Літературний твір як художнє ціле літературний твір - це, за визначенням
Літературний твір як художнє ціле
Літературний твір - це, за визначенням літературознавця Ю.М.Лотмана, «складно побудований сенс».
Оскільки література - це мистецтво слова, основу цієї побудови становить письмовий текст.
З послідовності слів і пропозицій виникають образи художнього твору, які в поєднанні один з одним створюють художній світ. Це уявний світ, який, проте, можна сприймати як особливу реальність, відчуваючи при цьому справжні емоції.
Справжнє твір мистецтва захоплює Новомосковсктеля, змушує його відчувати глибокі почуття. Чудове визначення Новомосковсктельской реакції дав А. С. Пушкін у вірші «Елегія»: «Над вигадкою сльозами обіллюся». Виявляється, вигаданий письменником художній світ може викликати справжні сльози.
Однак сльози або сміх - перша реакція на твір. Наступний крок - пояснення, інтерпретація його.
Інтерпретація художнього твору
Що ж повинно бути головним результатом читання твори художньої літератури для високорозвиненого Новомосковсктеля? Хіба недостатньо отримувати від читання задоволення, відчувати різні почуття, дізнаватися щось нове?
Дійсно, все це дуже важливо. Але все ж головною метою для високорозвиненого Новомосковсктеля буде створення інтерпретації художнього твору.
Інтерпретація - це розуміння Новомосковсктелем літературного твору, його художнього сенсу.
Наприклад, в оповіданні «Васюткино озеро», який ви Новомосковсклі в 5 класі, В.П. Астаф'єв створив образи хлопчика Васютке і тайги. Васютка - хороший помічник робочих колгоспної бригади, і тому на початку розповіді він відчуває себе надмірно впевнено. Це призводить до того, що хлопчик, вирушивши в тайгу, повівся безцеремонно по відношенню до природи і тайговим жителям - кедровки, глухарю. Новомосковський про те, як Васютка заблукав, погнавшись за глухарем, ми сприймаємо цю подію як заслужене покарання героя. Опинившись в небезпеці, Васютка схаменувся, задумався, згадав про правила, яких необхідно дотримуватися в тайзі, і почав вести себе інакше, тому і врятувався, при цьому відкривши нове озеро, повне риби.
У цій історії Васютка виступає в ролі учня, а тайга - в ролі суворої і вимогливою вчительки, яка вчить відповідального, серйозного поведінки. Словами «учень» і «вчитель» позначимо узагальнені значення образів Васютке і тайги.
А тепер згадаємо сюжет і відповідно до нього проведемо смислові зв'язки між головними образами. Це допоможе усвідомити художню ідею розповіді, його сенс. В.П. Астаф'єв стверджує, що людина - учень природи і потрібно якомога краще вчитися її законам. Іншого шляху у людини немає - бунт проти природи може обернутися суворим покаранням, навіть загибеллю.
Якщо Новомосковсктель погано зрозумів зміст тексту, то його судження і оцінки будуть поверхневими. Щоб повноцінно осмислити твір, тобто інтерпретувати його, необхідно проаналізувати текст.
Чужі інтерпретації також дозволяють нам збагатити і уточнити власне розуміння.
Мистецтво слова про кохання
Про любов говорити важко. Так багато вже сказано, так стара ця тема. Дивно, чому ж її ніяк не може вичерпати мистецтво.
Читаючи твори, представлені в цій темі, ви зустрінетеся з різними образами любові. Їх запам'ятали поети, прозаїки та драматурги, що творили в різні епохи і на різних мовах. Так створювалося багатоголосся, де у кожного голосу своя мелодія і жоден з них не відкидає іншого. Всі разом вони створюють портрет багатоликої любові.
Ви вже знайомі з терміном «образ-символ». В цьому році образи з символічним значенням будуть зустрічатися вам часто. Тому прочитайте статтю про це поняття.
