Режисерський задум 1

Діяльність режисера культурно-дозвіллєвої програми протікає в двох основних напрямках: формування задуму і його втілення.

Розглянемо змістовну сторону процесу формиро-вання режисерського задуму.

Трансформація сценарного задуму в режисерський заступники-сіл відбувається на етапі написання монтажного листа.

Режисерський задум у реалізації драматургічного матеріалу культурно-дозвіллєвої програми є вторинний-ним по відношенню до сценарного задуму і являє собою образне бачення дозвільної програми, художні-но-емоційне відчуття її теми, ідеї, форми, яке народжується в процесі пошуку їх дієвого сценічного рішення.

Режисер культурно-дозвіллєвих програм - своєрідний посередник, перекладач словесних відносин, закладених в літературному сценарії, в систему видовищною сценічної образності. Іншими словами, завдання режисера - побачити сказане, почути зриме.

Як справедливо зауважив чудовий радянський кіно-режисер В.І.Пудовкін, сценаристу завжди потрібно пам'ятати, що кожна фраза, написана ним, врешті-решт повинна бути виражена пластично в якихось видимих формах, і, отже, важливі не ті слова, які він пише, а ті зовнішні вираження, пластичні образи, які він цими словами описує. Потрібно висловити свою думку глядач-ним чином. Саме від точності, стрункості, ясності ре-жіссерского задуму залежить художня цілісність дозвільної програми, а значить, і успіх у глядачів. Важливо, як зазначав радянський театральний режисер і педагог А.А.Гончаров, не заганяти уяву в рамки звичних форм. Задум - це установка режисера на творчий по-позов, а процес його реалізації - відтворення засобами режисури зовнішнього чуттєво-конкретного способу дей-ствительности.

Режисерський задум як своєрідний проект поста-новки, еквівалентний драматургічному матеріалу, содер-жит в собі:

- творчу інтерпретацію сценарного матеріалу, транс-формацію ідейно-тематичного задуму в надзавдання;

- проект художнього постановочного рішення або

- характеристику основних персонажів і визначення жанрових і стилістичних особливостей акторської испол-нения (провідний як позасюжетний персонаж);

- рішення постановки в темпоритм;

- пластичне (мізансценічних) просторове ре-шення програми;

- визначення принципів і характеру сценографії;

- музично-шумове рішення дозвільної програми.

Дуже важливо, щоб уже в процесі створення задуму у ре-жисера було відчуття цілого і щоб всі елементи задуму виростали з єдиного загального кореня або, як любив гово-рить В.И.Немирович-Данченко, з зерна майбутньої вистави (в нашій діяльності - з зерна дозвільної програми).

Визначити словами, що таке зерно, не так-то легко, хоча для кожного окремого вистави важливо знайти точну фор-мулові, яка має це зерно. Так, наприклад, В.І.Неміро-вич-Данченко, працюючи над «Ворогами» М.Горького, визна-лив зерно спектаклю словами: «ні перед чим не останавлі-БЕЗПЕЧУЮТЬ ненависть», в «Трьох сестрах» - «туга за кращого життя », в« Анні Кареніній »Л.Толстого -« нищівного-щая пристрасть », а в« Воскресінні »-« воскресіння занепалої жінки ». Зерно - це не розсудливе визначення, це не тільки думка, а й особливе почуття в душі режисера. Це як би передчуття загального духу і спрямованості майбутньої програми, єдність думки і почуття.

Зерно пускає в хід фантазію режисера, і тоді на екрані його уяви самі собою починають виникати пик-денние цим зерном окремі моменти майбутнього спектак-ля, інші - смутно і невиразно, інші - яскраво і чіткий У: якась мізансцена, звучання і ритм того чи іншого шматка діалогу, іноді - деталь декорації, а іноді раптом гостро відчується загальна атмосфера всього спектаклю або окремої сцени. І чим далі, тим все інтенсивніше робота-ет фантазія режисера, заповнюючи поступово своїми вимис-лами білі плями на карті режисерського задуму.

«Задум, - пише Костянтин Паустовський, - так само, як блискавка, виникає в свідомості, насиченому думками, чув-ствами і нотатками пам'яті. Накопичується все це испод-воль, повільно, поки не доходить до того ступеня напруги, яка вимагає неминучого розряду. Тоді весь цей сжа-тий і ще кілька хаотичний світ породжує блискавку -замисел ». Якщо говорити про мистецтво режисури, то вірніше буде сказати - зерно майбутньої вистави, що визначає його образне рішення.

