Мотив смерті - специфіка мотивной організації художнього тексту Федора Сологуба
мотив смерті
Владислав Ходасевич говорив: «Сологуб блюзнірствував і славослів'я, проклинав і благословляв, оспівував гріх і святість, був жорстокий і добрий, закликав смерть і насолоджувався життям. Ніщо у нього нічим не витіснялося, протиріччя в ньому уживалися мирно, тому що сама готівку їх була частиною його світогляду »[20].
З лекції Сологуба: «Будь-яке мистецтво всіх часів і народів - по суті символічно, так як воно є пізнання інтуїтивне. Його мета - прозріння світу суті за світом явищ, а прозріває він не розумом, а інтуїтивно. У передчутті цієї загибелі полягає причина спрямованості сучасного мистецтва до трагічного »[21].
Сучасники називали його не інакше, як «Смерторадостний» або «Лицар Смерті» - за його «стародавній» вигляд і смертельно втомлений, нудьгуючий погляд. Якось навіть друзі, розмовляючи про метафізичному віці його душі, охрестили Сологуба шестисотлетним старим, що він, власне, і не оскаржував. Сам він писав:
Сам я і бідний і малий,
Сам я смертельно втомився ... [8]
«Гіперболізація зла і смерті» в творчості Сологуба виростають з життєвих колізій поета. Назавжди в душі його залишила відбиток бідність - вирвавшись з бідного дитинства, він десятиліття пробув провінційним учителем, вдосталь намучившись через безгрошів'я, недбалості учнів і принижує покори, адже главою сім'ї все одно залишалася мати, хоча матеріально утримував її Федір. Повинно бути, саме мати зробила його залежним від жінки, без якої його життя не мало сенсу. Кожен раз, коли вмирала перша дама його життя (мати, сестра, дружина) в ньому відбувався розлом і довго він ще «привчав» себе жити знову. Відчуття тяжкості і безпросвітності життя - «хворі дні», «босоногість», «настирлива потреба», «безбарвне життя» в кінці кінців перетворилися в похмуру тематику полуфольклорному його поезії; саме про Сологуба Олександр Блок говорив, що він - наступник Гоголя.
Презирливе ставлення до життя стає художнім фактором творчості Сологуба. Воно призводить його до культу смерті, зникнення; життя все більше і більше представляється шляхом страждання.
Як не бийся, життя обдурить,
Навіть радість отрутою стане.
Як недовгі квіти,
Пелюстки свої впустять
І надії поховають.
Холодна, тиха, ясна,
Чи не обдурить смерть одна. [20]
Відчуття життя як непересічного страждання ( «злобного мороку людських страждань»), гостре, гнітюче підозра, що смерть - це всього лише догляд невідомо куди, змушує здригатися від жаху його душу. За життя йшов Сологуб, ледве дихаючи, боячись і життя і смерті одночасно. Його пригнічувала смерть близьких, але за ними слідом він не поспішав. Навіть втративши останнього дорогого йому людини - дружини - він не збирався піти за нею. Маючи майже любовне ставлення до смерті, він хотів якомога довше відтягнути каторгу життя:
Померти в екстазі горя
Не хочу я, не хочу ...
Я помру, коли спокійний
Для мене настане термін ... [8]
І тільки смерть звільнить Того, хто випив кубок тління, Твоє старанність поспішає кликнув інші поколенья. О смерть! О, ніжний друг! Навіщо в твої палати Чи не кинуться раптом І земнородні, і боги? [11]
Смерть і сон, сестра і брат
Дуже схожі між собою.
Брату всякий в світлі радий,
Всі тремтять перед сестрою.
Але часом, навпаки,
Брата жене людей,
А інший сестру кличе: -
Швидше кінчай мій вік! [8]
Цей же мотив звучить і в віршах «Після життя недужих і марною. »,« Про володарка Смерть, я нарікав на тебе. »,« Опівнічний часом »і інших:
Після життя недужих і марною, після дивних і брехливих томлінь, ми забудемо сном без видінь, Ми потонемо у темряві без відповіді ... [11]
Про володарка смерть, я нарікав на тебе, Що ти, зла, царішь, все земне гублячи. І прийшла ти до мене, і в сяйві дня На людські шляхи повела ти мене. Побачив я людей в осяяння твоєму, затьмарений тугою, і безсилля, і злом. І я зрозумів, що зло під диханням твоїм Разом з життям людей зникає, як дим. [11]
Сологуб створює міф про Смерті, яку він малює в образі тихою, милою супутниці, багато в чому більш близькою і рідною, ніж «бабища-життя» - зла розлучниця.