Образ-символ, або символічний образ
На питання про те, що таке «знак», ви відповісте без утруднення. «Знак - це те, що що-небудь значить», - таку відповідь логічний. Знаки оточують нас: слова, дорожні знаки, торгові бренди. І ми не відчуваємо труднощів у спілкуванні з ними. Ми знаємо, за кожним знаком приховано певне значення. Голуб з грузинської гілкою - означає мир, сова - мудрість, амур - любов; цегла в червоному колі - заборона проїзду, крокуючий чоловічок - перехід, маленька витягується в стрибку пума - фірма «Пума», що виробляє спортивний одяг та взуття ...
У побуті ми часто називаємо їх символами: є олімпійська символіка, військова символіка, шкільна символіка ...
Однак, якщо ви були уважними учнями протягом трьох років, то скажете: «Хіба сова, амур, голубка - це символи? Це алегорії! »І матимете рацію. У звичайному житті ми часто плутаємо метафору, алегорію і символ. І нічого страшного не відбувається. А ось в літературі плутати їх небезпечно: у кожного із щойно названих тропів є своя функція в творі, і, якщо ми припишемо одному стежку функцію іншого, то перекрутили зміст образу.
Символи, алегорії, метафори - близькі родичі. Метафора лежить в основі алегорії та символу, саме тому ми так часто плутаємо їх. Переносне значення за подібністю якого-небудь ознаки між предметами і явищами - головна ознака метафори, алегорії та символу. Чим же ці стежки відрізняються один від одного?
Алегорія - троп, в якому абстрактне явище постає в конкретній формі. Як виглядають мудрість, мир, дурість? Стародавні греки вважали, що сова і змія - тварини, наділені мудрістю. Тому і стали втілювати абстрактне поняття в їх конкретному вигляді. Сова стала атрибутом богині Афіни - богині не тільки справедливої війни, а й мудрості. А змія над чашею - і сьогодні сприймається як алегорія медицини. Звичайно, прямого подібності між совою, змією і мудрістю немає. Подібність виникло з уявлень людини про те, кому притаманне це якість.
Образ-символ настільки ж древній. Символи з'являлися поступово. Справа в тому, що людина, спостерігаючи за світом природи, наділяв її людськими якостями. Море грало величезну роль в житті стародавніх греків: це був шлях між містами і колоніями, це був джерело прожитку. Це було життя, але це була і смерть. Море було величезним, безмежним: що таїлося в його дали, в його глибині? Так поступово море пов'язувалося у свідомості людини з життям і смертю, таємницею, свободою (хто може підкорити море?). Щоразу це була метафора. Поступово різні метафоричні значення з'єдналися в одному образі моря, закріпилися за ним, тобто стали стійкими. Народився символ.
Від алегорії символ відрізняє саме множинність значень. Інша відмінність в тому, що в символі завжди зберігається і перше вихідне значення. Якщо перед вами образ-символ «море», то за першим значенням стоять інші. Згадайте вірш М. Ю. Лермонтова «Вітрило». У ньому ми побачимо образ моря, який одночасно зберігає і пряме значення (море - водний простір) і символізує людське життя, свободу і таємницю.
Вся історія культури людства пронизана образами-символами. Люди з давніх часів передавали в символах свої знання про закони світобудови, про устрій всесвіту, про духовні цінності або законах організації суспільного життя.
Згодом за багатьма образами природи і побуту закріпилися певні значення символів, що стали універсальними.
Скала стала символом, що означає і стійкого, мужньої людини, і суворою неприступність, міць, незмінність, сталість, небезпека.
Безкрайній степ - безмежність, простір, свобода, воля.
Ліс - інший світ, небезпека, таємниця.
Сонце - життя, творчість, справедливість і одночасно - очисний вогонь, влада, сила.
Ви можете прочитати про символи в словниках або енциклопедіях символів. Якщо такого словника у вас немає, то скористайтеся мережею Інтернет, в якій можна відшукати будь-який словник. Словник символів, як і словник В. І. Даля, допоможе вам сприймати і розуміти твори мистецтва і багато інших явищ нашого життя.
завдання
Які образи - символи кохання - ви знаєте? В яких творах ви їх зустріли?
Читаючи в цьому розділі вірші про кохання, звертайте увагу на образи, які мають метафоричне, алегоричне і символічне значення і намагайтеся розшифрувати їх, пам'ятаючи про особливості кожного.