Сценарно-режисерський хід - це образне рух ав-торської концепції, спрямоване на досягнення мети худо-жественного, емоційного і педагогічного воздей-наслідком. Сценарно-режисерський хід - це образно-смисловий стрижень, який пронизує драматургічну і поста-новочную роботу, цементує дію в його логічному

«Мізансцена» (франц. Miseenscene - розташування на сцені) - розташування акторів на сцені по відношенню один до одного і до глядачів в той чи інший момент сценічної дії. У розробці мізансцени відбивається складне взаємодія зовнішньої форми і внутрішньої структури програми, її художній образ в пластичному Вира-жении. Суть мізансцени дуже точно визначив С.М.Ейзен-штейн, характеризуючи її як «поєднання просторових і часових елементів у взаємодії людей на сцені. Сплетіння самостійних ліній дії зі своїми про-собления закономірностями тонів ритмічних малюнків і прооранственних рішень в єдине гармонійне це-лое ». Іншими словами - мізансцена не просто застигла мить, а образну мову людських рухів, в кото-яких, за словами В. Е. Мейєрхольда, «розкривається підтекст, розкривається все те, що лежить між рядків». Мізансцена це результат пошуку режисером і виконавцями не цю-хвилинного дії, а надзавдання і наскрізного дії дозвільної програми, її темпоритму.

Режисура є мистецтво пластичної композиції спік-Такла. Відкриттям цієї закономірності ми зобов'язані відомого-ному театральному режисерові А.Д.Попову, який подроб-но досліджено процес композиційного творчості в режисерки-сурі. «Мистецтво мізансцени укладено в особливій здатне-сти режисера мислити пластичними образами, коли він ніби бачить всі дії п'єси, виражені пластично через акторів», - наполягав він. Вистава знаходить свою мудру розважливість і силу через певну сти-листку мізансцен, графічний малюнок, через темпоритм їх руху. Пластичне уяву - визначальна ознака режисерської обдарованості.

Мізансцена в дозвільної програмі - це частина сценічес-кою інформації, режисерська організація пластичних засобів з метою ефективного ідейно-емоційного віз-дії на аудиторію. Таке розуміння мізансцени обу-словлівает і певні вимоги до її організації. У культурно-дозвіллєвої програмі вона пластично розкриття-ет, оголює, підкреслює режисерський задум і художні-жавного образ.

Будь-яка добре продумана мізансцена повинна відповідати наступним вимогам:

1) бути засобом найбільш яскравого, повного пластичного вираження змісту номера або епізоду;

2) правильно виявляти взаємини дійових осіб, а також внутрішнє життя кожного персонажа в дан-ний момент його сценічного життя;

3) бути правдивою, природною і сценічно вислови-котельної.

У контексті завдань режисури мізансцена виступає як пластичний образ вистави (або дозвільної програми), в центрі якого знаходиться жива, діюча людина. Слово і рух - основні компоненти мізансцени, а світло, музика, колір - додаткові. У мові мізансцени є свій «текст», «підтекст», свій «перший план» і свій «другий».

Мізансцени бувають статичні і динамічні, сіммет-ковий і асиметричні, побудовані по вертикалі і по го-різонталі, глибинні і площинні, а також кільцеві, діагональні, перпендикулярні, паралельні і ін. Вибудовуючи мізансценічних малюнок дозвільної програми, необхідно пам'ятати про те, що будь-яка зміна мізансцени є поворот режисерської думки і часті переміщення ис-полнітелей «дроблять» її, перуть лінію наскрізного дії. Особливої обережності вимагає мізансценування на аван-сцені, коли виконавці знаходяться на першому плані, і навіть найменша рух сприймається глядачами як зміна мізансцени. Ясність режисерського задуму, почуття міри, художній смак - ось головні порадники поста-новщіка дозвільної програми.

У режисурі культурно-дозвіллєвих програм, як і в лю-бій творчої діяльності, протипоказано механічне використання готових рецептів.

Розглянемо деякі прийоми, використовувані в режисурі культурно-дозвіллєвих програм.

1. Парадоксальність в трактуванні епізоду або образу. Іс-користування цього прийому дає можливість аудиторії куль-турно-дозвіллєвої програми побачити звичний, на перший погляд, матеріал в несподіваному, часом парадоксальному ракурсі і осмислити факт або явище на якісно новому рівні.

2. Сценічна реалізація метафори. Цьому прийому ре-жіссури присвячений розділ 3.4 допомоги. Відзначимо лише, що художній образ, який створює режисер, - це іно-оповідно, метафорична думка, яка розкриває одне явище через інше, а образна мізансцена, алегоричне побудова, пластична метафора - це мова театралізоване-ванних форм дозвіллєвих програм. Діапазон використання метафори надзвичайно широкий - від сценографії до образ-ного звучання всієї програми.

