Композиція драми і композиція вистави

З чого починається п'єса? З чого починається спектакль? З першого акту? З відкриття завіси?

У драмі, як і в будь-якому жанрі художньої літератури, композиція - є мотивоване розташування компонентів (характеристика, діалог, і т.д.) літературного твору.

Драма має початок, середину і кінець.

Вихідною точкою драми Гегель вважає ту ситуацію, звідки починає розвиватися конфлікт, «а гостинний край буває досягнутий тільки тоді, коли мета і інтерес дії, навколо якого обертається ціле, виявляється тотожним з індивідами і цілком пов'язаним з ними». У фіналі здійснюється всебічна розв'язка конфлікту і осложненности. Посередині між результатом і кінцем поміститься боротьба цілей і суперечка стикаються характерів. Ці різні між собою ланки, будучи в драмі моментами дії, самі суть дії, яким тому цілком відповідає найменування актів. На думку Гегеля в кожній драмі має бути три акти (1 - виявлення колізій, яка розкривається у другому акті «як живе зіткнення інтересів, як поділ, боротьба і конфлікт, і, нарешті, в граничному загостренні свого протиріччя вона з необхідністю дозволяється в 3 акті »).

За Арістотелем драма складається з шести частин:

ü сценічної обстановки

ü музичної композиції

Прості фабули складаються з картин і епізодів «без необхідності», один з одним погано пов'язаних. Дії в них проходять без перипетій і впізнавання. Такі твори, за висловом Аристотеля, пишуться поганими письменниками. У сплетеної (складної) фабулі дія відбувається з впізнавання і перипетією.

Перипетія - «є зміна подій» до протилежного ... за законами ймовірності або необхідності.

Впізнавання - «перехід від незнання до знання». Отже, дві Насті фабули зводяться до перипетії і пізнанню, третю частину становить страждання, бо страждання є пік дії, «що заподіює загибель і біль, як, наприклад, будь-якого роду смерть на сцені, сильний біль, нанесення рани і все таке інше».

Вимоги до характеру у Аристотеля випливають з правил, які пред'являлися до трагедії:

2. Характер повинен бути відповідний (тобто підходив би для того якості, яке ми представляємо: мужній, Коломия, пихатий, гордий і т.д.).

3. Характер повинен бути правдоподібний.

Розумність - «вміння говорити те, що відноситься до суті і обставинам справи, що в промовах досягається за допомогою політики і риторики».

«До області думок, пише Аристотель, відноситься все те, що повинно бути досягти словом. Сюди відносяться докази, спростування, збудження порухів душі, наприклад, страждання, страху, гніву і тому подібних ».

До словесному вираженню відноситься і специфічний вид мовлення, який називається сценічним. Заволодіння ним - складне справа акторського мистецтва, в якому приділяється велика увага метафорі, гіперболи, порівняно «подовженому» (з більш довгим голосним, ніж йому належить) і «скороченим» (якщо що-небудь від нього відняли).

Музичну частину Аристотель називає «найголовнішою з прикрас».

До сценічної обстановці відноситься все те, що дається художником-декоратором (обробка декорації, меблів, обстановки, реквізиту, костюмів і т.д.) і лежить «... цілком поза області мистецтва поезії і менш властива їй».

Найважливіший елемент мистецтва - концепція особистості - знаходить пряме і повне вираження саме в системі дійових осіб.

Композиція вистави - форма існування задуму, виражена через співвідношення частин і цілого.

Ціле - спектакль, частина вистави - акт, частина акта - епізод, подія. Композиційно вирішити спектакль - це значить розбити п'єсу на події, що визначають вчинки дійових осіб, розставити режисерські акценти (пластичні, світлові, музичні, колірні і т.д.) знайти місце кожного дійової особи в створенні дієвої пружини і атмосфери спектаклю.

«Режисерові необхідно, - пише Н.М. Гончак, - чітко виявити експозицію п'єси, правильно розташувати всі окремі частини вистави по лінії наростання дії, виділити необхідні і в ідейному і в сюжетному відношенні епізоди, знайти динаміку взаємин персонажів п'єси, нарешті, ясно побачити візуально (весь) пластичний образ вистави (мізансцени) . Все це поєднане в одне ціле (в ім'я ідеї - «надзавдання» п'єси), і становить композицію спектаклю ».

