Персональний сайт - етика до

Артистичний ЕТИКА І ДИСЦИПЛІНА

К.С. Станіславського основа ЖИТТЄДІЯЛЬНОСТІ ТЕАТРУ

ДЛЯ К.С. Станіславського ЕТИКА БУЛА основа, фундамент побудови ТЕАТРУ.

В ОСНОВУ СВОЄЇ РОБОТИ Я завжди ставить вчення ПРО ЕТИКИ.

І ТАМ ДЕ Я відхід від неї, ЗА РІЗНИМИ ПРИЧИН, ЖИТТЯ Є ЖИТТЯ, - ТАМ І БУЛИ ПРОБЛЕМИ В РОБОТІ.

З ПЕРШИХ КРОКІВ У колективі НОВОГО студійців велася Індивідуальна бесіда ПРО ТЕ ЩО ТЕАТР - МИСТЕЦТВО КОЛЕКТИВНЕ.

У колективі БУЛА СОЗДНА І ЗАГАЛЬНА АТМОСФЕРА, сприяє дотриманню ЗАКОНІВ ЕТИКИ.

Колективна робота БУЛА ОСНОВОЮ РОБОТИ ТА ВЗАЄМОВІДНОСИН У колективі.

ТАКИЙ ПІДХІД І ТАКЕ ВИХОВАННЯ врятував мене з БАГАТЬОХ ПРОБЛЕМ У МАЙБУТНЬОЇ РОБОТІ.

ДАЛІ ВІД ЗАТВЕРДЖЕННЯ про колективну НАШОЇ РОБОТИ МИ органічний перехід К "ЛЮБИ МИСТЕЦТВО І В СОБІ, А НЕ СЕБЕ В МИСТЕЦТВІ"

З прикладів і пояснень ЯК НЕДОТРИМАННЯ ЦЬОГО ПРИНЦИПУ В СИЛУ колективної роботи, ВПЛИНЕ НА ЗАГАЛЬНИЙ РЕЗУЛЬТАТ.

ДАЛІ МИ плавний перехід до ПУНКТУ

"НІ МАЛЕНЬКИХ РОЛЕЙ, Є МАЛЕНЬКІ АРТИСТИ",

ЩО В МАЙБУТНЬОМУ знешкоджують ВІД БАГАТЬОХ фокус і образ з приводу РОЛЕЙ.

ДАЛІ ми переходимо на "ТЕАТР ПОЧИНАЄТЬСЯ З ВІШАЛКИ", І ПРО ТЕ, ЩО ПОТРІБНО ЗАЛИШАТИ ЗА ДВЕРИМА ВСІ ПРОБЛЕМИ ПОБУТУ І ПРИХОДИТИ налаштований на роботу.

І БЕЗУМОВНО НАСТУПНИЙ ПУНКТ "99% ПРАЦІ ТА 1% ТАЛАНТУ"

ДАЛІ ЙШЛА ДИСЦИПЛИНА І ЗАБОРОНУ НА запізненням

І ДАЛІ ДОБРОЗИЧЛИВА АТМОСФЕРА.

ВМІННЯ ОБГОВОРЮВАТИ І БАЧИТИ НЕДОЛІКИ В ПРОЦЕСІ РЕПЕТИЦІЇ, ЩОБ ПОТІМ БУЛО ЗРОЗУМІЛО ЩО ПОТРІБНО ВИПРАВИТИ.

АЛЕ ПОЧИНАТИ ОБГОВОРЕННЯ ЗАВЖДИ З ГАРНОГО, ПОЗИТИВНОГО ЩО БУЛО НА РЕПЕТИЦІЇ. ЗАУВАЖЕННЯ ПОВИННІ ДОПОМАГАТИ ДОПОМАГАТИ.

