Оператор евгений прівін

Оператор: Євген Прівін

Оператор мальовничій драми «Під електричними хмарами» про кіномовою Олексія Германа, підготовці довгого кадру, зйомці в режим і значенні нагороди Берлінського кінофестивалю

Євген Прівін, оператор фільму «Під електричними хмарами»

Починав «Під електричними хмарами» Сергій Михальчук. Він знімав на Україні перший блок, тобто новелу з Мерабом Нинидзе і історію про 90-е. Потім була велика перерва, потім зі мною другий, пітерський блок, який зайняв близько шістдесяти знімальних днів. З Сергієм при цьому ми не перетиналися, ми навіть не знайомі. Я потрапив на проект, коли вже все візуальні рішення були придумані і знайдені. Тобто моєї першим завданням було влитися в поточний процес. Я передивився змонтований матеріал першого блоку, зрозумів, як це було зроблено, і далі спробував в цьому контексті працювати. Можна помітити, що вся пітерська історія вийшла більш сіра, більш похмура, трохи інша за настроєм. Ці відмінності обумовлені і тим, що знімали в іншу пору року, в якомусь іншому стані, яке навівали пітерська натура і пітерський морок. І, звичайно, по драматургії і за задумом це теж виправдано. Хоча не думаю, що це вийшло осмислено, швидше за спрацювали якісь емоційні речі, якими ти під час роботи заряджаєшся, і вони перетікають на екран.

Кадр з фільму «Під електричними хмарами»

У Олексія Германа є певний кіномову. Візуальні рішення з цією мовою нерозривно пов'язані: як правило, це внутрікадровий монтаж, довгі, сложноустроенние плани. Зрозуміло, у кожного оператора є свій стиль. Напевно, якби на другому блоці продовжував працювати Сергій або будь-який інший оператор, історія якось виглядала по-іншому. Але не думаю, що радикально. Справа в тому, що зображення для Олексія - дуже важливий інструмент, тому він досить детально розробляє візуальний ряд і всі завдання ставить дуже чітко. Зусилля оператора, художника і всієї групи спрямовані на те, щоб зображення виглядало так, як це відчуває і розуміє режисер. Мені в цьому плані допомогло те, що у мене вже був досвід роботи з Олексієм - ми з ним знімали новелу «Кім» для кіноальманаху «Коротке замикання» - і я уявляв собі ту мову, якою він розповідає свої історії. Розуміння режисера складалося з обговорень, з візуального матеріалу, ескізів, виїздів на локації. По кожному об'єкту я робив фотографічні панорами. Олена Окопна, художник-постановник, на комп'ютері їх допрацьовувала. У фільмі немає жодного кадру, де б ми просто поставили камеру і зняли, всюди щось так чи інакше добудовувалося. Коли є предмет розмови і він докладно опрацьовується, у кожного учасника діалогу складається розуміння того, що потрібно. А далі вже по мірі роботи все починає оживати.

Зйомки фільму «Під електричними хмарами»

В будь-якій роботі існують виклики. Вони можуть бути пов'язані з технічним втіленням, якщо сцена масштабна і в ній задіяна велика кількість освітлення, техніки. В «Під електричними хмарами», наприклад, є сцени, які по світу освоювалися протягом дванадцяти-п'ятнадцяти годин до моменту початку репетиції. У нас були такі масштабні об'єкти, на яких потрібно було спочатку все прорахувати, поставити світло. Тільки з настанням певного режиму можна було переконатися, що немає помилок, все працює так, як ти задумав. Це технічний, професійний виклик. Другий виклик полягав в тому, що в ситуації роботи з Олексієм є момент чогось живого. Кадр формується в процесі цілого дня підготовки, він може змінитися в будь-яку хвилину. Починаєш з одного, а через дванадцять годин підготовки та репетиції приходиш до чогось зовсім іншого. Оператор повинен бути готовий до цієї зміни. Інша складність полягає в тому, що після тривалої підготовки настає момент зйомок в режим, який може тривати, скажімо, не більше півгодини. Всі зусилля групи спрямовуються на те, щоб встигнути зняти кадр. Як правило, вдавалося зробити три, п'ять, може сім дублів. Це вже така робота, побудована радше на емоціях і інтуїції, оскільки на те, щоб подумати, часу просто немає.

