Предметна фотозйомка 10 простих правил для новачків - ярмарок майстрів - ручна робота, handmade
види творчості
Про ідеалі краще не сперечатися. Це питання схожий на політику або релігію: то, що для одного красиво, інший може навіть не помітити.
Так, будь-який професіонал будь-якого рівня і будь-якого напрямку при бажанні розвитку зможе знайти для себе те, до чого прагнути.
Досконалість нескінченно, і я закликаю всіх прагнути до нього, ніж та сама по життю займаюся.
Сьогодні в моїй статті мова піде про фотографії. Точніше про тих фотографіях, які майстри викладають в своїх магазинах-портфоліо для подальшого продажу. Цю статтю я виношувала давно, а все нижче описане засноване на моїх спостереженнях і як продавця, і як покупця на Ярмарку Майстрів.
Якщо до цього моменту ви зі мною згодні і прийшли сюди будувати грамотні продажу, пропоную прочитати подальші мої рекомендації по тому, як збільшити можливість покупки за рахунок фотографій при тому, що у вас немає професійного обладнання. Тому що для професійного обговорення все нижче описане і так очевидно. Тут я хочу допомогти тим, хто віддає собі звіт в тому, що презентує свої вироби погано і що з цим треба щось робити. Всі рекомендації засновані на моєму особистому досвіді, а так само на отриманому додатковій освіті в області предметної, портретної, денний і нічний зйомках.
Отже, лірика, філософія і мораль закінчилися. Давайте до справи.
Вашій увазі 10 простих, зрозумілих правил створення хороших продають фотографій БУДЬ-ЯКИМ фотоапаратом.
2. Створіть замкнутий простір - міні студію для зйомки.
Мова не йде про окрему кімнату під ці цілі. Це доступно навіть тим, хто живе в комунальній квартирі і взагалі де завгодно. Це може бути коробка або місце обгороджене шторками. При бажанні можна навіть купити спеціальний бокс для створення знімків. Головне те, що особа зображена предмет (далі просто предмет) повинен знаходитися як би в «трьох стінах». Чому? Те, що оточує цей предмет передає йому відтінки свого кольору. Так, якщо ваше виріб оточене коричневим килимом і синіми шторами - не дивуйтеся, що фотографії плоскі і темні. В цьому випадку штори і килим передадуть колірну гамму виробу, і те, що насправді, наприклад, червоне легко може стати коричневим або фіолетовим на знімку. Найкраще в цій справі працюють білий, кремовий, тілесний тони - тобто необов'язкового відтінки. Відповідно, якщо ви хочете додати зелені майбутньої фотографії, оточіть предмет чимось зеленим (тканинами, папером). Якщо вийшов перебір - помістіть це зелене не скрізь, а з одного-двох сторін. Нижче приклад фотографії, яку я робила в коробці розміром 30х30, а тони створює дещо зелене, повішене точково навколо:
3. Створіть композицію.
4. Декорацій має бути в міру.
Це правило сильно корелює з попереднім. Якщо переборщити з доповненнями, можна забити всім цим головне - ваш товар. Акцентом, безумовно, буде саме він, а все інше - лише приємне візуальне оформлення. Нижче наводжу приклад свого бачення хорошою і поганою композиції:
5. Сюжет, тематика, концепція.
Тут Вам потрібно подумати: а що Ви хочете сказати цим фото? Чим хочете затримати увагу клієнта? Прекрасним і чітким мінімалізмом, контрастами кольорів або є якийсь особливий сенс? Якщо це контрасти, то для білого і червоного виробів буде гармонійним чорний фон. Якщо це сюжет, то мініатюра їжі, виконана з полімерної глини буде стояти, наприклад, на мініатюрному столику, або буде в руках у ляльки / іграшки. І так далі. Якщо Ви не придумаєте концепцію і ідею, клієнт її точно не придумає. Йому це не потрібно - він в пошуку. А ось що зупинить цей пошук на вас і вашому магазині - залежить саме від Вас, тому що емоції, ідеї, зміст, закладені в фотографії - ось що народжує інтуїтивне бажання придбати, забрати собі. Підкріплюю слова своїми фотографіями:
6. НІКОЛИ і ні за яких обставин не використовуйте спалах.