3. Умисне розкриття фабули. Цей прийом впер-ші був використаний В. Е. Мейєрхольд при постановці вистави за п'єсою М.В.Гоголя «Ревізор», який починав-ся фінальною сценою безсмертної комедії. У практиці по-становки культурно-дозвіллєвих програм поширені такі способи розсекречення фабули, як: а) в спеці-ном пролозі; б) в проектуванні текстового вмісту бу-дущіх подій на екран; в) у вступному слові ведучого.

4. Прийом повтору. Використання цього прийому дозволяє постановнику не тільки сконцентрувати увагу аудито-рії на найголовнішому, але також осмислити одну і ту ж ситуацію з різних точок зору. Об'єктами повтору можуть бути дата, слова, фраза, фото або слайд. Поява на екрані однієї і тієї ж картинки називають також зоровим лейтмотивом.

Повторення фрази з використанням логічних наголосів на різних словах надає їй смислове об'ємність. Испол нітелей, повторюючи одну фразу з інтонаційними акцентами на різних словах, виділяють в ній то головне, на що він хотів би звернути увагу. Наприклад, фраза з бардівської пісні «Коли я прийшов на цю землю, мене ніхто не очікував», вимовлена чотирма акторами наступним чином:

Коли я прийшов на цю землю, мене ніхто не чекав!

Коли я прийшов на цю землю, мене ніхто не чекав.

Самостійної модифікацією прийому повтору є сценічне виклад подій з точки зору ракурсу на нього діючих персонажів. Перед аудиторією проходять кілька разів одні й ті ж події, але вона кожного разу бачить їх очима іншого персонажа, залучаючись до процесу Сопо-уявлення різних поглядів.

4. Прийом «оголення сцени». Широко використовувався в режисерській практиці В.С.Мейерхольда. Так, у виставі «Земля дибки» сценічна дія розгорталося на абсолютно голою сцені з голими, брудними цегла-ними сценами, без будь-яких декорацій. Цей прийом, на думку майстра, руйнує сценічну ілюзію життя.

5. Перенесення сценічної дії в зал для глядачів.

6. Використання «живого завіси». Цей прийом добре себе зарекомендував при постановці театралізованих кон-Церта, оскільки дозволяє не зменшувати темпоритм програм-ми, сприймати єдине, безперервно розвивається дей-ствие на одному диханні.

«Живий завісу» - це спеціально поставлений режисерка-ром уклін виконавців закінчився номера, під час якого готується, заряджається наступний номер. «Живий завісу» може також являти собою спеціально постав-ленний на авансцені вихід учасників наступного номера для непомітного відходу учасників попереднього номера. Безсумнівно, що це вимагає ретельного відпрацювання.

«Живий завісу» може стати своєрідною формою «зву-козрітельного» лейтмотиву. Так, в постановочної практиці І.Г.Шароева була така знахідка. Під російську народну пісню на сцену виходив хореографічний колектив, тримаючи в руках тонкі високі берізки. Виконавці зустрічалися в центрі сцени, зупинялися на хвилину, утворюючи «береза-ву гай», і потім немов спливали в різні боки. За ту хвилину, що на авансцені «пропливав» живий березовий завісу, в глибині сцени змінювалися декорації, переставляючи-лись великі інструменти.

Знання та використання напрацьованих прийомів в режисерка-ре культурно-дозвіллєвих програм - це оволодіння постанови на реалізацію-вочной ремеслом. Завдання будь-якого художника - перехід від ремесла до майстерності.

Питання і завдання для самоперевірки 1. Як відбувається формування режисерського задуму культурно-дозвіллєвої програми?

2. Назвіть і охарактеризуйте складові режисер-ського задуму.

3. Що таке «зерно» дозвільної програми і її сценарно-режнесерскій хід?

4. Чому мізансцену називають мовою режисера?

5. Назвіть основні види мізансцен.

6. Які прийоми в режисурі культурно-дозвіллєвих про-грам використовуються в даний час?

1. Марков, ОН. Сценарно-режисерські основи художні-ного-педагогічної діяльності клубу / О.І.Марков. -М. Просвітництво, 1988. - 158 с.

2. Мейєрхольд, В.Е. Статті, листи, промови, бесіди / В. Е. Мейєрхольд. - М. Мистецтво, 1968. - Ч. 2. - 286 с.

3. Немирович-Данченко, В. І. Народження театру / В.І.Немі-рович-Данченко. - М. Мистецтво, 1989. - 570 с.