Що таке баухаус, arzamas
Пояснюємо, як архітектори школи Баухауc вплинули на сучасний світ, на прикладі п'яти їх проектів
Пауль Клее в своїй студії в школі Баухаус. Веймар, 1924 рік Getty Images
Актори «триадическими балету» Оскара Шлеммера в Метрополь-театрe. Берлін, 1926 рік Getty Images
Сцена з вистави «Дон Жуан і Фауст» Крістіана Дітріха Граббе в Німецькому національному театрі. Художник Оскар Шлеммер. Веймар, 1925 рік Bridgeman Images / Fotodom
Василь Кандинський. Descent. 1925 рік Bridgeman Images / Fotodom
Кабінет Вальтера Гропіуса. Дессау, 1925-1926 роки Getty Images
Маріанна Брандт. Чайник з латуні, покритої сріблом, з ручкою з чорного дерева і хрестоподібним підставою. 1934 рік Bridgeman Images / Fotodom
Марсель Брейер. Крісло з березової фанери з оксамитовою оббивкою. 1936 рік Bridgeman Images / Fotodom
Майстерню живопису і фрески очолив Василь Кандинський, вітражного живопису - Пауль Клее, обробки металу - угорський художник і теоретик мистецтва Ласло Мохой-Надь. Завдяки Ель Лисицькому Ель Лисицький - художник, архітектор, один з лідерів радянського авангарду і ключова фігура в історії радянсько-європейських культурних зв'язків 1920-х років. в Баухауса дізналися про супрематичних композиціях Казимира Малевича. Ідеолог нідерландського авангарду Тео ван Дусбург Новомосковскл лекції, в яких були висловлені ідеї групи «Де стиль» «Де стиль» - художнє об'єднання, створене в 1917 році в Лейдені за участю нідерландських авангардистів - художників і архітекторів Піта Мондріана, Тео ван Дусбурга, Якобса Ауда, Роберта ван'т Хоффа і ін.
Школа проіснувала до 1933 року: з приходом до влади націонал-соціалістів вона була закрита, але колишні викладачі та їхні численні послідовники ще довго використовували розроблені в Баухауса методи. Баухаус зробив величезний вплив на розвиток типографіки, дизайну меблів, текстилю, одягу, і все ж дисципліною, що об'єднувала всі напрямки експерименту, залишалася саме архітектура. На прикладі п'яти проектів ми пояснимо, як головні відкриття Баухауса змінили уявлення про сучасну міському середовищі, архітектурі, дизайні і творчості в цілому.
1. Будівля Баухауса в Дессау, Німеччина (1925)
Будівля Баухауса в Дессау. 1928 рік Getty Images
Студенти школи Баухаус. 1928 рік Bridgeman Images / Fotodom
Йоганнес Іттен. Початок 1920-х років Wikimedia Commons
У 1925 році школі довелося переїхати з Веймара в Дессау. Нова будівля, свого роду маніфест раннього Баухауса, спроектував сам Вальтер Гропіус. Кожна функціональна зона мала своє об'ємно-просторове рішення і без праці визначалася за зовнішнім виглядом. Функцій у єдиному комплексі було багато, адже в Баухауса студенти жили і працювали разом. Школа-фабрика об'єднала навчальні класи, ремісничі майстерні, їдальні, кабінети. Гуртожиток розташовувалося в багатоповерховому корпусі-вежі, для викладачів були побудовані окремі будинки. Інтер'єри та меблі, начиння, малюнки тканин робили самі студенти і викладачі. У всьому підкреслювалися чисті геометризовані форми; стіни, меблі, побутові предмети були основних кольорів спектра - червоного, синього і жовтого.
Деякі приміщення легко трансформувалися: перегородка забиралася, і їдальня перетворювалася в танцмайданчик. Там же відбувалися театралізовані вистави: щотижня студенти разом з викладачами влаштовували вечірки, фотографувалися в дивних масках, придуманих художником Оскаром Шлеммера, марширували з червоними прапорами, публічно розфарбовували статуї Гете і Шиллера. Дівчата коротко стриглися, юнаки, навпаки, відрощували волосся. Очевидці згадують, що жителі Дессау скаржилися на зухвалий одяг, нічні купання і галасливі святкування, а матері попереджали своїх дочок, коли повз проходили студенти: «Не дивись, вони з Баухауса!».
Гропіус створив унікальну творчу атмосферу, яку раніше неможливо було уявити в навчальному закладі. У Баухауса був винайдений новий тип студента-художника - волелюбного, нехтує традиційними умовностями. Чимось рух нагадувало чернечий орден (швейцарський художник Йоганнес Іттен, один із засновників і викладачів школи, носив майже чернече вбрання і починав лекції з дихальних вправ і медитацій); чимось - артистичне простір 1960-х: бунтарське, що кидає виклик громадській усталеному порядку.
