майстерність художника

Петро Петрович Козорезенко художник широкого діапазону. Головне в його творчості - живопис, в якій він створив значні роботи у всіх жанрах: сюжетні картини, портрети, пейзажі, натюрморти. Але велике місце в його мистецтві займає графіка, він створював також плакати, книжкові ілюстрації, ескізи до кінофільмів. І, крім того, він педагог і громадський діяч.

Творчість Козорезенко успадковує традиції українського реалістичного мистецтва. Він пише з натури, створює етюди та ескізи до картин, прагне до психологічної розробці характерів, до передачі краси, находимой їм в реальному світі. Протягом творчого шляху у нього склався свій образний світ і стиль. Роботи його впізнати і кращі з них виробляють глибоке враження.

Відомо, що всі ми родом з дитинства. Дитячі враження, нерідко пов'язані з дивовижним відкриттям світу, дрімають в нас і в зрілому віці, часом прориваючись як ностальгічні спогади, солодкі мрії або картини забутого минулого.

П.П. Козорезенко написав в 1986 році триптих «Сон дитинства». У його центральній частині на першому плані гніздо лелек. Можливо, вони символізують сімейне початок, спогад про родинної близькості. Вдалині село на березі річки. Над нею на дельтаплані ширяє фігурка хлопчика. Весь цей пейзаж, даний з високою точки зору, як би побачений його очима. У лівій частині триптиха, цей оголений, худенький і крихкий хлопчик, що ширяє на дельтаплані над світом свого дитинства, дана вже крупним планом, як головна фігура триптиха. Ймовірно, це спогад художника про самого себе, про своє дитинство.

А в правій частині триптиха цей же оголений хлопчик, зимно сжавшийся, стоїть на березі річки, по якій пливе, ймовірно, їм же пущений дитячий кораблик. За річкою видно сільські будинки, копиці сіна, корова. Поруч з хлопчиком собака нюхає скинуту одяг. І все це - цілісний світ дитячих спогадів художника.

Хлопчик в цьому триптиху самотній. Він і світ протистоять один одному і разом з тим зливаються в єдиному згадці. І тільки сім'я лелек нагадує про родинної близькості. Але чи є вона у хлопчика і в світі взагалі?

Написаний триптих в темному колориті. Це дійсно сон або якесь нічне бачення, яка купує фантастичні риси. Спогади про дитинство пройняті тихою печаллю. Тут відчутні не радість колишньої, а деяка туга по ньому. І одночасно в цьому триптиху передано сучасне сумне відчуття світу.

До даного триптиху примикає картина «Пам'ять дитинства», написана в тому ж 1986 році. Хлопчик на велосипеді рве з дерева яблука, можливо з чужого саду, як це часом бувало в нашому дитинстві. Здавалося б радісна подія. Але картина теж написана в темних тонах. І тому сприймається як сумний спогад. Художник віддав данину своїм спогадам дитинства. Але дитячих портретів у нього мало. І вони написані цілком у реалістичному дусі, при цьому в світлих тонах. Триптих «Пам'ять дитинства» - символічне твір. Виражене в ньому світовідчуття проявляється і в інших роботах художника.

Але символічні роботи не типові для Козорезенко. Він створює жанрово-побутові та історичні картини реалістичного характеру. У жанрово-побутових картинах зображена сільська і міська життя в її різноманітті. А історичні картини присвячені значним, іноді переломним моментам в житті народаУкаіни.

Станковий живопис займає центральне місце в творчості Козорезенко. Він майстер сюжетно-тематичної картини. Нерідко його роботи утворюють цикли або серії на ту чи іншу важливу тему. У 1970-1980-і роки він створив ряд творів на тему російського села. Ця тема розроблялася і іншими художниками (А. і С. Ткачов, В.І. Івановим і Ю.П. Кугачём). Вони прагнули до показу переважно світлих сторін сільського життя. Картини Козорезенко більш драматичні: старі хатинки, пустельні вулиці, занедбані сараї, похилені паркани. У всьому відчувається любов художника до рідної землі, в деяких картинах звучить лірична нота. Але в той же час село постає в'янучої, що відповідає історичній правді того часу. Інша річ - люди села. Їх майже немає в жанрових картинах, в яких село безлюдна і не населена. Але вони постають в портретах художника. І це, як правило, люди мужні, багато пережили, наділені внутрішньою силою. Особливу цінність представляють сільські пейзажі Козорезенко. У них ясно простежується лінія українського класичного пейзажу, і в той же час індивідуальність майстра. Ліричні пейзажі Козорезенко дуже різноманітні. Природа постає в них в різні пори року і доби, як правило, тихою і умиротвореної, співзвучною світлим настроям і мрійливості. Особливо гарні осінні пейзажі, або зображення вечірніх, сутінкових станів природи. Вони пройняті тихим смутком і ліричної споглядальністю, яка змушує згадати пушкінську рядок: «печаль моя світла».

