Сценічні завдання, які треба вирішувати людині, який виходить працювати з аудиторією слухачів

Перебувати на сцені, реалізовувати свої творчі задуми і тримати увагу аудиторії - це велика майстерність.

Школи по роботі актора над собою створювали такі майстри, як Дельсарт, Станіславський, М. Чехов та ін. Їхні праці повинні вивчатися. Може бути педагогам, юристам, лекторам, диригентам не треба в повній мірі володіти майстерністю актора, але основні закони поведінки "людини на сцені" бажано, (а може, і необхідно!) Знати. К. С. Станіславський казав, що праця - перша неодмінна умова в роботі над собою. Ця робота повинна важке зробити звичним, звичне - легким, легке - прекрасним. Станіславський вважав, що "вивчення законів творчості здатне притупити іскру натхнення у посереднього актора, але воно роздуває цю іскру в велике полум'я у справжнього художника".

Іноді дуже прикро спостерігати на сцені виконавців, лекторів, педагогів, які виглядають при цьому гірше робітників сцени, виявляючи повну відсутність уявлення про культуру і манері сценічної поведінки. Ці якості - результат роботи з оволодіння своїм тілом, своїми нервами, своєю увагою. Вони і є те, що називають професіоналізмом. Уміння "нести себе" - це не тільки естетична сторона проблеми, адже тіло виконавця, як і голос, - це його "інструменти", особливо це стосується акторів, вокалістів, хоча і для диригента, лектора і педагога це теж дуже важливо.

Дельсарт так і говорив: "Тіло - інструмент, актор - інструменталіст". На сцені кожен рух рук, ніг, фігури, міміка обличчя - все сприймається глядачем, створюючи імідж актора. Іноді чітко видно, як невдала "витівка" виконавця, лектора миттєво розриває ті ниточки уваги, які з'єднують його і зал, руйнує той образ, який вибудовувався.

"Недоліки, які вільно сходять з рук в життя, стають помітними перед освітленою рампою і настирливо лізуть в очі глядачам ... Це зрозуміло: на підмостках людське життя показується у вузькому просторі сценічного рамки. На це життя, втиснути в театральний портал, дивляться в біноклі, її розглядають, точно мініатюру, в лупу. При цьому поза увагою глядачів не вислизнуть ніякі деталі, ніякі найдрібніші подробиці. Якщо прямі, що піднімаються як шлагбауми, руки з гріхом навпіл терпимі в життя, то на сцені вони не допустимі. Вони надають деревянность фігурі людини, вони перетворюють його в манекен. Здається, що у таких акторів душа така ж, як руки - дерев'яна. Якщо до цього додати ще й прямий, як жердина, спинний хребет, то вийде в повному розумінні слова "дуб", а не людина. Що може виявити таке "дерево"? Які переживання? "- так говорить у своїй книзі" Робота актора над собою "К. С. Станіславський про те, що будь-яке майстерність, а сценічне особливо, вимагає вироблення відповідної техніки.

Як би не був хороший голос співака, але його зовнішність і манери, і сам вихід на сцену - все сприяє або заважає успіху у слухачів. К. С. Станіславський казав: "На сцені актор нерідко глибоко і тонко відчуває, але при передачі свого переживання він до невпізнання спотворює його грубим втіленням непідготовленого тілесного апарату". Станіславський порівнював такого актора з прекрасним музикантом, який змушений грати на зіпсованому інструменті. Музикант намагається передати дивні звуки, а фальшиві деренчливі струни спотворюють все, доставляючи артисту невимовні муки.

Для тренування свого фізичного апарату не може бути призначено термінів, так як з кожним роком перед виконавцем постають все більші труднощі в зв'язку зі зростаючими вимогами до себе, тому розвитком голосу, дикції, пластики тіла і так далі треба займатися все життя.

Актора, який не вміє донести текст до глядачів, Станіславський порівнював з німим, "який потворним муканням намагається сказати коханій жінці про своє почуття".

До завдань нашого "букваря" не входить робота над тілом, тому я тільки кажу про важливість цієї проблеми.

Самі основні, перші вимоги до тіла виконавця:

1. Поза людини, що співає і говорить на сцені, повинна бути зручною та природною. Він повинен вміти добре і зручно стояти на двох (!) Ногах, що забезпечує стійкість тіла, рівномірний розподіл навантаження на всі м'язи і м'язи, мобілізує нервову систему.

2. Плечі повинні бути добре розгорнуті на прямому хребті. Це допомагає повноцінно брати дихання в легені і використовувати грудної резонатор.

3. Голову не опускати і не закидати, вона повинна дивитися прямо перед собою, перебуваючи на свобідною, не затиснутою шиї - це забезпечує свободу гортані і глотки, їх природний стан. Все повинно сприяти повноцінному звучанням голосу.