Розділ 1. Лірика про кохання
Ви вже багато знаєте про такому роді літератури, як лірика. Тепер настав час синтезу окремих уявлень в єдине ціле.
Лірика як рід літератури
Як і будь-яка людина, поет відчуває на собі вплив світу: він стикається з різними людьми і явищами і, звичайно, переживає все, що з ним трапляється. Напевно, ви вже приготувалися вигукнути: «Ми знаємо: лірика - це вираз переживань, почуттів людини!» Не поспішайте. Про дещо ви забули. Якщо ви маєте рацію, то будь-який виплеск наших емоцій і буде лірикою. Що ж ви втратили? Момент творчості. Так, емоційний відгук на те, що трапилося завжди буде джерелом, причиною ліричного твору. Але в процесі створення твору справжній поет переплавляє емоції спочатку в образи, думки-почуття, а потім в словесну, найчастіше віршовану форму. Емоції для поета - матеріал для творчості.
український філолог А. А. Потебня дуже точно зазначив найважливішу рису лірики: лірику він назвав поетичним пізнанням, «яке, об'ектівіруя почуття, підпорядковуючи його думки, заспокоює це почуття, відсуваючи його в минуле і таким чином дає можливість піднятися над ним». Тому поет не невільник своїх переживань, а їх пан.
Відкриття, які здійснює поет, важливі і для Новомосковсктеля. Адже і Новомосковсктель - людина, і він стикається з тим же світом, в якому живе або жив поет. Твір відділяється від свого творця і починає жити самостійним життям - в свідомості Новомосковсктеля.
У процесі створення ліричного твору поет перетворює свій особистий внутрішній досвід і робить його загальним. Адже Новомосковськ вірш, ми дивуємося, як це виходить, що поет пише так, як ми відчуваємо, як ми думаємо, але тільки краще, точніше, красивіше. Ви з цим не раз стикалися, але, можливо, просто не усвідомлювали до кінця.
В цьому розділі підручника ви зможете почути голоси італійців Данте Аліг'єрі і Франческо Петрарки (XIII -XIV століття), вже знайомого вам англійського поета і драматурга Вільяма Шекспіра (XVI-XVII століття) і українських поетів, з якими ви не раз зустрічалися - Олександра Сергійовича Пушкіна , Михайла Юрійовича Лермонтова (перша половина XIX століття), Миколи Олексійовича Некрасова (друга половина XIX століття), - і Олександра Олександровича Блока (кінець XIX - початок XX століття), чиє ім'я вам, мабуть, ще не знайоме.
Якщо ви зацікавитесь подробицями їхнього життя і творчості, то загляньте «На книжкову полицю» в кінці розділу. Втім, перед зустріччю необхідно дещо вам розповісти і пояснити: інакше через занадто велику відстань у часі ви можете спотворено зрозуміти сенс віршів.
Данте Аліг'єрі (1265 - 1321)
Мал. 1. Андреа дель Кастаньо. Данте Аліг'єрі
30 травня 1265 року під флорентійської сім'ї Аліг'єрі народився хлопчик, якого назвали Дуранте, зменшувальним його ім'ям стало Данте. Напевно, батьки дитини, про які мало що відомо, не припускали, що це домашнє ім'я увійде в історію літератури і світової культури як ім'я видатного поета і буде відомо кожній освіченій людині на землі навіть сім століть.
Для нас здається неймовірним, що нерозділене почуття могло бути таким довгим. Неймовірної здається і чистота почуття поета: Беатріче була для нього ідеалом жінки, її він обожнював. Його любов не була земним почуттям, яке зводить чоловіків і жінок і об'єднує в сім'ю. Ідеал обожнюють і оберігають.
І тут, безумовно, виявилася не тільки особливість особистості Данте, а й вплив літературою традиції, а саме провансальської 1 лірики трубадурів 2. в якій оспівувалась Прекрасна Дама.
