Що трапилося з белоукраінскім мистецтвом! Журнал «великий»
Бадьоро, коротко і упереджено розповідаємо про найяскравіші імена в історії рідного мистецтва з початку XX століття і до наших днів.
Історія №1. Паризька школа, або Як наші підкорили Францію
Будете в майстернях «Вулик», зверніть увагу на пам'ятний знак! Французька громадськість говорить спасибі художникам за внесок у світове мистецтво. З чотирьох прізвищ тут три з половиною белоукраінскіх: Шагал, Сутін, Цадкін і Леже (французи, мали на увазі, звичайно, Фернана, але він-то був одружений на білоруській художниці Наді Ходасевич-Леже).
Загалом, в паризькій тусовці - у вузьких, немов труни, майстерень «Вулика» - наших було багато. Михайло Кикоин, Пінхус Кремень, Яків Балглей, Осип Любич, Євген Зак, Роберт Генин - все стали знаковими фігурами у Франції. З білорусами дружили Модільяні, Пікассо, Брак і багато хто ще з майбутніх геніїв. Мистецтвознавці придумали для євреїв-емігрантів, які творили в Парижі, термін «Паризька школа», але, звичайно, це ніяка не школа. У її представників не було нічого спільного: ні стилю, ні жанру, ні виставки, ні маніфесту (хоча маніфести тоді писали взагалі все: від суфражисток до кокаинистов). Банда художників засідала в кафе, попивала каву або абсент, проводила час з натурницями і писала шедеври. Незважаючи на злидні, всі вони допомагали один одному.
Але художники - люди ... своєрідні. Ось, наприклад, Хаїм Сутін. Знаєте, як виглядала його квартира? У кожній з п'яти кімнат - по одному предмету: де стіл, де ліжко. Шаф немає. А навіщо, якщо одяг можна розкласти на газетах на підлозі? Сутін міг тижнями тримати в своїй кімнаті облупленого бичачу тушу - не звертаючи уваги на сморід. Меценат Зборовски відправив художника на спокійний, немов написаний з листівки південь Франції, а Сутін не зміг малювати місцеву природу: надто вже благопристойно і чистенько. Повернувся в Париж і спалив все, що написав, в каміні. Кажуть, Сутін дуже не любив Шагала - і навіть кидав йому у вікна пляшки.
Історія №2. Вітебський ренесанс, або Як художники вчинили культурну революцію
Комісар з мистецтва Марк Шагал відкрив у Вітебську народне художнє училище, куди відразу ж записалося близько 300 осіб. Новий директор був молодий, дзвінок і бадьорий, а тому зібрав в рідних місцях кращу тусовку рок-н-рольників з палаючими серцями - Мстислава Добужинського, Івана Пуні, Ксенію Богуславську. На запрошення Марка в ВНХУ їде Лазар Лисицький, вже він привезе з собою з Москви Казимира Малевича ... Знаєте, чому всі великі так прагнули до Вітебська? У Москві і Харкові починався голод, а в Вітебську була їжа.
Футуристи - на чолі з Маяковським, братами Бурлюками, Кручених та іншими - мали власний погляд на мистецтво: розписували свої обличчя, носили морква замість хусток в кишені піджака, влаштовували нудистські паради «Геть сором» ... У Вітебську ставили футуристичні спектаклі і супрематические балети. Загалом, це був найщасливіший момент в історії Білорусі: світова столиця мистецтв перемістилася до нас. Малевич з групою учнів декорують склади і магазини Вітебська, працівниці шиють супрематические прапори, а на трамваях красуються супрематические символи. Місто горіло від оформлення Малевича і Шагала: кіл, квадратів, точок, ліній і ... літаючих людей. Уявіть собі, Шагал навіть створив у Вітебську музей сучасного мистецтва (такий, якого в Мінську досі немає). Здавалося, що далі буде тільки краще, красивіше і лютіше - але коли це так було?
Шагал - ніжний і поетичний романтик, Малевич - огрядний, чіткий і жорсткий, на десять років старше. Звичайно, вони посварилися. Поки Марк вважав, що супрематизм - лише одна з течій, які викладаються в школі, Казимир створив об'єднання «ствердна нового мистецтва», Уновис, і переманив туди всіх учнів Шагала. Повернувшись з чергового відрядження, Марк виявив над входом в училище розтяжку «Супрематічеськая академія» і ультиматум о 24 годині зібрати свої речі. Шагал поїхав в Москву, а Малевич відвіз Уновис в Петроград, і колись розкутий Вітебськ знову став тихим, провінційним містом.
Історія №3. Західна Білорусь, або Як намалювати космос
Ризький договір 1921 року роз'єднав Білорусь на дві частини: на заході країни малювали зовсім не те, що на сході. Художники Білорусі в складі Польщі - це Михайло Севрук, Петро Сергієвича і, звичайно, Язеп Дроздович.
Максим Танк іронізував, що Дроздович, мовляв, цікавиться астрономією, але, напевно, частіше бачить зірки через шийку пляшки. А в своїх щоденниках Язеп зізнавався, що спостерігає інший світ в снах: «Iзноў биў на Марсі», «Iзноў биў на Сатурні». Але образити художника може кожен! Язеп ні дилетантом: він відвідував Віленський обсерваторію, Новомосковскл багато спеціальної літератури, навіть створив свою теорію походження планет Сонячної системи і видав книжку «Нябесния бегі».
Дроздович - справжній художник «очманілі ручки»: подорожував по Білорусі від села до села, залишав людям на пам'ять мальовані килими. Робив він це не стільки заради грошей, скільки заради розвитку в народі естетичного почуття. Ось, наприклад, запис з щоденника: Язеп як гонорар отримав шматок сиру і пустив його на грунт для полотна: «А може, краще було з'їсти?». Дивна і талановита особистість не від світу цього - цим Дроздович і запам'ятався в білоруському мистецтві.
Історія №4. Соцреалізм, або Як на художника дивиться Ленін
Але потім настала відлига. У Москві в 1956 році провели виставку прихильним комуністичним ідеалам Пабло Пікассо, виставку сучасного американського мистецтва. Художники глянули на життя інакше, в тому числі на війну. Михайло Савицький, наприклад, зобразив не перемогу, а ціну, якої вона була завойована. А яким ще міг бачити війну людина, що пережила Дахау? Суворий стиль Савицького громадськість прийняла не відразу. Наприклад, на першій виставці роботу «Вітебські ворота» - смертельно втомлені люди йдуть по 40-кілометровому пролому у фронті - заклеїли газетами «за надто релігійне прочитання теми».
Ті художники, які ставали приємні владі, ні в чому собі не відмовляли, жили заможно і весело. Отримували за лояльність величезні гроші від уряду, але не могли їх витратити: в радянські роки не можна ж було з'їздити в Париж, купити дочці квартиру, а зятю - машину. Заощадження можна було тільки пропити та прогуляти - чим художники і займалися.
Історія №5. Три белоукраінскіх Z плюс M
українські журналісти тут же охрестили успіх Бориса Заборова «святом цілого покоління українських незалежних художників». Білоруси звично і мляво обурилися: «Чому українських? Борис же наш! »Так. Але Заборов виїхав з БССР до Франції ще в 1980 році. В інтерв'ю художник дипломатично зазначає, що у нього три батьківщини - Білорусь, Україна і Франція. І взагалі, про Білорусі відгукується жорстко: «Народне свідомість добре ілюструє частушка« З неба зірочка впала прямо милому в штани, хай би все там відірвало, аби не було війни ».
Ілюстрація:- Андрій Ігнатік