2. Будинок Cонневелда в Роттердамі, Нідерланди (1932-1933)
Розкішний для свого часу особняк директора тютюнової фабрики «Ван Неллі» Альбертусом Сонневелда сьогодні здається скромним і п о-чернечому аскетичним. Маленькі кімнати, вузькі коридори, гладкі пофарбовані стіни, покриття з лінолеуму. Це явище характерне для Баухауса - практично у всіх ранніх проектах функціоналістів Функціоналізм - напрямок, який одержав поширення в європейській архітектурі в 1920-30-і роки. В основі творчого методу функціоналістів - принцип відповідності форми і змісту, коли функція приміщення визначає, яким буде його зовнішнє архітектурне оформлення. Функціоналістів робили ставку на нові можливості будівництва з використанням залізобетонних конструкцій, свідомо підкреслюючи сучасність обраних матеріалів. Будь-яке декоративне «прикрашення» (традиційна ліпнина, карнизи, пілястри і т. Д.) Здавалося їм неприйнятним. Функціональний метод використовували і в Баухауса. квадратні метри на людину розраховуються вкрай скупо, немов орієнтиром для них були каюти трансатлантичних лайнерів або купе в поїзді, - такий прийом використовував також Ле Корбюзьє.
Багато що в проекті будинку було натхненне подорожами на лайнерах Holland America Line (на кшталт Nieuw Amsterdam) - від сантехніки American Standard і пульманівських крісел У 1867 році американський винахідник Джордж Пульман заснував компанію про виробництву пасажирських вагонів підвищеної комфортності - з розкішними кріслами, а також спальними купе, обставленими не гірше номерів в дорогих готелях. до музичних програвачів. Планування будівлі відштовхується від буденного життя респектабельної сім'ї: в будинку передбачені зона для прислуги, приймальня і гараж. Хазяйські ванна і вбиральня по площі значно перевершують інші кімнати. У Баухауса сподівалися, що упорядкована сучасна кухня полегшить працю жінки, але у випадку з будинком Сонневелда господиня не потребувала звільнення від роботи: її виконувала кухарка.
3. Генеральний план Біробіджана (1933)
Біробіджан. 1933 рік thecharnelhouse.org
4. «Біле місто» в Тель-Авіві (1931-1937)
Тель Авів. 1930-і-1940-і роки Taken either by the American Colony Photo Department or its successor, the Matson Photo Service / Library of Congress
Тель Авів. 1930-і-1940-і роки Taken either by the American Colony Photo Department or its successor, the Matson Photo Service / Library of Congress
Тель Авів. 1930-і-1940-і роки Taken either by the American Colony Photo Department or its successor, the Matson Photo Service / Library of Congress
Тель-Авів 1930-х років виявився ідеальним місцем для архітектури «з чистого аркуша». У 1909 році майбутній місто було всього лише невеликий садової околицею Яффи. Забудова йшла хаотично, архітектурний вигляд складався під впливом частково європейської еклектики Еклектика - напрямок в архітектурі XIX століття. Еклектичний метод пропонує змішання різних історичних стилів. почасти місцевих традицій. Все змінилося в роки П'ятої алії Алія (c ІЗР. «Підйом», «сходження») - процес репатріації в Палестину, з 1948 року - в Ізраїль. П'ята алія - період 1929-1939 років. коли після приходу до влади нацистів у Німеччині в Палестину переїхали близько 250 тисяч євреїв. Серед них було багато архітекторів, які навчалися в Баухауса: Шломо Беренштейн, Ар'є Шарон, Шмуель Містечкін. На початок 1930-х років в Тель-Авіві склалася унікальна містобудівна ситуація: загальне наснагу і національний підйом, стрімке зростання населення і гостра потреба в нових житлових кварталах. У той же час тут був відсутній історичний міський контекст, а отже, була повна свобода для творчого експерименту. У період між 1931 і 1937 роком в Тель-Авіві було зведено більше 3000 будівель, в яких послідовно втілювалася доктрина Баухауса.
Будували «Біле місто» (свою назву район згодом отримав за світлий тон більшості фасадів) архітектори пристосовувалися до місцевих кліматичних умов. Через постійне сонячного світла, жари, що виснажує і високої вологості від великих засклених поверхонь і широких смуг стрічкових вікон довелося відмовитися і використовувати прийоми, традиційні для будівельної практики Близького Сходу. Так в проектах з'явилися внутрішні двори-колодязі, патіо, аркади, вентиляційні люки, Машраб Машраб - виступало із стінки і прикрите дерев'яної або кам'яної різьблений решеткой- «вуаллю» вентиляційне вікно; поширений елемент в традиційних кам'яних будівлях на Близькому Сході. - словом, все, що полегшує доступ свіжого повітря і створює додаткову тінь.
Функціональне планування означало проектування «зсередини назовні»: в першу чергу архітектор повинен був продумати внутрішній простір, зручне розміщення житлових, громадських і господарських зон. Звідси - складні композиції різноповерхових обсягів, різноманітні форми віконних прорізів (квадратні, стрічкові, Г-образні). Вигляд будівлі продиктований особливостями внутрішнього планування і призначенням приміщень. Ефектне поєднання різновеликих обсягів, сліпучо-біла штукатурка, гра контрастних тіней - в масштабі кількох кварталів нова архітектура виробляла сильне враження. Деякі будинки були витягнуті корпусу, інші, навпаки, були вирішені більш компактно. Виразним пластичним акцентом були закруглені балкони, оформляли кути будівель. Багато будинків були обладнані спеціальними пологами, балконами, вентиляційними щілинами (вікна-термометри), додатковими козирками. Виступи і ніші, вловлюючи морський бриз, посилювали протяг, що також допомагало знизити температуру в квартирах. На плоских дахах були влаштовані сади, перголи Пергола - в садово-паркової архітектури конструкція для витких рослин, одночасно представляє собою завісу від сонця. місця для сушіння білизни, зони відпочинку.
5. Будинок Фарнсуорт в Іллінойсі, США (1945-1951)
