Культові імена в дизайні інтер’єру і архітектурі - знамениті дизайнери інтер’єру, знамениті

Замовники, які наймали Хадід, безсумнівно, розуміли, що ціна не була її головним пріоритетом, адже вона давала їм архітектуру, яка буде жити протягом багатьох поколінь.

Архітектурні створення Хадід будуть виглядати як приголомшливі, запаморочливі і відкриті композиції - наші уявлення про майбутнє і викликали багато суперечок всередині і поза архітектурою.

Вона дійсно була першою жінкою, яка удостоєна такої честі в своєму власному праві. При отриманні нагороди, Хадід зазначила: "частина роботи архітектора полягає в тому, щоб змусити людей відчувати себе добре в місцях, де ми живемо, ходимо в школу або де ми працюємо - тому ми повинні прагнути до підвищення стандартів. Будівництво будинків, шкіл та інших життєво важливих суспільних будівель завжди ґрунтується на концепції прожиткового мінімуму - це не повинно бути так. Зараз архітектори мають навички та інструменти для вирішення цих найважливіших питань "(Джерело: Dezeen).

"Люблю свою роботу і ненавиджу її", - говорила Заха Хадід. Вона була віддана формі і плинності. Вона була грандіозною і прагматичною. Її шанували і боялися одночасно. Вона безсумнівно була Першопрохідником, Примадонною архітектури.

Данська дизайн надав колосальний вплив на дизайн меблів, архітектуру і інтер'єри по всьому світу.

Створений для людей, датський дизайн демонструє високий рівень цілісності і демократії, яка поширилася в сфери повсякденного дизайну на багато інших народів.

У Данії ви знайдете хороший дизайн в численних державних об'єктах, від лікарень до шкіл.

Сьогодні багато датські дизайнери відомі на весь світ, а ряд знаменитих дизайнерів 20-го століття зробили колосальний вплив на сучасне дизайнерське мислення.

Однією з таких помітних фігур став Ханс Дж Вегнер, людина, чия спадщина дизайну стало дуже плідним.

Ейлін Грей: Нонконформіст і Модерніст

За великим рахунком, найпомітніші світила сучасної архітектури і дизайну - це чоловіки: Марсель Брейер, МІС ван дер Рое, Ле Корбюзьє, Алвара Аалто, Вальтер Гропіус, Арне Якобсена - можна перерахувати ще багато інших відомих імен. Одне ім'я, яке часто несправедливо забувають - Ейлін Грей. Вона була поза всяких сумнівів одним з перших відкриттів модерністів, жінка, чия робота була надзвичайна, особливо для Авангарду.

Ейлін Грей - жінка, яка вважала за краще залишитися на самоті. Вона утримувалася від участі в "русі" і знайшла успіх в світі владних чоловіків.

Крім того, вона, безсумнівно, була рівною її найбільш популярних сьогодні сучасників.

Універсальні характеристики Ейлін Грей - вільний дух, творець і фантазер.

Її стиль був характерним, виразним і розкішним, про що говорять вся її експозиція промислово випускаються матеріалів і геометричних форм.

Віртуоз і лідер датського дизайну Арне Якобсен був архітектором, художником і дизайнером, чиї роботи будуть бути актуальними і відомими в сьогоднішньому світі дизайну.

Народився в 1902 році в багатому районі Остербро Копенгагена. Арне Якобсен буде рости, щоб насолодитися блискучою кар'єрою архітектора і дизайнера.

У дитинстві Якобсен слідував різноманітної художньої діяльності і демонстрував справжній талант до образотворчого мистецтва.

Незважаючи на його прагнення стати художником, у батька Якобсена були інші ідеї. Після короткого періоду як матрос і деякого часу в якості учня муляра, Якобсен був зарахований в технічний коледж Копенгагена.

Арне Якобсен був перфекціоністом і незважаючи на роботу в безліч проектів, ставився з великою увагою до деталей. Він також був інтуїтивно зрозумілий конструктор з основною концепцією на увазі, Якобсен працював інтуїтивно, щоб зрозуміти загальну ідею кінцівок дизайну, де жодна деталь не була занадто тривіальною.

Список діяльності і досягнень Якобсена надзвичайно значний і просторий - в одній статті можна виділити лише кілька з його досягнень. Мабуть, ті з них, що викладені вище - диван Мер, дизайни стільців для Фрітца Хансена і САС Ройал готель Копенгаген - серед кращих моментів кар'єри Арне Якобсена.

У літописі "сучасного дизайну середини століття", він по праву є видатним світилом.

Чарльз і Рей Имз, без сумніву два найважливіших і впливових американських дизайнерів 20 століття.

