музика ссср
Патріарх композиторського цеху Сергій Прокоф'єв
Класична, симфонічна і оперна музика СРСР еволюціонувала від революційних експериментів 20-х до більш академічному стилю Сталінського періоду. Найбільш значними композиторами були Сергій Прокоф'єв. Дмитро Кабалевський. Георгій Свиридов. Дмитро Шостакович. Кара Караєв. Арам Хачатурян.
У 1932 році був заснований Союз композиторів СРСР. який став як головним організаційним, так і головним цензурним органом радянської музики.
У сталінські часи не схвалювалося занадто експериментальна, не доступна масам музика. У пресі з приводу таких прем'єр з'являлися розгромні статті (див. Наприклад «Сумбур замість музики», Про оперу «Велика дружба»), виконання «шкідливих» речей припинялося на тривалий термін. Композиторів, досади цензурі, могли виключити зі Спілки композиторів, що різко обмежувало можливості для роботи; бували випадки, коли ССК розпускався зовсім через таких скандалів.
У той же час, в СРСР склалася система загальнодоступного музичної освіти, виростила багатьох талановитих композиторів і виконавців. Були відкриті десятки музичних навчальних закладів, серед них Московська. Конотопська. Ленінградська та інші філармонії. Радянська опера і радянський балет високо цінувалися в світі, як і оркестри і військові ансамблі (Ансамбль пісні і танцю української армії. Віртуози Москви. Державна симфонічна капела.
Слід також відзначити таких композиторів-авангардистів, як Микола Каретников (схилявся до нововіденської школі Арнольда Шенберга) і Галина Уствольская.
Музика з кіно [ред]
Дуже часто пісні і мелодії доходили до слухача і набували популярність через саундтреки до популярних фільмів.
Твором саундтреків не цуралися і «серйозні» композитори: наприклад, Сергій Прокоф'єв писав музику до історичного епосу Сергія Ейзенштейна. У 1930-40-е особливою популярністю користувалися пісні і оркестрова музика Ісаака Дунаєвського. який писав в основному для фільмів Григорія Александрова. Він працював в самих різних жанрах: від помпезних маршів до модного джазу. В «епоху застою» з'явилося нове покоління кінокомпозиторів: Сміла Дашкевич ( «Шерлок Холмс»), Мікаел Таривердієв ( «Сімнадцять миттєвостей весни», «Іронія долі, або З легким паром!»), Олексій Рибніков ( «Юнона і Авось»), син Ісаака Максим Дунаєвський ( «Ах, водевіль, водевіль», «Мері Поппінс, до побачення!», «Д'Артаньян і три мушкетери», «Гардемарини, вперед!»), Олександр Зацепін ( «Діамантова рука», «Кавказька полонянка »,« Іван Васильович змінює професію »та інших фільмів) та інші.
У 1956 році в радянському кіно з'являється музика композитора Едуарда Колмановського. У 1972 році у фільмі «Велика перерва» пролунав романс «Чорне і біле» у виконанні Світлани Крючкової.
Починаючи з 1970-х в радянських саундтреках все частіше зустрічається рання електронна музика. Піонером радянської електроніки був кінокомпозитор Едуард Артем'єв. відомий в першу чергу по науково-фантастичних фільмів Андрія Тарковського. Його композиції в жанрі амбиент з'явилися раніше, ніж сам цей термін був введений Брайаном Іно в 1978 році.
Джаз в СРСР [ред]
Джаз-оркестр Валентина Споріуса. Грав в Куйбишеві (Самара) перед сеансами в кінотеатрі «Фурор». Тисяча дев'ятсот тридцять сім.
Джаз -сцена зароджується в СРСР в 20-і роки одночасно з її розквітом в США. Перший джаз-оркестрУкаіни був створений в Москві в 1922 р поетом, перекладачем, танцюристом, театральним діячем В. Парнахом і носив назву «Перший в РРФСР ексцентричний оркестр джаз-банд Валентина Парнаха» [1]. Першим професійним джазовим складом, який виступив в радіоефірі і записав платівку вважається оркестр піаніста і композитора Олександра Цфасмана (Москва). Ранні радянські джаз-банди спеціалізувалися на виконанні модних танців (фокстрот. Чарльстон).