А ВИСТАВА ЦЕ ПРОСТО "РЕПЕТИЦІЯ НА ГЛЯДАЧА"

ОСЬ ТАКІ ОСНОВНІ ПУНКТИ ЕТИКИ К.С. Станіславського ЯКІ ДОПОМАГАЮТЬ

МЕНІ ЗБЕРІГАТИ нормальної життєдіяльності

А ОСЬ ЩО ГОВОРИТЬ ПРО ЕТИКИ К.С. Станіславського

ЙОГО УЧЕНИЦА Л.НОВІЦКАЯ

Костянтин Сергійович надавав питань етики і дисципліни актора. Він наполягав на тому, щоб актори з самого початку свого творчого шляху зрозуміли, що без артистичної етики, без відчуття колективності в сценічній роботі неможливо велике мистецтво.

Великий режисер не втомлювався нагадувати про те, що особливість театрального мистецтва в його колективності. Кожен член колективу театру, будь то актор, режисер, художник, музикант, гример, повинен відчувати себе його частиною і усвідомлювати свою відповідальність за те, щоб колектив діяв чітко і організовано. Необхідний дух товариства, взаємної поваги і уваги, підпорядкування особистих інтересів загальній справі. Глибоко усвідомлене, суворе виконання законів театральної етики та дисципліни - ось неодмінна умова успішної творчої роботи актора, всього театру.

Виходячи з колективного характеру акторської творчості, Станіславський розробляє вчення про етику актора.

- Першою умовою для створення предрабочего стану, - говорив Костянтин Сергійович, - є виконання девізу: «Люби мистецтво в собі, а не себе в мистецтві» (цим принципом сам Костянтин Сергійович керувався протягом усього свого творчого життя. - Л. Н.) . Що таке предрабочего стан? Це - готовність до занять, це - бадьорий настрій; з ним завжди треба приходити в студію, в театр. Однією з початкових завдань тих, хто створює студію, має бути увага до атмосфери в ній. Якщо студія не зможе стримати, викорінити, викоренити в студійців образливість, безглузда характер, заздрість і недоброзичливість, вона не створить не тільки великих артистів, але навіть про-

сто хороших, вміють привернути увагу публіки. Так що, приходячи до себе в студію, залиште все бридке, що у вас є, внизу, перед входом в цю будівлю. Якщо ж ви будете приносити це з собою і засмічувати, бруднити належне бути священним для вас місце, то це буде плювальниця; що завгодно, але не місце, де ви будете цінувати мистецтво і де можливо говорити про Шекспіра, Пушкіна та інших. Є два типи акторів. Одні йдуть на сцену тому, що без мистецтва жити не можуть, акторська праця - їх любов, їх потреба. Для інших же мистецтво не важливо; вони жадають виділити себе серед натовпу, хочуть бути винятком, іменитим і шанованим. Перші, прагнучи стати артистами-творцями, чуйно ловлять всі зауваження режисера на заняттях в ательє та репетиціях, охоче визнають свої помилки, роблять все, щоб їх виправити і, як правило, досягають бажаного результату. Другі ж, захоплений себелюбністю, кожне зауваження приймають в багнети, шукають для себе виправдання, обіцяють все виправити завтра ж, але зазвичай не виправляють нічого ні завтра, ні післязавтра, ні на виставі.

- Жага першості, зарозумілість повинні бути зжиті, - вчив студійців Костянтин Сергійович. - У студії всі рівні. Кожен - самостійна творча одиниця. А різниця в здібностях - це зовнішні умови.

«Прекрасний, величезного чарівності людина, Станіславський не знає ніяких рангів в мистецтві. Він відноситься до всіх однаково, для всіх готовий зробити все, що тільки в його силах, і одночасно суворо, а часом і жорстоко, незважаючи на особи, критикує недоліки »[i]. - так говорив про роботу з Костянтином Сергійовичем чудовий актор МХАТ Хмельов.

Станіславський, сам будучи зразком у виконанні вимог художньої етики, наполегливо боровся проти зазнайства, творчої самозаспокоєння не тільки в акторській. середовищі, а й у нас в студії.

