П’єта Мікеланджело історія, особливості, як відвідати
Собор Святого Петра у Ватикані багатий шедеврами: Папи не скупилися, запрошуючи для його прикраси кращих майстрів свого часу. Відвідувати Базиліку краще з гідом. в рамках організованого туру або з нашим Маршрутом по Риму за 1 день. де розповідається в тому числі і як отримати повноцінний аудіогід дешевше, ніж в Соборі. В іншому випадку Ви ризикуєте втратити левову частку вражень: кожен квадратний метр Базиліки сповнений символізму, а кожна з статуй в ньому має свою, незвичайну і надзвичайно цікаву історію. Але навіть серед цього достатку шедеврів П'єта Мікеланджело займає особливе місце.
П'єта: походження
П'єта (Pietà) в перекладі з італійської - це «жалість, милосердя, співчуття, співчуття», п'є в образотворчому мистецтві - іконографічна (НЕ повествовательная) сцена оплакування Христа дівою Марією. Звідки взялася ця сцена, якщо ні в канонічних, ні навіть в апокрифічних Євангеліях про неї не згадується?
П'єта Мікеланджело - оплакування Христа дівою Марією
Як своєрідний символ скорботи і одночасно розради для віруючих під час релігійних процесій і церемоній на Страсну П'ятницю використовувалися дерев'яні або глиняні скульптури (нім. Vesperbilder), що зображують в тому числі і Богородицю, що тримає на колінах тіло Ісуса.
У другій половині XV століття сюжети готичної скульптури спочатку привернули увагу допитливих майстрів Ломбардії і Феррари, пізніше в переосмислених варіантах ставши своєрідною «підживленням» для творчого мислення і художників, і скульпторів, що працювали по всій Італії. Так, широко відомі картини «Оплакування Христа» Перуджино (близько 1493-94 рр.) І «П'єта» Боттічеллі (1495 г.), центральне композиційне рішення якої практично відповідає п'єте Мікеланджело, створеної кілька років пізніше.
Історія створення
Без сумніву, Мікеланджело був знайомий і з полотнами Перуджино, Боттічеллі, які вважалися в кінці XV ст. кращими художниками Італії, і з безліччю інших канонічних і не канонічних зображень сцени оплакування Христа. Однак вибір був зроблений в користь не хрестоподібної (як у Перуджино), а конічної композиції П'єти (як у Боттічеллі, але без другорядних фігур). Тільки так, на думку Мікеланджело, ця сцена змогла б знайти внутрішню динаміку (що особливо помітно по складкам одягу Діви Марії і жесту її лівої руки) і об'єднати дві фігури в одне ціле.
Глибина трагедії "читається" в опущеній голові і самої позі Богоматері
Замовником П'єти виступив кардинал Жан Білер де Лагрола, посол французького короля Карла VIII при дворі папи Олександра VI Борджіа. Скульптурна група повинна була прикрасити капелу Святої Петронилла (капелу короля Франції) в соборі Святого Петра в Римі. Довірити такий серйозний замовлення 23-річного скульптору стало можливим завдяки посередництву Якопо Галлі, впливовому римському банкірові, одного і покровителю Мікеланджело.
Анатомічні реалії П'єти Мікеланджело
Згідно готичним і раннеренессансного канонам, Богоматір в сцені оплакування зображувалася або у вигляді безтурботної дівчини, або - літній матрони, убитої горем. Мікеланджело зупинив свій вибір на зображенні молодої жінки, у зовнішній стриманості якої легко вгадується бездонна глибина охопила її відчаю і жах безмірною скорботи.
Прижиттєвий біограф Мікеланджело Асканио Кондіві в дусі свого часу вважав, що майстер цим хотів підкреслити, що «цнотливість, святість і непідкупність здатні зберегти молодість». Ряд сучасних дослідників вважає, що Мікеланджело прагнув таким чином передати свою нескінченну тугу за рано померлої матері.
Але, швидше за все, він керувався іншим міркуванням, гідним людини, який заснував ще в 1492 р анатомічну школу при монастирі Санто-Спіріто у Флоренції: скорбота на гладкому юному обличчі виглядає набагато більш виразною, ніж на обличчі, яка вкрита зморшками - від віку, пристрастей або від життєвих тягот. І разом з тим особа Богоматері не спотворюючи від горя: глибину трагедії набагато сильніше передають її опущена голова, жести, сама її поза - поза жінки, ще прагне захистити сина, ще притискає його до себе, але вже розуміє, що в цьому світі захист йому не знадобиться.
Скульптуру П'єти захищає куленепробивне скло
Без анатомічних штудій Мікеланджело не вдалося б настільки правдоподібно зобразити і тіло Христа. Його тяжкість, вид і стан початківців клякнути кінцівок, обличчя, на якому відбилися пережиті страждання (що підкреслює і гра світлотіні від складок одягу Богородиці) - все це показує, що людина, що лежить на колінах у матері, дійсно не має ніяких ознак життя.
Такий віртуозний натуралізм надає скульптурі додаткову динаміку руху матері до сина, непосильним тягарем лежить у неї на колінах. При цьому, щоб зберегти рівновагу композиції, майстру довелося поступитися природними пропорціями тел: вчені підрахували, що якби фігури випростались, то зростання Ісуса склав би 175 см, а зріст Марії - 204 см.
Як і де побачити скульптуру
П'єта Мікеланджело як і раніше знаходиться в соборі Святого Петра в Римі, праворуч від входу, і доступ до неї вільний. Однак після нападу на скульптуру в 1972 р вандала-геолога Ласло Тота, який стверджував, що він і є Спаситель, вона була поміщена за куленепробивне скло. Фахівці стверджують, що таке рішення - теж свого роду вандалізм: побачити Пьєту можна тільки з досить значної відстані і практично з одного ракурсу, що заважає повноцінному сприйняттю твори.
Режим роботи собору: кожен день з 7:00 до 18:30. Зазвичай біля геніального творіння Мікеланджело, єдиного підписаного ним власноручно (зверніть увагу на перев'язь на грудях Богородиці), товпиться народ. Саме тому приходити в собор з метою побачити Пьєту найкраще з раннього ранку.
Детально про самому Соборі, як дістатися до нього і інших шедеврах, які неодмінно варто в ньому подивитися, BlogoItaliano написав в окремій статті тут.