Нотатки на полях
XII - XIII століття, як ви пам'ятаєте, час лицарів і хрестових походів, час, коли про них складалися легенди і пісні. Прекрасною Дамою для лицаря могла стати будь-яка жінка, але найчастіше нею ставала дружина їх сюзерена - пана, якому служив лицар. Лицар приносив їй клятву вірності і присвячував свої подвиги, прославляючи її ім'я і красу в турнірах і в битвах. Ніякої нагороди від Прекрасної Дами лицар чекати не міг: у кращому випадку - прихильний погляд, рукавичка або якийсь скромний подарунок. Багато лицарі навіть погано уявляли, як виглядає їх Прекрасна Дама. Як ви розумієте, про любов земної мови бути не могло, а піднесене почуття, найчастіше вигадане, скоро перетворилося на традицію, умовний ритуал служіння, про який ми пам'ятаємо досі, пов'язуючи слово «лицар» з благородним поведінкою і по відношенню до жінки .
У «Нового Життя», слідуючи провансальської традиції трубадурів, Данте приховує ім'я своєї коханої. Він не створює образи часу і місця дії: все відбувається в якомусь місті, владикою якого є Амор (Амур). Він і каже з поетом про любов, дає йому настанови, поради, робить попередження. Звичайно, Амур - це алегорія любові, яка і виявляється для поета вищою цінністю, що направляє і визначає його життя.
Навіть після смерті Беатріче 1290 року Данте продовжував поклонятися їй. Навіть після свого одруження в 1298 році він продовжував оспівувати Беатріче, тоді як про свою дружину не залишили ні слова. У знаменитій епічній поемі «Божественна комедія», з якою вам ще належить познайомитися, поет створить ідеальний образ Беатріче і зробить її своїм провідником по чистилищу і раю.
Данте прожив складне життя. Він захопився політикою і через політичні інтриги своїх супротивників був вигнаний з рідної Флоренції. Помер поет і мислитель в Равенні. Там він і похований.
Рис 2. Надгробний пам'ятник Данте
Батьківщиною сонета є Італія - країна Данте і Петрарки. З їх іменами і пов'язують в історії літератури розвиток сонета. Слово походить від італійського sonettо, утвореного від провалу-саль-ського sonnet, що означає «пісенька». Перші сонети багато в чому нагадували народні пісні, про що досі говорить назва цієї форми.
Радою стали називати віршовану форму, в якій 14 рядків розділені на строфи особливим чином. У першій і другій строфах по чотири рядки, а третій і четвертій по три. Чотиривірші називають катренами, а тривірша - терцетами. Римуються рядки в строфах теж за суворими правилами, але в різних країнах виробилася власна римування. Рими прийнято позначати латинськими літерами Ось як римуються рядки в класичному, італійському сонеті: abab abab cdc dcd (або cde cde). Ви легко переконаєтеся в цьому, прочитавши сонети Данте і Петрарки: особливість римування перекладачі прагнуть зберегти. У Франції прижилася дещо інша система: abba abba ccd eed (або ccd ede).
Назва жанру, сонет, говорить про те, що цей твір звучить. Тому сонет повинен бути мелодійним. Це досягається і чергуванням чоловічих і жіночих рим, грою звуків в слові. Якщо наголос в римуються словах падає на останній склад, наприклад: «відповідь - привіт», «тайник - мова», то це чоловіча рима, якщо наголос на передостанньому складі, наприклад: «тривоги - дороги», «Бога - дорога» - це жіноча рима. Чоловіча рима різко обриває рядок, жіноча надає більш протяжне звучання. Чоловічі і жіночі рими переплітаються в сонеті так само, як і образи.
ВУкаіни перший сонет був написаний в 1735 році В. К. Тредіаковський, правда, це був переклад з французької. Популярною формою сонет став вУкаіни на початку XIX століття, але розквіт сонетної форми припадає на кінець XIX - початок XX століття.
Сонет, як відзначали дослідники, при строгості і стислості форми має здатність виявляти всі багатства поетичної мови. Літературознавець Л.Гроссман в статті «Поетика українського сонета» називав сонет «найвимогливішій з віршованих форм», так як традиційно стиль сонета грунтувався на піднесеній лексиці і інтонації, точних і рідкісних римах, на заборону на перенесення і на повторення знаменної слова в одному і тому ж значенні. Сонет з моменту його зародження завжди залишався інтелектуальним жанром лірики.