Мюзикл notre dame de paris, як приклад вільного перекладу

Перекладати вірші важко в будь-якому випадку. Нічого складнішого в роботі перекладача просто немає.

Але особливо складно перекладати вірші, якщо вони покладені на музику (тобто відступу від розміру і ритму неможливі), якщо твір має великий обсяг, а мова оригінального тексту - французький.

Переклад з англійської віршів будь-якої складності і будь-якого ступеня геніальності (аж до самого Шекспіра) - завдання все-таки більш проста, ніж переклад французьких віршів. Просто тому, що англійське віршування має очевидні паралелі з українським, тоді як французьке живе за власними законами.

Французька мова - це мова з фіксованим наголосом. Тобто гри з жіночими і дактилическими римами, які складають важливу частину українського віршування, у французькому просто недоступні.

Крім того, у французькому віршуванні звичайні прийоми, які практично неможливі в українському - такі, наприклад, як ланцюжки рим з одним і тим же закінченням. Будь-якого українського поета відучують від рим типу «любов - кров - знову - морква - свекруха» буквально з дитинства, а для французького поета такі рими - саме звичайна справа.

Втім, кілька ключових арій мюзиклу - а саме Belle, «Жити для любові однієї» і фінальну «Співай мені, Есмеральда» - переклав не він. Ці тексти написала набагато менш відома Сусанна Цирюк.

Але так чи інакше, від французького оригіналу перекладачам довелося відступити досить серйозно.

Так, наприклад, в українському перекладі повністю зникла французька алітерація, характерна для ключових арій.

В арії Belle у французькому варіанті домінує алітерація на -el. Досить згадати рими з куплета Фролло: «elle - eternel - charnel - ciel - originel - criminel. А за ним вступає Феб з римами infidele - l'autel - Quel - d'elle - sel.

в українському перекладі від цієї алітерації нічого не залишилося. Більше того, композиція французького оригіналу теж зникає. У французькому варіанті цієї арії однаковий зачин ( «Belle.») Чергується з різними фіналами. Персонажі звертаються до різних осіб (Квазімодо - до Люциферу, Фролло - до Мадонни, Феб - до Флер де Лис) і з різними проханнями.

І навпаки. У російській версії Сусанни Цирюк зачини різні ( «Світло осяяло мою хвору душу», «Рай, обіцяють рай твої обійми», «Сон, світлий щастя сон мій, Есмеральда»), а фінал однаковий ( «Я душу дияволу продам за ніч з тобою »). Причому цей фінал має віддалену зв'язок з оригіналом - адже і Квазімодо в першому куплеті, і всі троє в останньому просять у Люцифера всього лише шансу «хоча б раз погладити волосся Есмеральди» (бажання Фролло відкрити двері в сади Есмеральди і бажання Феба зірвати квітку любові Есмеральди - натяки більш прозорі, але теж лише натяки в порівнянні з українським текстом).

Та ж картина спостерігається в одній з найбільш пронизливих арій мюзиклу - сцені примирення Флер де Лис і Феба (La monture - Самець - Вершник; «Quand on te voit sur ta monture» - «О как хороший ти на коні.»).

В оригіналі вся арія побудована на алітерації на -ure. Це закінчення вінчає буквально все рими декількох десятків рядків.

в українському варіанті таке, зрозуміло, неможливо. І в варіанті Юлія Кіма включається гра чоловічих і жіночих рим ( «Про як хороший ти на коні, герой з кращих перший ..»)

При цьому український варіант, крім відхилень у формі, демонструє і загострення в змісті. У французькій версії рефрен цієї арії однаковий у всіх строфах і звучить просто: «Je t'aimerai i tu me jures qu'on la pendra la Zingara» - тобто «Я буду любити тебе, якщо поклянешся, що циганку повісять».

А в українському варіанті все виглядає набагато емоційніше і конкретніше. У першому куплеті: «Я під вінець піду з тобою, але Присягни мені головою, що цю відьму підвішений», - а в другому: «Я буду вірною дружиною, але Присягни мені головою, що цю тварюку повісять».

Переклад коротких діалогів різниться ще більше. У розмові про ім'я Феба французький Гренгуар представляється, як «принц паризьких вулиць», і Есмеральда глузливо повторять за ним: «Так ти - принц вулиць Парижа?»

А в російській версії Гренгуар на тому ж місці повідомляє, що він «поет Парижа - як Гомер, нітрохи не нижче», і Есмеральда просто констатує: «Бачу, ти вчених мене».

Частково українська версія мюзиклу є не тільки переклад з французької, а й з англійської, тобто, з інтернаціональної версії мюзиклу. Цим пояснюється, зокрема, зміна порядку проходження деяких сцен.

Іншими словами, можна охарактеризувати оригінальну версію мюзиклу і її переклад з французької, як два досить різні твори - із загальним сюжетом, але власними нюансами, які визначаються не тільки сценографією і підбором акторів (що теж важливо, бо Теона Дольникова або природна табірним циганка Діана Савельєва - не тільки на десять років молодше Елен Сегара, але і набагато краще підходять для ролі Есмеральди по типажу; хоча є й зворотні приклади, так як ніхто з українських виконавців ролі Гренгуара не зміг наблизитися за майстерністю до канадця Пелльтье), але також і текстом.