Відживають свій вік погані риси свого характеру, - продовжував Станіславський, - самозакоханість, зазнайство, зневажливе ставлення до товаришів. Інакше через 10-15 років з вами може статися те ж, що сталося з багатьма акторами: починали з того, що були безпосередніми, милими, а кінчали самим мерзенним ремеслом. І ось, коли подивишся, що з деяких вийшло, то неволь-

але згадуєш дідка, який говорив: «Мила дівчинка, мила дівчинка, а виросте - дрянь буде».

Потрібно, щоб і ви про це постійно думали, щоб і вам смикати душу - «так, це добре, але ж можна краще». Треба, щоб ця думка змушувала вас невпинно творчо працювати і прагнути до кращого. Уміння працювати - це теж талант, величезний талант.

- Треба самим працювати, а не розраховувати на когось, не чекати, що з вами хтось може виконати чудеса, - говорив Костянтин Сергійович ..

Костянтин Сергійович переконував студійців в необхідності створення справжньої творчої атмосфери в студії, в тому, що сюди, в свій храм мистецтва, треба нести всі кращі думки і спонукання, залишаючи за порогом дрібну заздрість, інтриги, плітки

Костянтин Сергійович вчив студійців створювати в театрі атмосферу взаємної чуйності і уваги, атмосферу, зігріта теплом дружби і доброжелательностіК. С. Станіславський пише: «Багато з артистів настільки несвідомо ставляться до своєї роботи, що вони стежать на ре петиції тільки за тими зауваженнями, які відносяться безпосередньо до їх ролям. Не слід забувати про те, що все що стосується не тільки ролі, але і всієї п'єси, має бути прийнято до уваги актором, має цікавити його »[ii].

Великий режисер під час занять в студії багато уваги приділяв питанню про дружню критиці і критиканство. Критик, стверджував він, вміє дивитися і бачити прекрасне, тоді як дріб'язковий придира-критикан бачить тільки погане. Критикан завдає мистецтву великої шкоди: своїм злостивістю він дезорієнтує творчого працівника. Критиканство призводить до пліток, чвар, інтриг, розкладає дисципліну в театрі і знищує саме творчість. Справжню ж критику треба вміти слухати і любити, хоч іноді це і буває дуже важко.

Щиро радіючи успіхам своїх учнів, Станіславський в той же час був нещадний до тих, хто своєю поведінкою отруював творчу атмосферу студії. Я одного разу була свідком того, як Костянтин Сергійович першим проголосував за вигнання одного з таких студійців, в общем-то талановитого хлопця. До такої ж безкомпромісності в мистецтві. він закликав і нас.

- Ви повинні обов'язково привчати себе до дисципліни, - Без справжньої творчої дисципліни не може бути особливою закулісної атмосфери, яка необхідна в кожному театрі, але яка, на жаль, не завжди буває. Там, де існує нездорова закулісна атмосфера, актор нервує, виходить на сцену спустошеним і грає погано. Глядач завжди відчуває, що робиться за лаштунками; в чому тут справа, я не знаю - це таємниця. Коли я прошу вас, встаючи, що не скрипіти стільцями, що не грюкати ними, навчитися піднімати стілець, якщо ви його хочете пересунути, - я знаю, що все це вам потрібно для того, щоб привчити себе до дисципліни, до організованості.

- Актор - часто нагадував Станіславський, - повинен вміти підпорядковувати свої особисті інтереси інтересам творчого колективу і не забувати, що він є співтворцем вистави. І якщо це потрібно для театру, актор зобов'язаний з повною самовіддачею сьогодні грати головну роль, а завтра брати участь у масовій сцені.

Сам Костянтин Сергійович, будучи вже відомим актором і режисером, за свідченням товаришів по театру, з великим захопленням виконував епізодичні ролі, був учасником масовок і навіть займався шумами.

