Натюрморт - живопис - зроби сам

Натюрморт являє собою ідеальне вправа просторового і перспективному зображенню в живопису. Так як в натюрморті ми можемо самі повністю скласти композицію - попередня аранжування визначить структуру картини, - можна поставити щодо просте розташування ліній і сконцентруватися насамперед на колірних контрастах, перетині форм і світлових співвідношеннях.

Для цього натюрморту взяті нерівномірно сформовані, виготовлені вручну чашки, які поставлені на складену скатертину перед дощаній стіною. Сектор картини обраний скупо, так що зображувані предмети майже повністю заповнюють площину картини - і тим самим щодо композиції близькі вертикальному формату. Композиційний центр картини-три посудини-з центру площині картини зрушать вгору, щоб таким чином надати натюрморту більше композиційне напруга.

На загрунтованому полотні, затоновані потім ніжною охрою і тим самим імпрімітірованном, загостреним круглим пензлем робимо начерк. Використовувані кольори - розмішані «худим» розчинником (піненом) - Богемська зелена земля, умбра, яскрава охра і білила.

Настає вирішальний момент, щоб охопити окремі форми в їх загальному композиційному розташуванні і тим самим розчленувати простір картини. Мова не йде про те, щоб імітувати точну матеріальність чашок і скатертини.

Простір опрацьовується «зовні», у напрямку до предметів. Починають з оточення чашок. Визначаються і поглиблюються затінені ділянки. Скатертина спочатку тільки трохи намічається. До вже використаним фарбам додається ультрамарин. Картина пишеться майже тон в тон.

Тепер розписується скатертину і тим самим задається простір картини. Група чашок стає єдиним цілим. Скатертина пишеться змішаними фарбами холодних (близьких до синього) і теплих (близьких до коричневого) сірих тонів. Далі простежуються контури і внутрішні лінії чашок. М'які контури (в техніці сфумато) чашок виходять за рахунок розтирання сухим пензлем всередину оточення. Тим самим ви уникнете різкого відділення елементів картини від фону і досягнете ефекту просторовості.

Для скатертини потрібно взяти цинкові білила. Малюнок складки і співвідношення світла і тіней на білій скатертині опрацьовуються в контрастах світлого і темного, причому сірі тони протиставляються білим ділянкам.

Далі чашки чітко відокремлюються один від одного, на них накладаються поверхневі шари фарб. Спочатку намічаються заокруглення чашок і зовнішню сторону чітко відокремлюють від внутрішньої. Це досягається за допомогою контрастів світлого і темного, як нової фарби застосовується зелений хром. Можна змішати також з індиго і перманенту зеленого світлого-соковитий зелений тон. Цією фарбою намічається чашка справа. Білим кольором модулюється край чашки і тим самим відбивається реальний напрям світла. Тіньові акценти з'являються з змішування фарб ультрамарину, зеленого хрому, богемской зеленої землі і умбри.

Триває опрацювання деталей. Скатертина майже закінчена, тепер потрібно звернути увагу на чашки. Змішування ультрамарину і білил дає колір лівої нижньої чашки, а змішування зеленого хрому і білил дає колір верхній правій чашки. Титановими білилами потрібно поставити світлові рефлекси. Ще потрібно підкреслити тіньові ділянки по краях скатертини в області чашок. Темний колірної акцент на задньому плані картини як горизонтальна смуга, а також вид рамки навколо скатертини, надають картині опору і підкреслюють ефект глибини.

Можна вже оцінити остаточний результат. Процес створення можна співвіднести з двома оснвних правилами, які необхідно враховувати в подальшій роботі над картинами.