опера чародійка

дія перша

На веселому заїжджому дворі молодої вдови Настасії, яку прозвали Кумою, йде гуляння, ллється вино, затіваються гри. На прохання гостей господиня, яку злі язики прозвали чарівницею, заводить задушевну пісню про Волгу-матінку. Повз проїжджає княжич Юрій, Настасію інтригує поголос про його великодушність і красі. Але княжич цурається чарівниці. Раптово з'являється намісник - князь Курлятев, що перериває веселощі. Жорстокий, норовливий, він давно погрожує знищити «гніздо гульбищ». Серед гостей сум'яття. Одні розбігаються, інші сповнені рішучості захистити Настасію. Лише вона спокійна. Краса Куми, її привітний погляд, сповнені гідності слова пом'якшують гнів вельможі. Він приймає запрошення до столу і, вражений красою Куми, дарує їй дорогий перстень. Перерване веселощі відновлюють з ще більшим куражем скоморохи. Супроводжуючий намісника дяк Мамиров, який мріяв розправитися з місцем «поганства, пияцтва і безчинств», за розпорядженням князя, навченого Кумою, змушений приєднатися до відчайдушної танці скоморохів.

дія друга

Княгиня в тузі: Князь її покинув, часто в заїжджий двір до Кумі. Мамиров в помсту за знущання над ним намісника і Настасії обумовлює її перед княгинею як чаклунку, яка зуміла спокусити її чоловіка. Намісник же не в силах думати ні про що інше, крім Настасії. Княгиня дорікає йому в зраді і втрати гідності, погрожує покарати «лиху бабу». Князь розгніваний, він намагається захистити Настасію, але дружина невблаганна.
У княжий сад вривається натовп, переслідуючи княжих слуг, серед білого дня грабували торговий люд. Мамиров бере грабіжників під свій захист і наказує челяді в'язати призвідників. На шум побоїща виходить княжич Юрій. Він припиняє бійку, дорікає Мамирова в несправедливості і відпускає народ по домівках. Княгиня ображена відсутністю Князя, знову виїхав за Оку, і перевіряє своє горе синові. Дізнавшись про зраду батька, княжич Юрій клянеться вбити розлучницю, заступивши за зганьблену честь матері.

дія третя

Хата Куми. Князь обіцяє Настасія багатство і достаток. Але вона не відповідає його пристрасті, а на погрози вдатися до сили відрізає: «заріжу! Швидше помру, ніж здамся ». У важких роздумах намісник йде. Поля і Фока попереджають Настасію про загрозу смертельної небезпеки: княжич поклявся вбити її. Але Кума не збирається ховатися. Залишившись одна, вона чекає Юрія. Нечутно входить Юрій. Оголивши ніж, підходить княжич до ложу Настасії. Але рука його не піднімається на сплячу. Настасья відкриває очі - вона чиста перед княгинею, перед княжичем, вона любить його більше життя. Підкорений Юрій не може стримати ніжності і захоплення.

дія четверта

Лісові хащі на березі Оки. До злому знахаря Кудьма прийшла за отрутою переодягнена мандрівником горда княгиня, яка вирішила помститися Кумі за чоловіка і сина. Тільки зникла вона в землянці знахаря, як з'являється Кума: в далекому краю збирається вона шукати щастя з коханим, який залишив рідну домівку заради неї. Заволодівши довірою Настасії, Княгиня-мандрівниця дає Куме випити отруту. Настасья вмирає на руках прибулого Юрія. Вражений горем, він проклинає мати. За наказом Княгині, труп Куми скидають в річку. З'явився Князь не вірить в смерть Настасії і в нестямі вбиває сина. На Оке вибухає буря, блискавка, починається гроза. Старий Князь, понівечений страшними видіннями, падає замертво.