Знамениті дизайнери меблів, Имз (або Еймс, Eameses) сприяли розвитку різних творчих жанрів - це і архітектура, промислове проектування, виробництво, мистецтво, кіно і фотографія.

Двоє дизайнерів одружилися в 1941 році. Чарльз і Рей були відомі ще в ті перші дні їх роботи з формованої фанерою.

Під час Другої Світової війни саме їм дійсно було замовлено ВМС США виготовлення шин і носилок з формованої фанери. Із закінченням війни, сім'я Eameses повернули свою увагу назад до меблів.

Уже в 1945 році був створений культовий відлитий у форму стілець СДН. Ця робота призведе до їх прориву в створенні формуваннях склопластикових сидінь.

Формовані пластикові крісла Имз були представлені в Музеї сучасного мистецтва і удостоїлися "премії конструкцій для сучасних меблів".

"У кінцевому счетевсе взаємопов'язане - люди, ідеї, об'єкти. Якість з'єднань цього і є ключем до якості як такому."

Стілець Shell (раковина) сьогодні гідний класичний дизайн. Ви зустрічаєте його в приватних будинках і громадських місцях, в офісах, ресторанах і барах, їх адаптаційна природа як піднесене і геніальне досягнення дизайнерської думки.

Багато проектів, створені Чарльзом і Рей Имз, увійшли в історію світового дизайну як культові об'єкти.

У своєму огляді століття, журнал Time назвав Формований стілець з фанери від Имз (Eames Molded Plywood Chair) "кращий дизайн 20 століття", характеризуючи його конструкцію як "елегантна, легка і зручна. Часто копіюється, але ніколи не перевершений".

"Питання в тому: чи дійсно це вирішить проблему? Це працює? Як це буде виглядати через десять років?"

Вона стала першим професійним дизайнером в історії дизайну інтер'єру, заснувавши в 1923 році першу інтер'єр дизайн компанію в США.

Свого часу Дороті була примадонною декору для бізнесу - її ім'я було синонімом прикраси. Її впевненість, як і її смак, давали їй можливість взяти на себе управління готельного проекту в усіх аспектах дизайну - аж до малюнків для меню, коробками сірників і уніформи персоналу.
Крім її готельного і ресторанного декору, вона також прикрашала музеї, театри, універмаги, торговельні заклади, приватні офіси, інтер'єри реактивних літаків і автомобілів.

Як пише Карлтон Барнеа в біографії свого наставника, Дрейпер на дотик революционизировала поняття "дизайн" як відрив від історичних стилів і уявлень про інтер'єр того періоду, які домінували в роботах її попередників і сучасників.

Як художник вона була сучасною, одним з перших представників породи декораторів, і піонером.

Вона винайшла "сучасного бароко", стиль, який має особливе застосування для великих громадських просторів і сучасної архітектури.

Вона жадала публічного простору - полотно, на якому вона створювала свої найвідоміші інтер'єри, як наприклад ресторан в Музеї Метрополітен, Нью-Йорк, на прізвисько "Доротеум".

Вона створювала інтер'єри реактивних літаків - Конвейр ТВА, автомобілів - "лінія" Packard і Chrysler в 1950-х - в тому числі рожевий в горошок вантажівка. навіть упаковку для косметики фірми Дороті Грей.

На вершині професійної майстерності - її житлові проекти для будинків і квартир відомих і дуже багатих громадських діячів.

"Я почала цю кар'єру, тому що я любила робити вдома. Я зробила три з моїх власних будинків і я не могла далі пересувати мою сім'ю, тому я вирішила зайнятися прикрасою чужих будинків і будівель.". - писала Драйпер.

Всесвітньо відомий французький творець, дизайнер і архітектор, Філіп Старк є невпинним і бунтівним громадянином світу, який вважає своїм обов'язком поділитися своїм етичним і підривним баченням більш справедливого існування планети, створює нетрадиційні місця і об'єкти, метою яких є, щоб бути "хорошим", перш ніж бути красивим.

Славиться своєю еклектичною винахідливістю, прагненням до інновацій, зростання екологічної обізнаності і пристрастю до концепції демократичного дизайну, Філіп Старк - справжній оригінал.

Старк став широко відомий в 1980-х роках в результаті об'єднання сміливого дизайну з практичністю і міцним якістю. Захоплений тим, де і як живуть люди, його прагнення до кращого життя для максимально можливого числа людей привело його до створення концепцій предметів, настільки різноманітних - як меблі, човни, освітлення, офісне обладнання, модні аксесуари, арматури для ванної кімнати та кухні. Якщо у творчості є ім'я, це ім'я, безумовно, Філіп Старк.

"У мене є психічна хвороба, звана творчість", говорить про себе дизайнер.