Поняття істини в мистецтві - реферати з філософії - я ботанік
Головна → Філософія
Опис: Проблема істини в мистецтві була проблемою ще в ранній Греції. Спочатку її ставили виключно по відношенню до літературної мистецтву, по відношенню до поезії. У той час фахівців естетиків ще не було, філософи цією проблемою не займалися, зате з'ясувати суть намагалися самі поети. Вони не питали, як повинно бути, але як дійсно є: висловлює чи поезія істину, істинна вона в своєму війську?
Реферат містить 1 файл:
поняття істини в іскусстве.doc
75.00 КБ | Файл microsoft Word відкрити
Не виходить завантажити реферат Поняття істини в мистецтві. - Технічна підтримка
поняття істини в іскусстве.doc
Контрольна робота на тему:
Поняття істини в мистецтві.
Перше що хотілося б розглянути, етоістіна і вигадка в мистецтві в різний час доби.
Проблема істини в мистецтві була проблемою ще в ранній Греції. Спочатку її ставили виключно по відношенню до літературної мистецтву, по відношенню до поезії. У той час фахівців естетиків ще не було, філософи цією проблемою не займалися, зате з'ясувати суть намагалися самі поети. Вони не питали, як повинно бути, але як дійсно є: висловлює чи поезія істину, істинна вона в своєму війську?
У класичній епосі Греції проблема і розпочата поетами критика були підхоплені філософами і вони побудували загальну теорію відносини мистецтва і істини. І навіть відразу дві теорії, причому дві протилежні теорії. Одна з них проголошувала, що мистецтво (як поетичне, так і пластичне) говорить правду, а друга - що обманює, створює ілюзію. Досить правдоподібно, що ця друга - ілюзіоністського теорія - дещо випередила теорію, яка б пов'язала мистецтво з істиною. Вона була вигадана Горгием, який не боявся стверджувати, що метою поезії якраз і є говорити неправду, вводити в оману, створювати ілюзії, зваблювати уяву - саме це виправдовує існування поезії. Її вплив він представляв магічним, вважаючи, що вона - вид чарівності, успішно котрий переконує людей в тому, чого немає і саме цим вона радує, втішає, робить смертних щасливими.
Витончені мистецтва діють подібно поезії. Один з учнів Горгия писав, що в живописі так само як і в трагедії "він понад усе цінує того художника, який краще за всіх вводить в оману". Схожим чином інтерпретували і музику. Полібій називає якогось Ефора, який "висловив (негідну, згідно Полібію) думка, що музика дана людям для того, щоб їх обманювати і чарувати". Відповідно до цієї теорії, що виникла на самому початку європейської цивілізації, завданням мистецтва була не істина, але саме введення в обман, оману, брехня.
Справа все ж було не простим. Стародавні віддавали собі звіт в тому, що навіть якщо ми навмисне не змінюємо дійсність, то робимо це ненавмисно, наші очі змінюють, деформують те, що бачать. Ми бачимо людину поблизу інакше, ніж здалеку, інакше на сонці, ніж в тіні, але ж він не може бути одночасно таким і іншим. Тому виникло питання, як скульптор і живописець повинні представляти людини - яким він є, або яким ми його бачимо? Грецькі сценографи і рентгенографія малювали так, як ми бачимо, переконані в тому, що це належний метод справжнього уявлення речей. Філософи того часу, Демокріт і Анаксагор, вивчали закони перспективи, відповідно до яких ми деформуємо видимі речі. Вони вважали, що ці ж закони слід застосовувати і в мистецтві. Тим часом Платон розумів істину інакше: для нього будь-яка деформація, навіть узгоджена з законами оптики, була обманом. Він розрізняв два види живопису: "ейкастіческую", правильно передає форми речі, і "фантастичну", яка ці форми представляє в деформованому вигляді. Тільки першу він вважав "істинної".
Висловлюючись сучасною термінологією, можна сказати, що в мистецтві дві істини: об'єктивна і суб'єктивна. Платон визнавав виключно об'єктивну. Його погляд придбав багато прихильників і протягом століть існував в мистецтві, а особливо в теорії мистецтва.
Стан справ було ще більш складним, оскільки існують дві манери розуміння об'єктивної істини: особиста манера і загальна манера. Перша наказувала художнику представляти речі такими, якими вони існують, не усуваючи жодної риси, навіть випадкової і скороминущої. Друга ж наказувала художнику, щоб він усував зі свого уявлення речей не тільки суб'єктивну реакцію глядача, але також все, що в речі випадкове, минуще, що може зміниться і зберігав єдино те, що істотно, загально, необхідно. Так що розуміється істина була "істотною" істинної, "загальної", "ідеальної". Такий істини, що відрізняється від того, що більшість сучасних естетиків розуміє під "істиною", вимагав від художника Платон. І з часів Платона ця двоїстість в розумінні художньої істини залишилася, бо його погляд і в новий час не втратила ентузіастів. Особливо класична поетика XVII століття називала "істинним" такий твір, який висловлює "загальні принципи буття" і являє речі такими, якими вони "повинні бути".
Перед художниками і теоретиками мистецтва стояв ще й таке питання: якщо мистецтво повинно відтворювати істину, то, як воно може досягти цю мету?
Більшість в давнину була переконана, що слід просто "наслідувати" дійсності. Однак це не було очевидно; звичайно, можна було, як Філострат, вчити, що уява має великі, ніж наслідування можливостями. "Воно більш розумно, ніж наслідування - пише - бо не обмежується тим, що бачить".
Західна думка буде шукати помірне рішення. Вимагаючи від мистецтва істини, постулируя наслідування їй, вона рекомендує користуватися також уявою і творчістю. Зате зі сходу приходили крайні концепції, готові навіть пожертвувати мистецтвом, тільки б не ображати істину. Згідно єврейському філософу Філону з Олександрії, "Мойсей засудив мистецтво живопису і скульптури, бо воно псує істину брехнею", а пізніше арабський філософ Аверроес писав, що "поетові заборонено представляти речі за допомогою брехливих і випадкових фікцій, він повинен висловлюватися виключно про речі, які існують або можуть існувати ". А Філон, як і Аверроес мали широкий вплив на західну думка не тільки в епоху середньовіччя, а й Відродження.
Протилежної істини є фальш, що не навмисна, так і навмисна. У мистецтві все навмисно, а навмисна фальш - це ніщо інше як брехня. Тому все те, що не є в мистецтві істинним, неодноразово вважалося брехнею. Стародавні рідко звинувачували поетів або майстрів пластичного мистецтва у брехні, тим частіше це робило середньовіччя і Відродження. Для Данте поезія була "чудовою брехнею", зате більш сучасний, ніж він Бокаччо протестував проти цієї формули: поети не брехуни, бо брехня - це обман, а вигадки поетів такими не є, вони не ставлять собі за мету ввести кого-небудь в оману. Данте сам вжив належне вираз, визначаючи поезію якось вона не є ні помилкою, ні брехнею, ні обманом, але вигадкою, фікцією. Втім, йому не потрібно було вигадувати формулювань, виразів, понять, відмінностей - вони були відомі давно. Уже Ісидор з Севільї відділяв "falsum" від "fictum". Мистецтво становлять не істина і брехня, істина і фальш, але істина і фікція. Все ж більшість теоретиків середньовіччя і Відродження про це не пам'ятало і продовжувало відміряти в мистецтві істину і фальш.