Станіславський завжди вимагав, щоб учасники вистави були на репетиції точно в призначений час. Він говорив, що запізнення або відсутності будь-кого гальмує роботу всього колективу, дезорганізує її. З обуренням він відзначав, що є навіть такі актори, які вважають поганим тоном приходити на репетицію раніше призначеного терміну; усвідомлюючи свою значущість і незамінність, вони вважають цілком можливим для себе нехтувати елементарними законами веж ливості.

- студієць, якого виховує в дусі любові до мистецтва, - вчив Костянтин Сергійович молодих, - повинен завжди задовго, до початку репетиції бути в театрі, щоб підготуватися до неї внутрішньо і зовні.

Не було випадку, щоб сам Костянтин Сергійович запізнився на репетицію. «За п'ять хвилин до призначеного часу, - пише в своїх спогадах старший майстер сцени МХАТ І. І. Тітов, - Костянтин Сергійович вже сидить за режисерським столом, [. ] Кладе перед собою годинник і що-небудь креслить або пише. Рівно о дванадцятій - звук дзвіночка, і ми починаємо. Горе тому акторові, якого рівно о дванадцятій не було на сцені.

К. С. Станіславський пише: «Запізнення (на репетіціютолько однієї особи вносить замішання. Якщо ж все будуть потроху спізнюватися, то робочий час піде не на справу, а на очікування. Це дратує і призводить в погане стан, при якому працювати не можна» [ iv].

А, наприклад, під час роботи над уривками, над сценами з дипломних вистав студенти театральних навчальних закладів, які стоять за лаштунками, чекаючи свого виходу на майданчик, часто розмовляють між собою про сторонні речі, іноді навіть сваряться, з'ясовуючи стосунки, розмовляють досить голосно, заважаючи своїм товаришам, які працюють на сцені, відволікають їх увагу, позбавляють можливості цілком віддатися подіям, що відбуваються, та й самі знаходяться за лаштунками заважають не тільки грає, але і собі, - адже вони не вживаються в свою роль, не прож ють подій, що відбуваються до їх виходу на сцену; виходять порожні, незасвічені справжньою творчістю. І скільки потрібно часу, щоб вони увійшли в глибину того, що відбувається на сцені і повернули порушену творчу атмосферу, створену до цього їх товаришами.

Дуже важливе значення надавав Станіславський поведінки своїх учнів поза студією. Він підкреслював, що актори завжди і всюди повинні бути носіями і провідниками прекрасного: безглуздо однією рукою створювати, а інший руйнувати створене.

- Ви повинні, - звертався він до студійцям, - бути культурними акторами і культурними людьми.

- Мені говорили, - навів приклад Костянтин Сергійович, - що ви, буваючи в театрі, дуже галасуйте, голосно критикуєте. Вас запросили в театр, вам чомусь спектакль не подобається. Недоліки знаходити легко, набагато важче знаходити гідності. Треба вміти дивитися і бачити прекрасне.

Педагог не може, - підкреслював Станіславський, - спостерігати рух вперед своїх учнів, стоячи холодно в стороні. Якщо вчитель відбуває свій годинник, чи не запалюючи сам і не запалюючи своїх учнів, - він не потрібен студії. Коли педагог любить свою справу, він не помічає, як проходять годинник напруженої творчої роботи; не помічають цього і його учні. Тільки така робота приносить плоди.

Костянтин Сергійович стверджував, що педагог, який вносить в атмосферу студії страх і трепет замість чарівності радості, - шкідливий. Взаємна повага і довіра ніколи не можуть поставити педагога і студійця в положення конфлікту; доброта, простота, ввічливість не заважають педагогу підтримувати сувору дисципліну в студії. Навпаки, саме ці якості вчителя і сприяють розвитку і зміцненню самодисципліни у його учнів.

[Ii] Станіславський К. С. Собр. соч. т. 3, с. 249.

[Iii] Зб. «Про Станіславському», с. 273.