Колірніконтрасти в живопису - зроби сам

Кольори сприймаються нашим оком не окремо, а у взаємодії один з одним. Часто особливість одного кольору розрізняють тільки при його порівнянні з оточенням. Тоді говорять про контрасті. Ці контрастні ефекти є важливим формотворчим засобом. На картині в більшості випадків поруч один з одним знаходиться безліч контрастів.

Нашим оком безпосередньо і найлегше розрізняються контрасти світлого і темного, тому що на сітківці ока є більше рецепторів для сприйняття світлого і темного, ніж для відмінності квітів. Кожен колір має власну яскравість, своє «значення яскравості». Наприклад, жовтий колір набагато світліше, ніж фіолетовий, червоний і зелений приблизно однаково світлі, синій ближче до фіолетового. Контраст темного і світлого використовує відмінності в значеннях яскравості кольорів.

Різні, по різному зіставлені кольору, без урахування їх властивостей, їх впливу і полярності до інших кольорів, утворюють найпростіший з усіх ефектів в контрастності, так званий власний колірний контраст. Його вплив може бути різким, чітким і плакатним.

Кольори, розташовані на колірному колі навпроти один одного, при змішуванні стають сіро-чорним тоном. Коли ж їх наносять жорстко поруч один з одним, їх колірна інтенсивність і яскравість значно збільшується: це називається вторинним контрастом. Просте змішування додаткових кольорів дає привабливі тьмяні прітемненія, за допомогою яких можна добитися відмінних просторових ефектів. Картини, складені на вторинних контрастах, виглядають набагато гармонійніше і виразніше.

Контраст теплих і холодних кольорів.

Ніжний контраст створюється за рахунок властивостей квітів, які викликають у людини відчуття тепла або холоду. Теплі кольори з колірного спектра між жовтим і червоним протистоять холодним квітам з спектра від синьо-фіолетового до жовто-зеленого: це контраст теплих і холодних тонів. Картини, в яких застосовується контраст теплих і холодних тонів. а при можливості ще й використаний чорний колір для замутнения і білий для освітлення фарб, випромінюють спокійну, витончену барвистість. Кольори затінюють один одного, якщо їх змішувати.

Подібного контрастного ефекту, але тільки в одній області кольору, можна домогтися, використовуючи якісний контраст, який називають контрастом інтенсивності і спотворення. Чисті незмішані кольору протистоять ділянках, де той же колір змішується з білим або змішується і заплямовувався чорним. Так з'являються картини, написані тон в тон, тобто в техніці монохромного живопису. Такі картини можуть здаватися плоскими, якщо в палітрі не народжуються тони з вторинних кольорів.

У кількісному контрасті значення яскравості кожної фарби - точно співвідноситься з іншим кольором. Тут потрібно відзначити наступне: у фізичному досвіді були встановлені відмінності в значеннях яскравості між вторинними квітами. Червоний і зелений - кольори рівноцінні, синій має приблизно половину значення яскравості оранжевого, а жовтий в три рази яскравіше фіолетового. Це означає, що, працюючи над картиною, потрібно наносити кольору на різні за розміром ділянки так, щоб їх колірна яскравість перебувала в гармонійному співвідношенні з їх вторинним кольором або іншими квітами. Це неможливо заздалегідь точно визначити, але основне правило говорить, наприклад про те, що фіолетовий в порівнянні з жовтим повинен займати в три рази більшу площу, щоб скласти з ним гармонійно збалансоване співвідношення. Повна гармонія, однак, нудна, тому точне дотримання правил кількісної контрастності в живопису зовсім не обов'язково.

Один і той же колір взагалі-то може скласти контраст самому собі, тобто по різному діяти на глядача. Тут кажуть про імітацію контрасту. Це залежить в першу чергу від суб'єктивного сприйняття кольору глядачем, по-друге, від оточення кольору іншими квітами. Той же самий червоний колір поруч з жовтим здаватиметься скоріше помаранчевим, чого не відбудеться, якщо поруч буде синій колір, поряд з яким він здасться холодніше. Залежно від колірного оточення колір може здаватися тепліше, холодніше, світліше, він може бути більш темним, більш тьмяним або інтенсивним. Цей феномен обов'язково потрібно враховувати при роботі над картинами.