У своїх віршах він писав, як життя душить його, що не бачить він просвіту, що жадає зняти з душі вантаж важкий, але спорідненої душі він, мабуть, не зустрічав. Він знаходив порятунок в снах - там він міг забути про свої муки, але разом з тим Сновидіння завжди було братом Смерті. Сучасники писали про його стан після смерті коханої сестри: «Сологуб збрив вуса і бороду, і всі стали говорити, що він схожий на римлянина часів занепаду. Він ходив, як гість, за новими кімнатах, гордовито стискав голені губи, мружив очі, шукав згасаючі сни »[21]. І ось підтвердження цих слів:
Як важкою дошкою,
Життя мені тисне груди давно.
Я очі мої відкрию,
Або знову їх закрию, -
Однаково темно. [8]
Так само для серця мило,
Так само хвилює кров -
І темна могила,
І світле кохання ... [8]
Бажання жити у нього виражається лише інстинктом самозбереження, тому «воля до життя ... зла». Не дивно, що при такому ставленні до життя биття власного серця для нього звучить гнітюче:
Твій важкий стук мені нудний,
Серце бідне моє ... [8]
«Життя для Сологуба не має сенсу, бо він вже давно пізнав велику істину - всі помруть в будь-якому випадку:" Потворно або прекрасно, але всяке життя догорить ... ". І як би ти не жив, смерть "... поставить все ж точку і укатит в чорній тачці ..." »[21]. У вірші «Коли я в бурхливому морі плавав ...», де ліричний герой терпить аварію корабля, він молить аж ніяк не Бога, але диявола, називаючи його Батьком своїм:
Коли я в бурхливому морі плавав
І мій корабель пішов на дно,
Я так кликав: «Батько мій, Диявол,
Спаси, помилуй, - я тону. [8]
Теффі писала: «Визнавши батьком своїм диявола, він прийняв від нього і все чорне його спадок: злісну тугу, душевне самотність, холод серця, відраза від земних радощів і презирство до людини» [22]. Люди для нього точно біси, так як вони все лицеміри, брехливі створення, безлика маса, серед яких він не бачить світлої душі, але кожен здатний зрадити тебе:
У світі ти живеш з людьми, -
Немов в ліс, в темному лісі,
Де написано біс на біс, -
Звір з такими ж звірами. [8]
Смерть же - це вічний спокій, стан, в якому нарешті ти не побачиш цих мерзенних людців, не буде ні пристрастей, ні болю, ні щастя, більше того, «там» ти не будеш «чужий».
Складним періодом в творчості Сологуба з'явилися 1902 - 1904 роки. Об'єкти, надихаючі його, постійно змінюють один одного, філософські пріоритети виявляють себе все в нових і нових нюансах. Це збагачує лірику Сологуба новими мотивами, символами, які потім будуть неодноразово повторюватися в його творчій системі. Якщо раніше Сологуб був глибоко «в собі», то тепер він оглядає світ. І досить дивні його спостереження: в цьому або іншому світі він все одно один. Уже мріялося поетові далека «земля Ойле», тепер же виникає простір, де можна творити по своїй волі:
Подолавши важке косненія
І довгий шлях причин,
Я сам - Творець і сам - своє Творіння,
Безпристрасний і один ... [8]
Але «подолати важкий косненія» і переміститися «туди» знову-таки можливо лише через смерть.
Настав час чудес.
Велика праця знову підносив.
Я створив небеса і землю,
І знову ясний світ створю.
Настав творче час.
Земне тягар тліє знову.
Моя мрія, моя любов силу поставити знову інше плем'я.
Подруга-смерть, не уповільнює,
Зруйнуй порочну природу,
І мені знову мою свободу
Для творення віддай. [8]
І навіть любов, ототожнюється зі смертю, - силою перш колишньої сумній і похмурою.
... І в дзвонах ласкаво-кристальних
Отруту солодку тая,
Була миліше дев лобзальних
Ти, смерть втішна моя! [8]
... Для смерті лише відкрию
Потаємне вікно. [8]
«У самому стилі його писань є якесь чарівність смерті, - піcал Корній Чуковський. - Ці застиглі, тихі, рівні рядки, ця, як ми бачили, беззвучність всіх його слів - чи не тут джерело особливою сологубовская краси, яку почують всі, кому дано чути красу? У його віршах завжди холодно, як би не сердився в них небесний змій, холодно і тихо; їм було б не до лиця «вигукувати», «шуміти», захлинатися »[23].
Таким чином, життя і смерть в поезії Сологуба - одне ціле, тому що смисл життя для ліричного героя Сологуба відсутня, а Смерть - його велика любов, до якої він звертає хвалебні слова, проте боїться її, не поспішає до неї вдаватися.