Ніж у воді

У фільмі всього три дійові особи - двоє чоловіків і жінка. Сімейна пара відправляється на власній яхті на прогулянку по Мазурським озерам. Випадково їх шлях перетинається з молодою людиною без гроша в кишені, якого подружжя бере на яхту в якості попутника. Між двома чоловіками виникає суперництво, і не в останню чергу за увагу жінки. Чоловік намагається справити на хлопця враження своїм гламурним способом життя, статтю і вправністю. Як саркастично зауважує йому дружина, він підібрав хлопчини, щоб «повипендріваться» перед ним. Однак юнак не поспішає зайняти підлегле становище, і дружина, здається, симпатизує йому. Поява незнайомця розкриває прихований розлом в стосунках подружжя [1]. Все частіше в кадрі з'являється ніж, між чоловіками зав'язується бійка, один з них падає за борт ...

Фільм завершується відкритим фіналом. Машина з чоловіком і дружиною стоїть на роздоріжжі. Чоловік хоче їхати в поліцію, щоб заявити про злочин. Дружина знає, що злочину не було, проте її пояснення занадто боляче б'є по самолюбству чоловіка, він не хоче йому вірити.

виробництво

Режисер каже, що ідею фільму йому з Єжи Сколімовської навіяв сам мазурський пейзаж. Жоден з виконавців головних ролей, крім Немчик, не мав професійного акторського досвіду. Іоланту режисер зустрів в басейні. Йому здалося, що це саме та дівчина, яка виглядає в повсякденних обставинах непомітно, але, коли вона в бікіні. від неї не можна відвести очей [2]. Проте до часу зйомок Іоланта набрала вагу, і, як з гумором згадує Поланскі, йому доводилося влаштовувати її відносини з членами знімальної групи в надії, що «трохи сексу відверне її від їжі» [2]. Молоду людину Поланскі хотів зіграти сам, але друзі відрадили його від цієї ідеї; проте персонаж говорить голосом режисера. Джазову мелодію до фільму написав Кшиштоф комедії. а виконав саксофоніст Бернт Розенгрен.

Психологічний етюд «Ніж у воді» знятий в гранично лаконічних декораціях. У розпорядженні режисера - три актори, здається величезним озеро, човен та ніж. Герої, як в дзеркалі, відбиваються один в одному, утворюючи свого роду едіповскій трикутник. Режисер розглядає психологічні межі ситуації, в якій персонажі виявляються відрізаними від навколишнього світу:

Люди поводяться більш щиро, коли вони ізольовані. Уявіть, що цей будинок раптово розвалиться на частини і ми застрянемо тут місяці на два-три. Наша справжня природа розкриється, коли ми почнемо битися за право поснідати он тими квіточками [3].

- З інтерв'ю Р. Поланського

Скупченість героїв на крихітній яхті породжує відчуття клаустрофобії. яка протистоїть привілля озерного простору. У їхніх стосунках майстерно підтримується напруга, жінка переходить на сторону чужака, хитка гра почуттями щохвилини загрожує виплеснутися насильством. У фільмі опукло виступають улюблені Поланським теми - абсурдність ситуації, в якій опиняється головний герой, його приниженість, закладена в кожній людині агресія [4].

За словами Михайла Трофіменкова. «Дебютант Поланський проявив безпрецедентне, майже хічкоківських вміння нагнітати тривожне очікування. але, прибравши кримінальну складову, зняв свою першу, віртуозну, збочену і позачасову притчу про таящемся в людині звіра »[2].

Фільм, що відобразив намітилося в соціалістичному суспільстві розшарування. викликав нарікання Гомулки (за словами Поланського, під час передпрем'єрного показу той запустив в екран попільничкою) і був заборонений до показу польськими цензорами, але отримав великий резонанс за кордоном, разом з феллінівського шедевром «Вісім з половиною» висувався на «Оскар», кадр з нього прикрасив обкладинку американського журналу TIME. В Наприкінці 1962 року британський видання Sight Sound написало, що відкритий фінал зі знаком не поступається образності таких великих майстрів, як Бергман і Антоніоні.

Яхти на Мазурських озерах