4. Особа співаючого, говорить повинен бути вільним від гримас і підпорядковане загальному завданню - ідеї творчості. В процесі занять посмішка важлива як фактор, як почуття радості, задоволення від справи. "Як почуття радості викликає посмішку і блиск в очах, так посмішка на обличчі змушує учня відчути піднесеність, радість творчості". Не випадково старі італійські педагоги вимагали під час співу і перед ним посміхатися, робити "ласкаві очі". Всі ці дії, за законом рефлексу, викликають потрібне внутрішньо стан, так само як м'язова зібраність, - нервову готовність до виконання завдання. Саме ця робота готує внутрішню сценічну розкутість.

5. Руки повинні бути вільні, не напружені, що не затиснуті за спиною або на грудях, а опущені з боків, що в будь-який момент дозволяє зробити вільний, довільний жест.

Педагог Н.М.Малишева в своїй роботі "Про співі" згадує, як К. С. Станіславський працював над постановкою тіла актора для сцени, які пред'являв вимоги: "потрібно притулиться спиною до одвірка, шафи, прагнути розправити свій хребет уздовж косяка, розправити корпус, випрямитися, плечі опустити, шия стане довшим і пряміше, живіт втягнеться. Дихальний апарат займе зручне положення, гортань розташується як би на прямий осі. Голова співака повинна стояти гордо. Шия повинна випрямитися, щоб при рухах щелепою не натискувати на гортань. Дуже корисно в співі уявляти собі, що на голові тримаєш глечик з водою (виробляється баланс шиї і м'язів, які тримають голову) ".

У деяких співаків є звичка виходити на сцену зі строгим, незадоволеним виглядом. Намагайтеся уникати цього. Ніщо не псує настрою так, як похмуре, непривітне або зверхнє вираз обличчя артиста, який вийшов до слухачів.

І ще кілька слів про те, що треба робити, щоб впоратися з хвилюванням перед виступом.

1. При будь-якому публічному виступі ніколи не слід починати виступ негайно після виходу на естраду, потрібно деякий час постояти, щоб загальмувалося дію сторонніх подразників. При цьому корисно зробити 2-3 подиху через ніс, відчувши напругу м'язів зіва, глотки (позіхання), а також згадати про диханні. Ця пауза між виходом на сцену і початком творчого процесу допоможе і глядачам зібрати увагу для подальшого сприйняття вашої творчості.

2. Виробляти впевненість в своїх творчих силах (воля, спрямованість, самодисципліна).

3. концентрувати увагу перед виступом, під час виступу на художній стороні виконуваного твору, на технічних засобах, які дадуть можливість співакові передати всі нюанси твору

4. Систематично тренувати і удосконалювати вокальну та артистичну техніку.

Мені хочеться познайомити вас, мій дорогий Новомосковсктель, з главою з "Трактату про мистецтво співу" великого педагога Гарсіа - сина (1805 - 1906гг).

Про здібності учня.

"При ... обговоренні необхідних для учня здібностей ми будемо мати на увазі співака, який має намір присвятити себе театру ... Він повинен не тільки з'єднати в собі інтелектуальні переваги ... але його фізичний стан має бути настільки хорошим, щоб бути здатним переносити стомлення, які очікують його на артистичному шляху.

Найбільш вдалі інтелектуальні властивості такі: справжня любов до музики, здатність точно схоплювати і запам'ятовувати в пам'яті мелодії і гармонійні поєднання, експансивність в з'єднанні з живим і наглядовою розумом.

Що стосується фізичних даних, то ми ставимо на перший план голос, який повинен бути вільним, приємним, сильним і великим за діапазоном; на другому плані - фізична конструкція, яка взагалі повинна відповідати тільки що описаним якостям голосу.

... Але щоб уникнути помилок додам, що одного з'єднання всіх цих даних, як би воно рідко ні зустрічалося, ще мало для справжнього таланту. Найбільш блискучі здібності потребують розвитку і керівництві при їх застосуванні, за допомогою систематичної і раціональної роботи. Співак, нехтує вивченням ефектів і тонкощів мистецтва, - недосконалий талант, раб рутини. Мало схопити наспіх деякі музичні відомості: артисти не імпровізує, вони формуються повільно: необхідно, щоб їх талант розвивався з ранніх пір за допомогою спеціальних вправ і турботливого виховання.

Спеціальне формування співака складається з вивчення сольфеджіо, рояля, уроків співу і гармонії. Знання гармонії для співака необхідне підмога ...

Голос в натуральному вигляді завжди грубий, не приведи Господи, неміцний, навіть тремолірует або буває важкий і володіє малим об'ємом. Тільки розумне і завзяте навчання може зміцнити інтонацію, зробити ясним тембр, вдосконалити гнучкість і посилити міць голосу ...

Треба остерігатися занадто суворо оцінювати навіть тих учнів, які на початку не виробляють сприятливого враження. Ось єдині недоліки, що можуть змусити педагога сумніватися в майбуття учнів, що володіють ними:

1. Недостатня культура;

2. Поганий слух і фальшивий голос ... (цей недолік можна вважати невиправним тільки після спроб навчання протягом декількох місяців);

3. Тремолірующій і, в частині та на всьому протязі, хрипкий голос ...

Необхідно також відмовитися від занять співом особам слабким і хворобливим. Крихке здоров'я абсолютно не дозволяє артисту енергійно співати; а енергія - перша характерна риса будь-якої пристрасті ".