Основні техніки живопису гуашшю

Валер - тонка тональна градація одного кольору.

Вологе по вологому - ця техніка знайома кожному, хто займався аквареллю, і часто застосовується, коли вам потрібно зобразити хмари або покритий туманною серпанком задній план. Працюючи способом «вологе по вологому», ви повинні розвести фарбу трохи сильніше, ніж зазвичай, нанести її на папір і швидко додати зверху рідко розведену фарбу іншого кольору. Після цього фарби почнуть розпливатися, утворюючи химерні фігури з м'якими, розмитими краями. Якщо цього не відбулося, значить, ви недостатньо рідко розвели фарби або дуже запізнилися з нанесенням другого шару, і нижній шар фарби встиг до цього часу засохнути. Щоб уникнути цього, раджу вам попередньо зволожити папір за допомогою змоченою в чистій воді кисті. Цей прийом гарний тоді, коли вам потрібно написати фігуру з чіткими контурами і не розмитим кольором. При цьому на картині залишаються помітні окремі мазки пензля. Це один з класичних прийомів роботи гуашшю, і з його допомогою можна домагатися дійсно вражаючих результатів. Особливо ефектно виглядають нанесені поруч або поверх один одного різнокольорові, мають чітку форму мазки фарби. Оскільки гуаш непрозора, можна наносити світлу фарбу поверх темної, і навпаки.

Гуашева заливка з переходом кольору - Художній прийом, який часто використовується для створення красивого фону з плавним переходом по тону. Дозволяє домогтися плавного переходу кольору від темного до світлого або навіть звести колір до білого фону. Виконується наступним чином: вибрані відтінки

наносяться горизонтальними смугами, після чого поступово починаємо розмазувати фарби (фарби не повинні встигнути висохнути). Рух кисті справа наліво, потім зліва направо. Для створення плавного переходу можна так само використовувати губку.

Імпасто - техніка, яка полягає в накладенні густий фарби товстими шарами. Якщо ви хочете використовувати імпасто, візьміть тюбик, яким вже не раз користувалися: така фарба буде гущі нової, щойно відкритої. Гуаш можна згустити також добавкою для акрилу або спеціальної добавкою Aquapasto компанії WinsorNewton, створеної для застосування техніки імпасто при роботі з фарбами на водній основі.

Карнации -наложеніе фарб в кілька шарів. Застосовувалося для зображення людських облич і частин тіла. Техніка дозволяла досягти максимального реалізму в зображенні.

Лесировка - спосіб, який полягає в нанесенні поверх основного кольору прозорий шарів інших тонів. За рахунок перекриття основного кольору напівпрозорими шарами виходить новий глибокий відтінок. Для гуаші цей спосіб доступний так само, як і для акварелі. Гуаш потрібно розбавити досить сильно водою, щоб вона стала прозорою. За допомогою техніки лесування можна створити неповторний ефект туману, гуаш для цього підходить як ніякий інший матеріал.

Мазок - це слід, який залишає пензлем. У живопису маслом мазки можуть мати більшу виразністю в зв'язку з більшою густотою матеріалу і товщиною фарбового шару. Використовуючи техніку мазка, можна посилювати динаміку, надавати роботі додаткову виразність. Мазками пишуть на папері будь-якої вологості. Але кращих результатів можна досягти на трохи вологою і сухою папері.

Монотипія (від грецького «monos» - один, єдиний і «tupos» - відбиток) - одна з найпростіших графічних технік, витоки якої сягають 17 сторіччя. Суть монотипії полягає в нанесенні від руки фарб на рівну і гладку поверхню, з наступним відбитком на іншу поверхню (на верстаті) або на папір, складену навпіл. Отриманий відбиток завжди унікальний, і створити дві однакових роботи неможливо. Далі отримані кольорові або монохромні плями або залишають в первісному вигляді, або продумують відповідний образ і прорисовують відсутні деталі.

Багатошарова живопис - найважливіша технічна різновид ь олійного живопису, що вимагає розчленування роботи на ряд послідовних етапів (підмальовки, прописки, лессировка), розділених перервами для повного висихання фарби. При виконанні великої тематичної композиції, а також при тривалій роботі взагалі, багатошарова живопис є єдиною повноцінною технікою олійного живопису. До середини XIX в. всі найбільші передові художники минулого застосовували цю техніку як основну. Пізніше імпресіоністи і їх послідовники відмовилися від неї.
З узкотехнологіческой точки зору, не пов'язаної з технікою старих майстрів, поняттю багатошарова живопис можуть відповідати лише прописки по висохлому барвистого шару (без подмалевка і лессировок).