Напівзабутий, але справжній шедевр

Важко назвати інший твір, написаний Чайковським для театру, яке мало б таку сумну долю. «Чародійку» прийнято вважати самої «маловідомої» (щоб не сказати «малоудачной») з опер великого українського композитора. Але якщо подібний «статус» опер «доонегінского» періоду - «Воєводи», «Опричника» і «Коваля Вакули» (останній, втім, через десять років був перероблений самим Чайковським в «Черевички») ще може бути пояснимо, то «Чародійка» складалася набагато пізніше і «в оточенні» таких безумовних шедеврів, як «Манфред», П'ята симфонія і «Спляча красуня». Чи міг Петро Ілліч, перебуваючи в зеніті слави і досягнувши вищої зрілості майстерності, написати «маловдалими» оперу? Навіть «Орлеанська діва» і «Мазепа», свого часу зустріли суворий вирок критики, сьогодні «реабілітовані» і часто входять в репертуар українських та навіть закордонних театрів. Однак для «Чарівниці» час, як ніби, до сих пір не прийшло.

Трагедія Іполита Шпажинского «Чародійка», заснована на старовинній нижегородському переказі XV століття, була вперше поставлена ​​в 1884 р на сцені Малого театру і протягом двох сезонів за кількістю уявлень обігнала всі інші драматичні спектаклі спочатку в Москві, а потім і в Харкові. У головній ролі Куми-Настасії - красуні господині заїжджого двору, яка підкорює всіх, включаючи Князя-намісника, ніж викликає ненависть дяка і Княгині, блискуче виступали великі актриси Марія Єрмолова і Марія Савіна. На Модеста Чайковського, який, як відомо, і сам був драматургом, справила враження одна зі сцен в цій трагедії і він звернув на неї увагу брата: прийшовши до таємно закоханої в нього Кумі, щоб за намовою своєї матері вбити її, Княжич переймається до неї співчуттям, а потім і у відповідь любов'ю. Саме з цієї сцени і почалася робота над оперою: Чайковський написав чудовий дует. А незабаром в листі до Шпажинского запропонував написати на основі цієї трагедії оперне лібрето.

Головна героїня за допомогою своїх чар здатна звабити будь-якого, але через справжню любов вона знаходить справжню красу і пристрасть - таким побачив образ Куми Чайковський. «У глибині душі цієї гулящої баби є моральна сила і краса. Сила ця в любові, - писав композитор співачці Емілії Павлівської (їй призначалася роль Куми), відповідаючи на її здивування з приводу нібито не придатного для опери сюжету. - Чому ви любите роль Травіати? Чому ви повинні любити Кармен? Тому що в цих образах під грубою формою відчувається краса і сила ».

Оперу відрізняє велика кількість народних хорових сцен (вони переважають в I акті), всепроникна пісенна стихія, а також, за висловом Б. Асафьева, «тема великої російської річки, образ неосяжної широчіні і річкового простору». Кульмінацією цієї теми є аріозо Куми - «Глянути з Нижнього» (I акт).

Друга постановка «Чарівниці» у Великому театрі відбулася вже після смерті Чайковського - в 1916 р Ініціатором відновлення був диригент В'ячеслав Сук, якого один з рецензентів назвав «головним героєм вистави». На цей раз виконання і постановка (режисер В. Лоський) заслужили високу оцінку московських критиків, але спектакль протримався в репертуарі тільки до кінця року.

Велика частина творчого життя видатного і надзвичайно затребуваного в світі диригента Олександра Лазарєва була пов'язана з Великим театром, музичним керівником якого він був в 1987-95 рр. У минулому сезоні маестро відновив співпрацю з Великим в рамках філармонічного абонементу театру. У нинішньому ця співпраця нарешті знову набуде театральні форми. Будучи диригентом Великого, А. Лазарєв неодноразово повертав в афішу театру незатертий назви - наприклад, «Младу», оперу-балет М. Римського-Корсакова, або «Орлеанську діву» Чайковського. Ці спектаклі викликали стійкий інтерес у публіки і стали частиною славної історії Великого театру XX століття.

Народний художник СРСР Валерій Левенталь служив у Великому протягом тридцяти років (вісім з них у якості головного художника) і вніс величезний внесок у створення золотого репертуарного фонду театру - як оперного, так і балетного.

Народний артістУкаіни Олександр Тітель, понад двадцять років керує оперною трупою Московського музичного театру ім. Станіславського і Немировича-Данченка, відомий своїми оригінальними прочитаннями оперної класики і успішною роботою в якості режисера-постановника у Великому театрі.