Але не тільки село, а й місто з його архітектурними особливостями, жвавими вулицями і красивими куточками, з його повсякденним життям і святами, з індивідуальною міццю його заводів і тихими провулками привертає увагу Козорезенко. Містам у нього присвячені графічні та живописні серії. Кожне з міст, немов всебічно досліджується художником, подумки обживається їм, а тому стає своїм, рідним, коханим. Такі серії, присвячені містам Кашину, Костромі, Севастополю, Львову, Кременчуку і, звичайно, Москві.

У триптиху «За віру» права частина - «Сигнальні багаття при набігах ворога», середня - «Перші помори», ліва - «Русь пішла». Триптих оповідає про драматизм російської історії, про боротьбу за православну віру і освоєнні нових земель, про силу духу людей того часу. Це картини великого розміру (130 на 170), монументальні не тільки за своїм форматом, але перш за все по значущості зображених в них подій і силі людських характерів. У триптиху «Протистояння» - готові до бою групи Кучума і Єрмака. Вони показані не в динаміці бою, як у відомій картині В.І. Сурикова, а представляють собою групові портрети двох ворожих армій. При цьому і ті, й інші наділені силою духу. Єрмаку доведеться зіткнутися ні з хаотичної ордою, а з серйозним, озброєним і закутим в лати противником. Він і його оточення занурені в глибокі думи. І то більша буде його перемога. Монументальність живописного ладу картин підкреслена їх форматом (300 на 400).

Інтерес художника до історії проявляється в його костюмованих портретах ( «Мюнхаузен», «Комедіант» та інші). У них позначилася не тільки притаманна художнику театральність бачення минулого, але прагнення осягнути складні характери людей інших національних культур.

Художнику не властива передача динаміки, руху, розвитку подій. Такі картини у нього рідкісні. Багато ж його роботи нагадують групові портрети. Це дає можливість особливо уважно вдивитися в обличчя людей, зробити акцент на їх психологічних станах і особливості характерів.

Сильною стороною творчості Козорезенко є композиція. Етюди і ескізи до картин показують як майстер домагався її ясності, стрункості і цілісності, виділяючи головне, врівноважуючи центр і його оточення, знаходячи важливі характеристичні деталі і підпорядковуючи їх цілого.

Настільки ж цілісний і колорит його картин. Вони позбавлені яскравої ефективності, яскравих фарб і навмисної декоративності. У картинах немає нічого зайвого, в тому числі і в кольорі. Колорит їх суворий і часто тяжіє до монохромности. Але це відповідає серйозності змісту, значущості сюжету.

Значне місце в творчості Козорезенко займає книжкова ілюстрація. Майже всі його роботи в цій області створені на рубежі 1970-1980-х років. У них в повній мірі проявилося майстерність художника в малюнку, композиції, колориті. Кожна ілюстрація - цілісна картина, що буяє цікавими і значними деталями, при цьому вміло скомпонована, з виділенням головного і другорядного, з ясністю загального плану. Майстерність художника спирається на могутню традицію книжкової ілюстрації класиків Срібного століття і вітчизняного мистецтва попереднього періоду. Таке загальне враження від ілюстраційні робіт Козорезенко. А тепер про найбільш значущих з них окремо.

Ілюстрації до роману І.А. Буніна «Село» (1980) виконані в техніці акварелі в єдиній колористичної системою, близькою до монохромного. Вони містять різноманітні епізоди сільського життя, що примикають за своїм загальним характером до станковим живописних полотен його сільської теми. У них та ж любов до села і та ж печаль, який перейняті багато її образи. Тут ми бачимо і велелюддя сільської ярмарки з ясними прикметами минулого століття; і тихі цвинтарі; і прозорий зимову гайок; і напівзруйновані будинки; і сцену полювання; миготять вози, брички, церковці, засніжені хати і багато іншого. Все це відтворює сцени, а головне - атмосферу бунинского роману. Тут немає великих планів, портретів і людських характерів. Але є різноманітна буденна сільське життя в її повсякденному перебігу, дорога українському серцю, але в чомусь і убога, і що зумовлює до занепаду.

