Композиція в пейзажі, світ малювання

Часто про пейзажах міркують в термінах кольору. І відразу ж спадають на думку картини імпресіоністів, написані олійними фарбами; проте виразний малюнок пейзажу може бути виконаний за допомогою будь-якої з малювальних технік, навіть одноколірної.

Перше основне правило при створенні пейзажного малюнка полягає в тому, щоб бути вибірковим, виключаючи те, що не допомагає композиції. Це особливо справедливо для роботи з фотографіями, які часто фіксують багатство непотрібних деталей, і ви відчуваєте себе зобов'язаними включити їх все. Проте будьте насторожі і пам'ятайте, що малюнок і живопис - це процес інтерпретації, а не копіювання.

Пропозиція глядачеві увійти

Також дуже важливо привернути увагу глядача до зображення таким чином, щоб виникло відчуття, ніби в картині можна подорожувати, як і в реальному пленері. Спробуйте створити зв'язки між головними планами зображення - переднім планом, середнім відстанню і далеким відстанню. Відомий композиційний прийом полягає у використанні вигину дороги, стежки або річки, що веде в далечінь від переднього плану, але якщо вони не присутні в вашому творі, можете ввести більше тонких напрямних ліній, таких як, наприклад, діагональна лінія трави або кущів.

перекличка квітів

Якщо ви працюєте в кольорі, можете пов'язати різні елементи композиції через колірні ритми - повторення тих же самих або подібних кольорів в різних місцях.

створення простору

Рей Матімер вибрав відповідний темі приглушений тон для свого малюнка пастельними олівцями під назвою "Перешкода". Будівлі формують фокус пейзажу, але навіть тут кольору позбавлені яскравості для того, щоб вони відступили в глиб простору, в той час як темні шипи перепони виступали вперед. Він вибрав тонированную сірий папір середнього тону, яка дозволила йому працювати безпосередньо білим, залишаючи папір просвічувати в тіньових областях.

напрямок очі

У своєму малюнку Конте "В Коте де Роні" Ентоні Аткінсон використовував звичайний композиційний прийом з дорогою, яка веде від переднього плану до середнього. Більш щільний малюнок і глибокі тони навколо комірних стовпів підкреслюють точку фокусу.

повторення квітів

Сара Хейуорд використовувала обмежену палітру яскравих відтінків для свого малюнка акварельними олівцями, повторюючи подібні кольору від переднього плану до глибини. Хоча тони і кольори темніють у міру просування до дальній частині зображення, вона не втратила відчуття простору завдяки тому, що використовувала ряд сильних напрямних ліній, які формують зигзагоподібний візерунок, за яким природно слід око глядача.

Розміщення горизонту

Лінія горизонту зазвичай поміщається приблизно ні одну третину відстані вгорі або внизу паперу. Це залежить від ролі, яку має відігравати небо. В "Покинутих будинках" Бріджит Доутай вибрала дуже низький горизонт, щоб використовувати дивовижну проекцію хмар. Маленькій смужці пейзажу надають стабільність тверді статичні форми двох будинків, і очей підводиться до них темної стежкою. Вона використовувала комбінацію технік - пастель, акварель, тонкий фломастер і маскує рідина.

Порада. Повторюючи кольору переднього плану в більш віддалених ділянках, візьміть до уваги, що також дуже важливо створити відчуття простору і видалення. У міру просування в глиб композиції кольору стають прохолодніше (більш синіми), а також світліше тоном. Якщо ви використовуєте яскраво-зелений або жовтий на передньому плані, зробіть їх поступово більш блідими і холодними, додаючи синій в міру просування до задньої частини зображення, інакше віддалені ділянки "вирвуться" вперед замість того, щоб зайняти належне їм місце в просторі.