використанням перспективних скорочень. Багатоплановий рельєф використовує світлотіньові контрасти, які падають тіні, елементи архітектури і пейзажу для створення ілюзії простору. "Райські" східні врата баптистерія у Флоренції (1425-1452, Л.Гіберті).
Вид барельєфа, в якому зображення підноситься над фоном в мінімальному ступені, називається сплющеним рельєфом. Вимагає особливої віртуозності, тонкощі просторових відносин, сплющений рельєф виник в Італії і здобув вищу розвиток скульптурі 15 ст. (Донателло).
Рельєф може виступати над площиною фону (опуклий рельєф) або заглиблюватися в неї. Поглиблений рельєф має два різновиди: контррельєфи - свого роду негатив опуклого рельєфу (на печатках-ІНТАЛЄВ він служить для отримання відбитків у вигляді мініатюрного барельєфа), і койланагліф (en creux - фр. "Порожнистий рельєф"), з поглибленим контуром і опуклою моделировкой. Поглиблений рельєф зустрічається в архітектурі Стародавнього Єгипту, на стародавніх східних та античних ІНТАЛЄВ, що служили головним чином печатками. Інталія (іт. Intaglio - різьблення) - камінь з вирізаним поглибленим рельєфом на противагу камеї, що мала опукле зображення і який був окрасою
Станкова скульптура - рід скульптури, що має самостійне значення. Вона включає різні види скульптурної композиції (голова, погруддя, фігура, група), різні жанри (портрет, сюжетна, символічна або алегорична композиція, анімалістичні жанр). Станкова скульптура розрахована на сприйняття з близької відстані, не пов'язана з предметним оточенням і архітектурою. Звичайний розмір станкової скульптури - наближений до натуральної величини. Станкового скульптурі властиві оповідальність, психологізм, часто використовується мова метафори і символу. Одним з найбільш розвинених жанрів станкової скульптури є портрет (бюст, портретні статуї, рельєф), що дає унікальну можливість для сприйняття - розгляд скульптури з різних точок зору, що представляє великі можливості для багатосторонньої характеристики портретованого. Скульптурний портрет відомий з часів Стародавнього Єгипту (Статуя переписувача Каї, сер. 3 тис. До н.е., Париж, Лувр).
Монументальна скульптура є одним з найдавніших пологів скульптури, що мали культове, меморіальне призначення. До монументальній скульптурі відносяться однофігурні і багатофігурні композиції, кінні пам'ятники, меморіальні ансамблі, монументи в пам'ять видатних людей і подій, пам'ятні статуї, бюсти, рельєфи. Розташовуючись в міський чи природному середовищу, вона організовує архітектурний ансамбль, органічно входить в природний ландшафт, прикрашає площі, архітектурні комплекси, створюючи просторові композиції, які можуть включати в себе архітектурні споруди, меморіальні форми (тріумфальна арка, тріумфальна колона, обеліск, плита з рельєфом і написами), монументальну скульптуру. Монументальна скульптура, розрахована на сприйняття з великих відстаней, виконується з довговічних матеріалів (граніт, бронза, мідь, сталь) і встановлюється на великих відкритих просторах (на природних узвишшях, на штучно створених насипах). Велике значення в монументальній скульптурі мають активний силует і узагальнена трактування обсягів. Марк Аврелій. 161-180, Рим, площа Капітолія; П.К.Клодт Приборкувачі коней. Харків, Анічков міст, 1849-1850.
Рід скульптури, тісно пов'язаної з архітектурою і природним ландшафтом, називається монументально-декоративної скульптурою. Вона займається оформленням фасадів та інтер'єрів будівель, мостів, тріумфальних арок, фонтанів, малих архітектурних форм, включається в природне середовище садів і парків. Скульптура може служити опорою в архітектурної конструкції (атланти, каріатиди) або прикрашати будівлі (фронтони, метопи, портали, ліпні плафони, панно). Паркова скульптура взаємодіє з природним оточенням, що визначає її ліричне звучання і тяжіння до алегоричним образам. Монументальна і монументально-декоративна скульптура тісно пов'язана з архітектурою.
