Прима театру білоруської драматургії незалежні проекти повинні виховувати вимогливого глядача
Збираючись на чергову прем'єру в театр білоруської драматургії, близькі до вас за лаштунки знайомі частенько говорять: ввечері, мовляв, йдемо дивитися на Люсю. Бо уявити будь-який новий спектакль без Люсі - так прийму РТБД Людмилу Сидоркевич ласкаво називають партнери по сцені і колеги-журналісти - здається вже неможливим. В її послужному списку - кілька десятків ролей на підмостках, яким, незважаючи на вмовляння і вигідні пропозиції, вона не змінює вже 20 років. Яких тільки героїнь артистка не переграв за ці роки: від романтичних, дивакуватих і смішних до сильних, незалежних, трагічних.
Дивно, але пробитися на сцену Людмилі вдалося далеко не відразу. У московський театральний не приймали кілька років: «Коли зрозуміла, що роки минають, а« Щука »і« Тріска »мені як і раніше не світять, вирішила: раз Київ не судилося, так, може, спробувати себе в Мінську. »
- Моя історія зовсім проста. Як і багато дівчатка, в дитинстві пристрасно мріяла про кар'єру артистки. Тому, надивившись телевізора, відразу після школи вирушила з рідних Барановичів в Москву, де по черзі обійшла всі театральні училища. І всюди зрізалася. Ніяк не могла зрозуміти: чому? Що я роблю не так? Якось на мене звернув увагу педагог Школи-студії МХАТ Авангард Леонтьєв: «Ваша проблема в тому, що у вас немає репертуару. Через що я не розумію, яка ви, будь героїнь можете грати. »Леонтьєв - людина небайдужа, йому не все одно, хто і навіщо до нього приходить. Він пояснив мені, що почитати, як готуватися до іспитів, якщо я хочу поступити нехай не цього, але на наступний рік. Завдяки йому я відкрила для себе Срібний вік, творчість Ахматової, Цвєтаєвої.
Другим метром, який в мене повірив, був Сміла Міщанчук. Після того як я повернулася до Мінська і вступила до інституту культури, він прийшов на один з іспитів. Побачив мене і відразу ж покликав до себе на курс в академію мистецтв. Це було таке щастя! Здавалося, нарешті збулася моя заповітна мрія. А потім я раптом дізнаюся, що вагітна. Пам'ятаю, Сміла Андрійович мене заспокоював: «Нічого, народиш і повернешся». Слава богу, все вийшло: я народила доньку, продовжила навчання і після закінчення академії потрапила в РТБД.
- Останнім часом афіша театру рясніє іменами молодих режисерів і драматургів. Ви, кажуть, перша серед тих, хто активно підтримує курс на омолодження трупи і репертуарної політики.
- Робота з молоддю мобілізує, змушує збиратися. Нехай вони поки не зовсім досвідчені, зате беруть глядача своєю шаленою енергетикою, яку публіка, повірте, відчуває дуже добре. Ця енергетика, на жаль, властива тільки молодому поколінню. Старше працює за рахунок майстерності. Іноді я згадую свої студентські роки. Ми були менш сміливими, більш слухняними, сліпо довіряли режисерові. Зараз у молоді є можливість дивитися, впізнавати, відкривати. Вона може працювати в будь-якому матеріалі, нескінченно фонтанувати ідеями.
- У молодіжному театрі, наприклад. Їх останні прем'єри - «Саша, винеси сміття» Дмитра Богославського і DreamWorks за п'єсою Вирипаєва - якраз потрапляють під ваше опис.
- Молодіжний театр - це швидше виняток із загального правила, там немає, як ви знаєте, художнього керівника. Вистава «Саша, винеси сміття» спочатку замислювався як експеримент в маленькому залі. У Діми Богославського вже було ім'я в московському і київському театральних колах, і, можливо, це зіграло свою роль. Можна, звичайно, ставити спектаклі і тут. Але допомоги від держави в цій справі буде недостатньо. Саша Марченко, наприклад, збирав гроші на «Опіум» за допомогою краудфандінга. Засоби знайшли, спектакль вийшов, але труднощі з прокатом, майданчиком і раніше є.
Я бачу проблему ще і в тому, що режисери старшого покоління, які зараз зайняли місця художніх керівників, неохоче дають працювати молоді. Може, бояться конкуренції. А може, просто звикли до нашої вдячної публіки, яка буде аплодувати кожного спектаклю? Незалежні ж проекти необхідні, щоб виховувати вимогливого глядача - розумної, мислячої. Для мене взагалі всі вистави, театри поділяються на «живі» і «мертві».
- Що, на ваш погляд, відрізняє РТБД від інших?
- У будь-якого театру є своє обличчя, органіка. У нас репутація театру-дому та маленька сцена, яку я обожнюю. Завдяки цій камерності будь-яка постановка перетворюється в розмову тет-а-тет з глядачем - це позбавляє нас від поганої театральщини. Так, у нас немає якихось технічних фішечек, але ми беремо матеріалом, акторської щирістю. Молодістю, в кінці кінців.
Помітили помилку? Будь ласка, виділіть її та натисніть Ctrl + Enter