Кадр з фільму «Під електричними хмарами»

Практично вся натурная частина картини знімалася після заходу сонця і до настання темряви. За рахунок цього нам вдалося добитися дуже тонких, дуже дивних природних станів. Нам часто щастило. Є у фільмі сцени, зняті в найпізніший режим, наприклад, фінал. Його ми знімали в такий час, коли плівкова камера вже нічого не бачила, але Alexa дозволяла працювати. Вийшло дуже незвичайний стан, яке досить рідко зустрічається в кінематографі, тим більше якщо справа стосується такої довгої мізансцени. Природно, всі наші рішення ще підтримувалися на кольорокорекції. Це був окремий процес, де ми разом з художником намагалися щось ще знайти, доповнити або згладити, поправити нюанси. Мені складно судити, але, здається, нам багато чого вдалося. Оператор завжди бере участь в корекції, але, як правило, без художника. Тут всю візуальну естетику розробляла Лена, тому було важливо, щоб вона була присутня.

Зйомки фільму «Під електричними хмарами»

Довгий кадр вирішує мізансценчіскіе завдання, розповідає історію і паралельно веде героя, або втрачає його. Безумовно, прийом працює на атмосферу, створює напругу, породжує потрібну емоцію. А основна складність тут полягає в тому, щоб зрозуміти, працює кадр чи ні, народжує емоцію, яку закладає режисер, чи ні. Тобто це такі ефемерні речі, про які складно говорити і які неможливо прорахувати. Протягом дня ми по сто раз проходимо одну і ту ж траєкторію, змінюючи оптику, змінюючи світ, змінюючи переміщення персонажів. Це все шукається на дотик, просто керуючись інтуїцією. По суті, велика частина знімального дня присвячується цього пошуку. Можна, звичайно, щось цілеспрямовано створювати, але кінцевий результат складається в процесі з мільйона факторів.

Зйомки фільму «Під електричними хмарами»

«Під електричними хмарами» знімали на камеру Alexa. Оптика була Cooke S4, яку ми використовували в деяких ситуаціях з фільтрами. Та ж оптика застосовувалася на зйомках на Україні. При цьому коли я прийшов на другий блок, ми ще раз робили тести. Для світла ми використовували практично весь асортимент приладів, які є в ренталах. На натуру брали великі розсіювачі і потужні металогалогенні прилади 6-ти і 12-ти кіловатні. Це створювало складності, тому що знімали на березі Фінської затоки, а значить був ураганні вітер, дощ, вітер - всі види пітерської погоди.

Зйомки фільму «Під електричними хмарами»

У мене є впевненість, що професія оператора вУкаіни не помре. Я бачу дуже багато здібних студентів, зацікавлених, рухливих. Революція в технічній сфері відбулася, тому зараз молоді оператори до нас в Московську школу нового кіно приходять вже з досвідом. У нас всього лише другий набір, але виразно зовсім скоро з'явиться велика кількість цікавих молодих операторів. Антон Громов з нашого першого набору отримав в минулому році приз на Московському кінофестивалі за роботу над фільмом «14 кроків». Думаю, скоро будуть і ще призи. Ми собі серйозну конкуренцію ростимо.

Продюсери Андрій Савельєва і Артем Васильєв з «Срібним ведмедем» Берлінського кінофестивалю за кращу операторську роботу

Те, що картина була оцінена Берлінським кінофестивалем - це приємно. Звичайно, завжди добре, коли щось подібне відбувається. Але це може статися, а може не статися, найважливіше в іншому. У тому, що ця картина була зроблена, і для мене це якийсь результат. А приз, я вважаю, загальний, в тому сенсі, що роботі над зображенням було присвячено багато зусиль з боку режисера, художника, величезної кількості людей - всі працювали на це. Складно розділяти, де чий внесок. Одна людина - це один фахівець, складно одному домогтися подібного зображення, не спираючись на інші цехи. Це той випадок, коли слова про те, що кіно - колективна праця, не порожні. Виходить же це перш за все від режисера, коли з його боку є така увага до зображення, виходить такий результат.

Кадр з фільму «Під електричними хмарами»

Я чесно не можу виділити для себе якийсь кадр або сцену в цій картині. Мені, наприклад, дуже подобається історія з толкієністами під мостом - дуже складний і атмосферне кадр, що переростає з чогось локального в масштабну подію. І таких атмосферних кадрів у фільмі дуже багато, не стану їх перераховувати. Цікава історія вийшла в сцені з пам'ятниками. Ми дуже довго розводили і мучили цю сцену, вона не складалася, весь час були сумніви, і раптом ще дужче повалив сніг. Відразу все ожило - виникла правильна атмосфера, акторам стало холодно і незатишно, за рахунок чого вони знайшли природність. Кадр так і увійшов до фільму - там немає штучного снігу, все раптом само собою склалося. Хто міг прорахувати цей сніг - ніхто. Так іноді буває на майданчику, коли раптом щось допомагає і все виходить якнайкраще.

оператор
Працював над фільмами: «Жмурки», «Я залишаюся», «Герой нашого часу», «Муха», «Одного разу в провінції», «Коротке замикання», «Берци», «Під електричними хмарами»