Пастозна техніка також доступна гуаші. Ця техніка полягає в нанесенні густий, непрозорою фарби на робочу поверхню. Така техніка притаманна в основному олійного живопису. Фактура, світло і тінь на картинах, написаних в пастозною техніці залежать не тільки від кольору, але і від форми і напрямки покладених мазків. Гуашшю теж можна працювати в цьому стилі, особливо якщо вона на основі ПВА або акрилова. Працюючи в пастозною техніці і використовуючи звичайну художню гуаш, потрібно пам'ятати про те, що занадто товстий шар цієї фарби має звичай розтріскуватися і обсипатися після висихання. Тому потрібно дуже обережно додавати шари густий гуаші на полотно, щоб отримати необхідну, для цієї техніки і матеріалу, «золоту середину».

Пуантилізм -в перекладі означає «точечность». Техніка дозволяє досягати візуальних ефектів за рахунок мізків точкової або прямокутної форми, виключаючи змішування кольорів.

Рівномірна заливка за допомогою кисті - використовується для фарбування поверхонь або їх частин. Виконується пензлем. Гуаш не повинна бути занадто густий (фарба ляже грудками) або занадто рідкою (з'являться плями). Заливати контур починають з країв.

Розбризкування - дуже простий і приємний спосіб створення фактури. За допомогою цієї техніки можна малювати камінчики на дорозі, річкову гальку, листя і тому подібні речі. Найкраще розбризкувати гуаш за допомогою маленької малярської кисті (бажано нової і призначеної для роботи тільки з гуашшю, але не з оліфою або водоемульсійними фарбами). Добре завантажте кисть фарбою, відтягніть її щетинки назад (від картини), а потім різко відпустіть їх. Щетинки рвонуться вперед і з них злетить ціле хмарка дрібних крапельок фарби. Для того щоб не забризкати всю картину, зробіть паперову маску, вирізану з газети або непотрібного листа паперу, і прикрийте ту частину картини, яка повинна залишитися не забризканою.

Сграффіто - це техніка на кшталт гравюрі. Суть цього прийому полягає в прошкрябуванням вологою фарби загостреною паличкою або кінчиком ножа, щоб оголити нижній шар фарби. При роботі гуашшю ви повинні виконати сграффито якомога швидше - протягом буквально кількох секунд після нанесення верхнього шару фарби, оскільки гуаш, на відміну від масляних фарб, висихає майже миттєво. За допомогою техніки сграффито можна створювати дуже красиві незвичайні фактури, які найкраще виглядають на передньому плані картини

Змішана техніка - крім того, гуаш прекрасно використовується в змішаних техніках живопису. Наприклад, фон робиться гуашшю, а малюнок на тлі акрилом. Квіти гуашшю і акрилом виходять дуже ефектними. Гуашшю так само можна працювати в поєднанні з аквареллю, пастеллю, темперою.

«Суха кисть» - в живописі та графіці допоміжний технічний прийом, що складається в роботі слабо насиченими фарбою жорсткими кистями. В якості самостійної техніки суха кисть застосовується головним чином в декоративному мистецтві. Прийом зовні імітує кольорові олівці. Простий у виконанні. Дає можливість легко змішувати кольору прямо на папері.

Суха лессировка - не менш цікавий метод. Суха кисть залишає барвистий слід, з-під якого світяться нижні шари.

Сфумато - тонкий перехід ц

вета в колір. Пом'якшення обрисів фігур і предметів в светотеневой моделювання в цілому, яке дозволяє передати огортає їх як повітря. Прийом сфумато, як найважливіший елемент повітряної перспективи був теоретично обгрунтований і застосований Леонардо да Вінчі.

Штампування - Нанесення відбитків за допомогою губки, вати або навіть зім'ятого

аркуша паперу. Особливо вдало при цьому можна імітувати грубу землю, густу траву або листя. Крім губки, фактуру можна створювати також смужкою гофрованого паперу або складеного кілька разів картону, - при цьому виникають дуже незвичайні і несподівані ефекти.