Скульптура, будучи мистецтвом об'ємним, вимагає відповідної організації навколишнього простору, архітектурного середовища. В результаті виникає синтез архітектури і скульптури, що значно посилює як ідейну, так і художню силу твору. Питання синтезу з архітектурою - один з найважливіших в розумінні і сприйнятті монументальної і монументально-декоративної скульптури. Унікальним прикладом високохудожнього синтезу архітектури і скульптури є афінський Акрополь (450-410 до н.е.) (див. Також АФІНСЬКИЙ АКРОПОЛЬ), палацовий ансамбль Версаля (див. Також ВЕРСАЛЬ). Монументально-декоративна скульптура почала розвиватися з античності: Марк Аврелій (161-180, Рим), Мікеланджело Давид (1501-1504, Флоренція), Е.М.Фальконе Петро I (1766-1778, Харків), В. І. Мухіна Робочий і колгоспниця (1935-1937, Київ).
Дрібна пластика, мала пластика, скульптура малих форм - найпоширеніший вид скульптури. Дрібна пластика зародилася ще на зорі людського суспільства, її знаходять при розкопках найдавніших поселень: вироби з обпаленої глини, різьблення по дереву, кістки, каменю. Пластика малих форм - це невеликі твори жанрово-побутової тематики, портретні статуетки та ін. Виготовляються в багатьох примірниках і розраховані на широке поширення. Дрібна пластика включає в себе як твори круглої скульптури, так і рельєфи: декоративні медальйони, пам'ятні медалі, гліптики. Глиптикой (грец. Glyptike, від glypho - вирізаю) називають мистецтво різьблення на дорогоцінних і напівкоштовних каменях, на склі і слонової кістки. Різьблені камені (геми) служили амулетами, печатками, прикрасами (Камея Гонзага. 3 ст. До н.е. С.-Петербург, Ермітаж). До дрібної пластики відносять античні теракотові статуетки, бронзові фігурки, японські нецке (з 17 в.), Порцелянові статуетки, народну іграшку.
Основними жанрами скульптури (фр. Genre - рід, вид) є портрет, побутова скульптура, тематична композиція (двофігурна, багатофігурна композиція), анімалістичні жанр.
Одним з найдавніших жанрів мистецтва в скульптурі є портрет - зображення людини або групи людей, що дає уявлення про зовнішність, внутрішній світ портретованого. Існують певні узагальнення в цьому жанрі: портрет-характер, що показує природні властивості людини; портрет-тип, що дає характеристику певного типу людей; портрет-настрій, дає емоційну характеристику людини; портрет-символ. Портрет в скульптурі підрозділяється на наступні форми: голова, бюст, напівфігура, покоління зображення, фігура. Бюстом (фр. Buste, від іт. Busto - торс, тулуб) називають погрудное зображення людини в круглій скульптурі. З'явившись в Стародавньому Єгипті, Стародавній Греції, бюст отримав яскраве розвиток в мистецтві Стародавнього Риму, був поширений в мистецтві Відродження, 17-20 ст. (Донателло, Л.Бернини, Гудон, Ф.І.Шубін, В. І. Мухіна).
Скульптура побутового жанру показує людей в звичній для них середовищі, за постійним заняттям. Скульптура цього жанру буває невеликих або середніх розмірів. Роботи можуть бути однофігурні і багатофігурними. Твори на побутові теми існують з давніх часів, близькі народного мистецтва, популярні в дрібній пластиці.
Жанр скульптури, присвячений зображенню тварин, називається анімалістичні жанром (від лат. Animal - тварина). Анімаліст звертається до художньої характеристиці тваринного, його звичкам. Виразність фігури, силует, колір особливо істотні в парковій скульптурі, дрібної пластики. Часто в скульптурі присутні і тварина і людина. Тварин скульптори зображують починаючи з первіснообщинного ладу, вони широко поширені в мистецтві Стародавнього Єгипту, в античній скульптурі і в наступні епохи.