Спалах в руках людини, який не вивчав її властивості - це засвічені, білуваті, вимучені, плоскі, мертві фотографії. Забудьте, що коли небудь чули це слово. Те, що повинно допомагати в створенні правильного висвітлення в домашніх умовах - це лампа. Про це розповідаю в наступному пункті.
В якості простого рішення по джерелу світла рекомендую галагеновие лампи. Зараз така кожна друга. Чому? Тому що вона допомагає максимально передати натуральний колір вироби на фотографії і при цьому не желтит, як лампочки-груші. Жовтизни, якщо необхідно, можна додати допоміжними окружними фонами, про які я говорила раніше, або настройками в самому фотоапараті, а от прибрати цю жовтизну, якщо вона була спочатку, доведеться вже в фотошопі. Про налаштуваннях говорити не буду - ця інша і досить довга тема зі своїми нюансами. Просто послухайте і спробуйте галагеновую лампу. Не забудьте, що у лампи є прекрасна властивість переміщатися, крутитися. Не треба ставити її так, як ніби збираєтеся працювати за комп'ютером або писати щось. Наблизьте, віддаліть її, нахиліть. Якщо лампа дає сині тремтячі смуги - віддаліть її або, якщо це не варіант, використовуйте лампу з енергозберігаючими лампочками з білим склом. Так само добре допомагають цікаво висвітлити предмет побутові галагеновие ліхтарики - це додає таємничості. Ось моя звичайна робоча лампа і приклад фото з ліхтариком:
8. Не фотографуйте предмет зверху!
Це потрібно робити тільки в тому випадку, якщо зверху знаходиться щось, що вимагає клієнтського уваги. Наприклад, як тут:
І то очевидно, що це фото все таки має інший, а не рівно 90% до предмету кут нахилу. Намагайтеся опустити рівень наведення фотоапарата на паралельний горизонту предмета рівень, як на всіх попередніх фото.
Чому? Тому що те, як клієнт буде дивитися - це рівень його горизонту. Інакше кажучи, це правда. Фото, зроблене точно зверху не має життя, воно апріорі плоске. Ніхто не буде часто дивитися на предмет зверху. Його або использут в справу, або носять, або ставлять для того, щоб милуватися. Так ось, сфотографуйте предмет так, як на нього імовірно будуть дивитися. Так само кут знизу - це одне з найбільш невдалих рішень. Цей ракурс збільшує нижню частину і зменшує верхню. Це ж, до речі, стосується фотографування людей - ніколи не опускайте об'єктив нижче рівня горизонту, роблячи фотографії людей, особливо повних.
Отже, в підсумку: знаходимо горизонт для предмета, опускаємося до нього і рухаємося паралельно цій лінії. Не наводьте зі свого зростання - сядьте на стілець, на коліна. Звичайно, не обов'язково робити знімки тільки паралельні горизонту - шукайте свої вигідні точки.
10 *. Грайте з балансом білого, діафрагмою і витримкою.
Цей пункт із зірочкою, тому що стосується в основному фотоапаратів, в яких є ці опції, а це є не у всіх. І тим не менше, якщо у вас полупроф. фотоапарат і ви використовуєте тільки автоматичний режим - перестаньте це робити. Ці 3 складові - база, що стосується світла і кольору подальших знімків. Це може істотно спростити вам життя.
Ось коротко все, що я хотіла сьогодні сказати. Я не знаю, були до цього подібні статті чи ні. Не знаю, чи згодні Ви зі мною чи ні. Не знаю, будете користуватися цим матеріалом чи ні. Але одне я знаю точно - все описане я використовую і зараз. Звичайно, це всього лише близько 30% того, що я знаю і чим користуюся. Але однозначно це те, що допоможе тим, хто ніяк не може зробити нормальні фотографії для своїх товарів.
Живіть із задоволенням і прагнете до досконалості.