Джаз придбав широку популярність в 30-е, багато в чому завдяки ленінградському ансамблю під керівництвом актора і співака Леоніда Утьосова і трубача Я. Б. Скоморовського. Кінокомедія з його участю «Веселі Хлопці» (1934) була присвячена історії джазового музиканта і мала відповідний саундтрек (написаний Ісааком Дунаєвським). Утьосов і Скоморовский сформували оригінальний стиль «теа-джаз» (театральний джаз), заснований на суміші музики з театром. оперетою. велику роль в ньому грали вокальні номери і елемент уявлення.
Помітний внесок у розвиток радянського джазу вніс Едді Рознер - композитор, музикант і керівник оркестрів. Почавши свою кар'єру в Німеччині, Польщі та інших європейських країнах, Рознер переїхав в СРСР і став одним з піонерів свінгу в СРСР і зачинателем белоукраінского джазу. Серед інших відомих біг-бендів тих років - оркестри Олександра Цфасмана і Олександра Варламова. оркестр Олега Лундстрема. ансамбль «Мелодія» Георгія Гараняна.
Ставлення радянської влади до джазу було неоднозначним: вітчизняних джаз-виконавців, як правило, не забороняли, але була поширена жорстка критика джазу як такого, в контексті критики західної культури в цілому [2]. В кінці 40-х рр. під час боротьби з космополітизмом у СРСР джаз переживав особливо складний період, коли колективи, які виконують «західну» музику, піддавалися гонінням [3]. З початком «відлиги» репресії щодо музикантів були припинені, але критика продовжилася.
Одним з перших радянських джаз-рокових ансамблів стала група Арсенал саксофоніста Олексія Козлова. Згодом ансамбль експериментував як з фрі-джазом. так і з більш традиційними формами. Серед виконавців авангардного джазу виділяється тріо ГТЧ (Ганелин-Тарасов-Чекасін), завдяки якому західна аудиторія вперше почула і високо оцінила радянських музикантів, які виконують новаторські, вільні форми джазу.
Естрадна пісня [ред]
«Артистами естради» за радянських часів. як правило, називали виконавців традиційної популярної музики (хоча власне поняття «естрада» значно ширше). Вони виконували пісні, написані професійними композиторами і поетами. Пісні були розраховані на вокальну майстерність, володіли чіткими, такими, що запам'ятовуються мелодіями, акомпанементу приділялася другорядна роль. Тому на радянській естраді переважали сольні співаки і співачки з хорошими вокальними даними, що не грають на інструментах і не пишуть самі свій репертуар.
Вокально-інструментальні ансамблі [ред]
ВІА складалися з професійних музикантів, на чолі з художнім керівником. Їх склади бували великі - 6-10 і більше осіб, у них входили по кілька вокалістів і мультиінструменталістів. Учасники часто змінювалися, а різні пісні могли виконуватися різними солістами.
Стиль музики, що виконувався ВІА, різноманітний і неоднорідний. Він включав в себе як фолк і народні пісні, так і диско. рок-музику і нову хвилю. Серед характерних інструментів, крім гітар і ударних. були присутні синтезатори, духові інструменти, і народні інструменти. Звучання ВІА багато хто розглядає як специфічний жанр в радянській популярної музики [5].
Група «Кіно», 1986 рік.
Перші радянські рок-групи з'явилися ще в середині 1960-х на хвилі бітломанії. проте до середини 1970-х був в основному наслідування музиці зарубіжних виконавців. Серед сформованих в 1970-і груп найбільш відомі Машина Часу. Акваріум. Автограф. Пікнік. Подібно бардам того періоду, ранні рок-групи розповсюджували альбоми тільки через самвидав і вважалися самодіяльними. Поширеною формою виступу був квартирник - стихійний концерт на квартирі у музикантів або їх знайомих із запрошенням тільки близьких друзів.
Розквіт українського року припав на 1980-і роки, а з початком Перебудови і гласності у музикантів з'явилася можливість виступати на концертах, не побоюючись переслідування за ведення підприємницької діяльності або дармоїдство. як це було раніше. В СРСР були створені рок-клуби, сформувалися відомі, і частково до цього дня діючі рок-групи, пройшли перші рок-фестивалі (Тбілісі-80. Літуаніка 85-89, Подольск-87). На український рок 1980-х великий вплив зробив жанр «нової хвилі». Також з'явилися і перші групи в жанрі хеві-метал і панк-рок. Найбільш успішні групи 1980-х - Кіно. Аліса. ДДТ. Арія. Наутілус Помпіліус. Браво. Секрет. Бригада С.