Костюми для театру
Так, художники 20-х років А. Екстер і Л. Попова в виконаних ними театральних ескізах демонстрували скоріше свої художні переконання, ніж характери персонажів.
Створені як твори станкового мистецтва, вони з величезними втратами втілювалися в реальність. Бо форма, зображена на ескізі, вступала в конфлікт сопричастя костюма як шати з людиною-актором.
Ескізи вимагали реалізації геометричній конструкції в тканини, що суперечило пластичним її властивостям. Костюми, створені за цими ескізами, перетворювалися в конструкцію площин, приховували актора, що не кріплені, вони шкода провисали.
«Прекрасні, повні барвистого пишноти і руху на ескізах, костюми кращих художників сучасності гаснуть і безформно виснуть, коли вони наділяють тіло актора, і дроблячи його, і заважаючи йому».
Ідеальне ж збіг в спектаклях 20-30-х років конструктивної форми з її реальним втіленням має не так вже й багато прикладів, класичним з яких може служити не зазнало втрат значення і до сьогоднішнього дня виконання костюмів до фільму «Аеліта».
В характері ескізів воїнів марсіан превалювало зображення сили, яка, будучи агресивної і злий, не потребувала в характеристиці, що виражає людяність. Навпаки. Чим менше в ній її було, тим більше виконавці перевтілювалися в далеких і невідомих істот.
Те, що не могло бути реалізовано в дійсності, втілилося у фантастиці кіно. Але з втратами, неминучими втратами, які завжди виникають, якщо художник, захоплений ескізом, не враховує можливості його реалізації в житті.
Ескізи до «Федрі» Расіна А. Л. Весніна (1922) в конструктивному вирішенні збігалися з ідеєю формування античного костюма (рис. 1). Отчеркнуть пласти складок повторювали рух тіла, продовжуючи його поширенням тканини в просторі. Це відповідало в свою чергу пластичного малюнку всієї вистави, здійсненого А. Я. Таїровим, і малюнку ролі актриси А. Коонен (рис. 2).
Ескіз-образ може бути гостро виражений в характері силуету, виявлено в кольорі, але не розшифрований в костюмі. Це як би проекція силуету, подана через перебільшене рух (начерки режисера кіно С. Ейзенштейна), через графічне чи мальовниче вираз характеру персонажа в силуеті і кольорі, що гіперболізує зміст ролі (ескізи відомих театральних художників Тишлера, Шифріна, Рабиновича і Дмитрієва). До таких ескізами завжди потрібні додаткова розшифровка або контрескіз з точною прорисовкой всіх ліній костюма. Нерідко при недбалому або не дуже кваліфікованому прочитанні ескізу, при відсутності додаткового малюнка костюм на актора, а отже, і образ актора сильно втрачають у порівнянні з ескізом, і він залишається бажаним, але недосяжним ідеалом.
Нарешті, можуть бути ескізи настільки промальовані, що, зберігаючи гостру образну виразність, вони Новомосковскются і з точки зору технології виконання костюма. Прикладом тому можуть бути роботи театральних художників Козлінського, Риндіна, Бруні. Такими були ескізи старих майстрів українського театрального костюма: Бакста, Головіна, Реріха, Бенуа.
«... Домагаючись ясності покрою костюма, Головін вважав за доцільне зображувати фігуру в статичній позі. Однак, уникаючи ефектної красивості малюнка, він тим не менше створював яскравий образ того персонажа, якого акторові належить зобразити на сцені. Завдяки цьому костюми за ескізами Головіна завжди вигравали на живу людину, ставали ще виразніше. Малюючи на ескізі людську фігуру, Головін часто перевіряв її на натурі (поза, кисті рук, поворот голови і т. П.) ».
Ескіз підказує манеру носіння костюма, ходу, передбачає необхідну деформацію фігури, постановку голови, рух рук і манеру їх тримати, гостроту силуетного малюнка, актора в костюмі. Навіть для сучасних п'єс, де персонажі носять звичайні сукні та костюми, необхідний ескіз (бо тільки він може дати повну зовнішню характеристику, яка відрізняє живу плоть від мертвої схеми модного журналу).
Костюм - це одяг на людині, грим, зачіска, взуття, аксесуари (парасольки, хустки, шарфи, портфелі, сумки, капелюхи, прикраси). Тільки в такому комплексі речей поняття костюма повно. Ескіз костюма може бути настільки докладної ілюстрацією, що дасть можливість акторові «підглянути» через свою сценічну зовнішність і внутрішній малюнок ролі, а кравця - структуру і форму шати. Хороший ескіз - половина успіху актора, а найбільший комплімент художнику - ескіз, який стоїть перед актором на гріміровальном столику.
Клод Отан Лара, відомий французький кінорежисер, в статті «Костюмер в кіно повинен одягати характери» пише: «Костюм - один з основних елементів у створенні фільмів не тільки з точки зору історичної, а й з психологічної ... Набагато більшою мірою, ніж пейзаж, одяг передає душевний стан: через неї кожен з нас відкриває якусь частину своєї особистості, своїх звичок, своїх смаків, своїх поглядів, своїх намірів ... Костюм говорить про те, що дана особа тільки що робило, що воно збирається робити, і саме тому кіс юм в кіно повинен насамперед бути психологічним зазначенням ... ».