З вищесказаного випливає, що в композицію спектаклю входять такі компоненти, як тема, ідея, надзавдання, наскрізну дію, логічний ланцюг подій, характери дійових осіб, жанр і стиль, мізансцена, ритм і темп, сценічна атмосфера, художнє (декоративне) та музичне оформлення .

Таким чином, спираючись на ці компоненти, створюється єдине ціле - режисерська, сценічна композиція, виразником якої є життя актора на сцені.

Побудувати, скомпонувати спектакль - це значить вгадати, що стояло перед духовним поглядом драматурга і передати це глядачам через все виражальні засоби театру.

Отже, під композицією в режисерській практиці розуміється розташування частин цілого в епізоді, в картині, в подію, в акті або в цілому виставі. На частині режисер ділить п'єсу так, щоб якусь із них зробити більш істотною, іншу - другорядною: одну підкреслює, висуваючи її як би на перший план, іншу відсуває на другий план, про третю каже побіжно.

Таким чином, виділяючи найголовніше, найістотніше в композиції спектаклю, режисер повинен донести до глядача зміст того, що укладено в змісті п'єси.

Робота над композицією спектаклю передбачає встановлення закономірних зв'язків між окремими його, подіями (епізодами) і окремими елементами всередині подій.

«Якщо в творі мистецтва (в даному випадку п'єсі або виставі) - пише М.А. Чехов, - дійсно відбувається перетворення початку в кінець. тобто якщо в п'єсі є органічне дію, то воно, підкоряючись закону полярності. виражається в тому, що початок (відразу або поступово) перетворюється в кінці в свою протилежність. Полярність початку і кінця в п'єсі або виставі створює правильну композицію і підвищує їх естетичну цінність ».

Драматична дія, цільне і завершене у внутрішній логіці розвитку конфлікту, є відбиток лише деякою, штучно обмеженої частини реального життєвого дії. В експозиції потрібно відновити дійові зв'язки між минулим і сьогоденням.

Експонуються елементами служать: назва п'єси, її жанрове визначення, список дійових осіб, так звані говорять прізвища (особливо класиків), пролог, експозиція дає картину суспільного середовища і характеристику діючих осіб, що вступають в боротьбу. Вона дійсно готує зав'язку.

Зав'язка охоплює подія, що пройшли за межами п'єси і деякі з тих, які в ній самій. Вона реалізує конфліктні можливості, дані в експозиції. Експозиція і зав'язка - витік драматичного конфлікту, який готує матеріал для розвитку дії. У розвитку дії кожної п'єси є якийсь рубіж, що знаменує рішучий поворот, що змінює характер боротьби. Нестримно насувається розв'язка. Цей рубіж і є кульмінацією.

Протяжність кульмінаційного моменту і його місце в кожному окремому випадку визначається не тільки стильовим і жанровим виглядом вистави, а й, перш за все смисловий завданням. Після кульмінаційного моменту дію не повинно рухатися по низхідній. Для посилення дії режисер повинен знайти технологічні прийоми напруги. Одним з найважливіших прийомів такого посилення є введення нових фабульних або сюжетних прийомів, наприклад, введення в дію нових керівництв через «режисерські паузи», рішення простору або атмосфери », внесення музичного контрпункта. За допомогою режисерських прийомів і манкою, завершуючи дію вистави, можна досягти необхідної розв'язки, що сприяє (за контрастом) подальшого посилення напруги.

Розв'язка - фінал вистави. Лише фінал дає уявлення про задум режисера, розкриває ідейний зміст і моральний пафос п'єси і постановки.

Іноді спектакль закінчується епілогом, який придуманий режисером як образний хід, що позначає точку вистави.

Епілог - особлива форма фіналу вистави або драми - підводить підсумки дії, показує дальній (попередній) результат драматичної боротьби.

Прийоми для композиції спектаклю:

ретроспектива, кільцева композиція.

М.А. Чехов у своїй постановочної практиці звертався до прийому так званої «тричленної». Він закликав режисера шляхом багаторазового програвання п'єси в уяві вживатися в неї настільки, щоб вона могла з'явитися внутрішньому погляду вся відразу.
Лише тоді можна побачити всі дії укупі як тричленне ціле. М.А. Чехов писав: «Початок ви переживаєте як зерно, з якого розвивається рослина; кінець - як дозрілий плід і середину - як процес перетворення зерна в зріле рослина, почала - в кінець. Кожна з цих частин має своє завдання і свій специфічний характер в композиції цілого ».

Їхні взаємини можуть дати режисерові правильний напрямок при постановці п'єси.