Роман «воскресіння»

Роман «Воскресіння»

У Катюші Маслової склалася звичайна для простої дівчини, взятої в панський будинок, доля: її вигнали, вона опускалася все нижче і нижче, поки не стала продажною жінкою і не потрапила на лаву підсудних. З чистою і чуйною дівчата, глибоко переживала своє падіння і ганьба, вона перетворилася в людину, що перестала навіть помічати протиприродність свого становища.

В основі сюжету - особисті долі Нехлюдова і Маслової, але композиційно роман побудований так, що сфера його дії весь час розширюється за рахунок включення в розповідь описи життя в селі, в Харкові, в Сибіру, ​​протиставлення світу панів (Корчагіни, Масленнікова, Шенбок, графиня Катерина Іванівна та ін.) і народу. Прагнення Нехлюдова змінити долю засудженої Катюші ставить його у виключне становище між двома різко протиставлені один одному в романі світами: заарештовані, каторжні, нещасні і панський, бюрократичний світ, який визначає разом з урядом все умови життя держави. На відміну від колишніх романів Толстого, романів «широкого дихання», що відбивали картину миру в усьому обсязі, в новому романі не залишається місця ніякої другойУкаіни, крім тієї, що виведена на сторінках роману. У «Воскресінні» постає безрадісна картина життя, що будується на загальної брехливості, безглуздою діяльності одних і каторжних муках інших. Якщо вірити роману, ніяких світлих сторін життя не існувало. Все світле було придушене, замучено, ошукано або ув'язнено. У цьому контексті дуже важливе значення і майже символічний сенс набувала сцена суду, вміщена не в кінці, а на початку роману і перетворює Нехлюдова з судить в підсудного.

Роман «Воскресіння» прийнято вважати одним з найвидатніших творінь Толстого, але це одне з найскладніших його творів і одне з найскладніших явищ російської класичної літератури. Це своєрідний документ, що відображає стан самого письменника і його бачення світу в цей період. На сторінках роману є всюди сам Толстой, але в ролі суворого мораліста, який висловлює з кожного приводу свої зауваження і часто додає тим самим твором публіцистичне звучання.

«Воскресіння» Катюші Маслової в релігійно-моральному плані практично не відбувається: вона лише як би розпрямляється до кінця роману, відмовившись від шлюбу з Нехлюдовим і знайшовши спокій, примирившись з життям під впливом своїх нових друзів - революціонерів. Толстой вважав революціонерів помиляються людьми, але в романі зобразив їх з великою симпатією. Закликаючи до ненасильства, до братської любові, він вважав за краще не помітити «нелюбовному» діяльності нових вчителів Катюші Марії Павлівни, Симонсона та інших, призвела їх до в'язниці.

В останні роки життя письменник створив ще кілька яскравих художніх творів, написаних в «старій манері»: розповіді «За що?», «Після балу», ряд незакінчених повістей, наприклад, «Посмертні записки старця Федора Кузмича» та інші, серед яких виділяється і має значення свого роду художнього заповіту повість «Хаджі-Мурат» (1896-1904). Її сюжет повертав письменника до років юності на Кавказі, розповідаючи про події кавказької війни і одному із сподвижників Шаміля Хаджі-Мурата. Дійовими особами повісті стали багато історичні діячі того часу, в тому числі сатирично зображені імператор Микола I і намісник Кавказу Воронцов. Але центральне місце в повісті належить головному герою, чиї вчинки неоднозначні, а характер складний і поєднує в собі сміливість, почуття власної гідності, добродушність, гордість і безпосередність з мстивістю і жорстокістю. Найголовнішим якістю Хаджі-Мурата Толстому бачиться його дивовижна життєстійкість, про яку письменникові нагадав випадково зустрінутий на шляху «роздавлений реп'ях серед зораного поля». Цей образ має в повісті символічне значення, випереджаючи і завершуючи розповідь про долю героя і перетворюючи повість у своєрідну притчу, витлумачувати образ, даний в її початку. Настільки ж значима і інша особливість поетики повісті - використання гірського фольклору. Гірські пісні щоразу передбачають найдраматичніші епізоди життя Хаджі-Мурата і перетворюються в повісті в своєрідний циклічний композиційний прийом.

Художня творчість Толстого в пізній період не було однорідним, розрахованим лише на інтелігентного Новомосковсктеля. Самим заповітним бажанням Толстого було бажання писати так, щоб його розумів «50-річний, добре грамотний селянин». У пізній творчості представлено цілий ряд творів, призначених для так званого народного Новомосковсктеля. У 1884 р з ініціативи Толстого і за сприяння його однодумців і послідовників було засновано видавництво «Посередник», метою якого стало поширення серед народу гідних його книг художнього і наукового змісту. Для цього видавництва призначався цикл народних оповідань, які є кращими зразками творів Толстого для народу.

Окремі відмінності народних оповідань і їх художній метод в цілому склалися під впливом традицій «народної літератури». Толстой створював стилізацію під давню літературу і фольклор, а поєднував прямий спосіб зображення дійсності (картини реального життя сучасного йому селянства) з показом ідеального світу, ідеальних відносин і «належного». У деяких оповіданнях переважають фольклорні мотиви ( «Працівник Омелян і порожній барабан», «Казка про Івана-дурня.»), Інші сходять до літературних джерел ( «Де любов, там і Бог», «Чим люди живі»), треті являють як б синтез тих і інших начал ( «Крестник»).