Якщо ілюстрації до «Селі» близькі до сільських картинам Козорезенко, то ілюстрації до роману Г. Бєлих і Л. Пантелєєва «Республіка Шкид» (1979) близькі до його міським пейзажам. Вони виконані аквареллю і тушшю, але в тій же коричнево-охристой, майже монохромного колористичною гамою (за винятком двох, що виділяються світлим загальним тоном). Тут змальовані різноманітні місця дії роману: вулиці, кімнати, інтер'єри собору та інших приміщень. Але портрети і події відсутні. Бездоганно композиційне майстерність кожної з ілюстрацій.

Дуже хороші також ілюстрації до розповіді К.Г. Паустовського «Дощовий світанок» (1978), повісті Ю. Авдєєнко «Дикий хміль» (1982), роману Б. Васильєва «Не стріляйте в білих лебедів» (1981). Всі вони виконані в змішаній техніці, але в тій же улюбленою художником колористичної системі, про яку йшлося в застосуванні до попередніх робіт.

Ілюстрації до розповіді К. Паустовського пройняті тихим смутком, почуттям самотності, які властиві цьому «чеховському» твору письменника. У них намічена також і передача характерів персонажів. А ілюстрації до роману Б. Васильєва вражають дивним ліризмом і поетичністю пейзажів, властивих картинам природи в творчості майстра. До кращих робіт Козорезенко в даному жанрі відносяться ілюстрації до роману В. Гюго «Собор Паризької Богоматері» (1979) і до казки П. Єршова «Коник-Горбоконик» (1980).

У романі В. Гюго собор, винесене в заголовок цього твору, являє собою своєрідне дійова особа, з яким співвіднесені головні події і від якого невіддільний образ Квазімодо. Майже всі ілюстрації Козорезенко присвячені саме собору. Він показаний в цілому і фрагментарно, дано в різних ракурсах. Його дзвони і скульптурні химери виступають немов самостійні дійові особи. Майже монохромне зображення (змішана техніка) здійснено в темних тонах. Воно трохи похмуро, таємниче і фантастично. Тут панує містичний напівтемрява, йде боротьба світла і тіні. Собор постає як якесь демонічне чудовисько, а образ Квазімодо як одна з його химер.

Все це дуже відповідає за духом образу Собору в романі В. Гюго. Але, на жаль, персонажів роману (за винятком Квазімодо) і його трагічні події художник залишив без уваги. Якби ними були доповнені картини Собору, то цю серію можна було б віднести до шедеврів иллюстрационного мистецтва.

Здається, що таким шедевром є ілюстрації до казки П. Єршова «Коник-Горбоконик». Від інших ілюстраційні серій Козорезенко вони відрізняються двома моментами. По-перше, в них подолана монохромність і активну роль грає колір. Вся ця серія відрізняється колірним різноманіттям і колористичним багатством. При цьому колір знаходиться дуже точно для будь-якого елемента зображення, а все воно в цілому відрізняється колірною гармонією. По-друге, тут художник передає не тільки місця дії, але і дійових осіб і події. Ми бачимо і царя, і царівну, і Іванка, і Конька, і Жар-птицю, і Рибу-Кіт. Дізнаємося всі події казки. І все це передано типова, з великою майстерністю, властивим, зрозуміло, також і композиції кожної ілюстрації.

П.П. Козорезенко за своїм базової освіти художник кіно. І це позначилося на його книжкових ілюстраціях. У роботі художника кіно головне - композиція кінокадру і його емоційна атмосфера. Акторські образи і події дії - це справа режисера. Козорезенко в своїх книжкових ілюстраціях з блискучим майстерністю передає саме композицію і емоційну атмосферу місць дії, безумовно, співзвучно самим ілюструється творами. Але портрети і події в його ілюстраціях майже відсутні. І тому його ілюстраційні серії мало відрізняються від серій ескізів до кінокартин, над якими він працював ( «Мій дід», «Дикий хміль» та інших). Виняток становлять ілюстрації до «Коника-Горбоконика» П. Єршова. І тому ця серія видається в його творчості видатним явищем.

Часто пише Козорезенко натюрморти, переважно квіткові. Жанр цей має давні історичні традиції. Хто тільки з художників не писав квіти. Але саме в натюрмортах, мабуть, найбільше позначилися мальовниче обдарування і індивідуальність художника. Звертає на себе увагу, що він пише, як правило, не пишні, а скромні, зазвичай польові квіти. Нерідко навіть букети з трав, колючок, сухих стебел. Але ці натюрморти досконалі з живопису, сповнені тонких колористичних нюансів. Вони сприймаються немов невеликі ліричні вірші або музичні п'єси на славу скромною, позбавленої зовнішньої ефектності, але справжньої краси.

Майстер знаходиться зараз в зеніті своєї творчості. Він, безумовно, зробив свій внесок в художню культуру нашої країни. І ми маємо право чекати від нього нових звершень в мистецтві.