Колаж як мистецтво

Історія колажу

Колаж - порівняно молодий напрямок в мистецтві. Воно дітище минулого бурхливого століття, коли художники шукали нові засоби для вираження своїх думок, почуттів і настроїв. Техніка колажу (від фр. Collage - наклеювання) дає широкий простір для творчості, оскільки для створення творів можна використовувати найрізноманітніші матеріали - рослини, фарби, тканини, металеві деталі і т. Д. А починалося все.

на зорі XX століття в колах прихильників авангарду - кубізму, дадаїзму, маньєризму, імпресіонізму та т. п. Родоначальником колажу вважають французького художника-кубіста Жоржа Брака. У 1913 році він першим використовував оригінальний прийом - наклеювання на картон смуг пофарбованої паперу. А щоб фактура паперу вийшла більш ефектною, художник підсипав в фарбу пісок.

Незабаром до нього приєднався однодумець - великий Пабло Пікассо. Протягом п'яти років вони працювали спільно. У справу йшли клаптики газет, шпалер, плакатів, шматки тканин, візитні картки. В результаті творчого пошуку виявилося, що навіть самі звичайні матеріали в поєднанні один з одним на спеціально підібраному тлі стають надзвичайно виразними. Так був розроблений колаж - технічний прийом в образотворчому мистецтві. коли на будь-яку основу наклеюють матеріали, що відрізняються від неї кольором і фактурою. Колажем називають і сам твір, виконане за допомогою подібного прийому.

Пікассо любив гру, і, створюючи колажі, він міг насолодитися нею в повній мірі. Його перша самостійна робота, зроблена в новій техніці, - «Натюрморт з плетеним стільцем». Сьогодні цей твір, як і інші «картинки з наклейками», що належать геніальному новатора, вважаються шедеврами. А колись мало хто міг їх оцінити по достоїнству. Картини, створені за допомогою металевої стружки, етикеток, фотографій, газетних вирізок і т. П. Здебільшого шокували публіку. Проте незвичайне напрямок мистецтва продовжувало розвиватися, і йому віддали данину багато видатних художників.

Так, колаж займає помітне місце в творчості імпресіоніста Анрі Матісса. Він придумав різновид колажу - декупаж, настільки популярний в наш час. Цей прийом означає використання головним чином двох дій - вирізання, або кроенная, і складання картин з отриманих деталей. Матісс, майстерно компонуючи вирізані з кольорового паперу різні фігури, писав твори, що відрізняються простими формами і разом з тим дуже гармонійні, вони вражають виходить від них міццю. Одне з найпрекрасніших творінь художника - картина «Морські тварини», створена в пам'ять про південних морях. Працюючи тільки з кольором і формою, йдучи від натуралістичного зображення, Матісса вдалося передати і таємничість глибинної океанічної життя, і чарівність поверхні води, хвиль, островів, і привабливість неба. У 30-х роках інтерес до колажу пішов на спад, а в 50-х спалахнув з новою силою - в руслі з'явився тоді на Заході мистецької течії поп-арт. Природно, колажі того часу відображають його дух, що існували тоді настрої, смаки. в українському мистецтві першим, хто став застосовувати техніку колажу, був Аристарх Лентулов. Невгамовний експериментатор поєднував у своїх полотнах мальовничі фрагменти з наклеєними шматочками фольги і кольорового паперу. Найбільш яскравими роботами, створеними в подібній техніці в 1914-1915 роки, є панно «Москва», «Василь Блаженний», «Корабель».

У 60-х роках до техніці колажу звернувся відомий художник Ілля Глазунов. Так їм була створена картина «Старий», багато творів історичної тематики.

Пік популярності і у нас в країні, і за кордоном переживає і такий напрямок в мистецтві колажу, як флористичний колаж. Найбільш відомим представником цього виду творчості є німецький флорист Фрідхельм Раффел, якому належать надзвичайно виразні твори. У пана Раффела величезне число учнів і послідовників по всьому світу. Флористичні колажі створюють головним чином за допомогою природних матеріалів - засушених листків, квіток, стебел і т. Д. Звичайно, роботи, виконані в цьому ключі, мало схожі на колажі художників XX століття. Однак в їх основі все ті ж прийоми: на мальовничий фон наклеюють елементи, різні за кольором; формі і фактурі. Картини, створені за допомогою засушених рослин, часом нагадують гербарій, однак більш складні роботи, виконані з дотриманням правил побудови композиції, можуть являти собою справжні витвори мистецтва. Флористичний колаж від гербарію насамперед відрізняє правильно підібраний фон, який взаємодіє з розташованим на ньому матеріалом за певними законами. Наскільки вдалим вийшов фон, настільки вдалим буде і колаж в цілому. А закінченість композиції надають різні аксесуари: фігурки тварин, комах, біжутерія, тасьма, шматочки тканин і т. Д. Все йде в хід. Перлини і пара мідних монет можуть виявитися тими акцентами, які зроблять роботу завершеною. На красу засушених рослин люди звернули увагу давно. Настінний розпис в одному з фиванских храмів, що знаходиться на території сучасного Єгипту, вважається найдавнішим гербарієм, нехай і дещо своєрідним. Цей культурний пам'ятник, що датується 1450 роком до н. е доніс до нас зображення 275 різних рослин! Більше двохсот років мандрівники і вчені-ботаніки, вивчаючи рослинний покрив землі, збирають гербарії, тому що одні словесні описи і малюнки не дають повного уявлення про рослини. Однак матеріал, призначений для сухого наукового дослідження, мало підходить або не годиться зовсім для створення флористичного колажу - при висиханні квітки і листя нерідко втрачають природну забарвлення. До того ж рослини, висушені, як для гербарію, методом пресування, стають крихкими. Щоб дизайнери могли безперешкодно творити цілий рік і втілювати всі свої задуми, їм на допомогу прийшла індустрія виробництва сухоцвітів, що забезпечує міцним, пластичним, ефектним рослинним матеріалом. Рослинний матеріал нескладно заготовити і самим.

Основні стилі колажів

Що можна зобразити в колажі? Буквально все, що хвилює, що любимо, що дорого. Колаж, як і мальовниче полотно, - це відтворення тільки невеликої частини картини життя, яка не має кордонів. І чим більше художник бачить, чує і запам'ятовує, чим багатша його фантазія, то більша творчі знахідки. Однак при всьому різноманітті мотивів і сюжетів флористичні колажі можна умовно поділити на чотири стилю.

Чотири основні стилі колажу:

1. Пейзажний
2. Вегетативний
3. Декоративний
4. Формо-лінійний

У кожному стилі - свої засоби художньої виразності, свої прийоми, свої особливості.

Пейзажний стиль. У колажі пейзажного напрямку зображують природу (ліс, гори, море і т. П.) І природні явища (грозу, вітер, дощ і т. П.). У колажі-пейзажі можна передати красу, прикмети якого-небудь пори року або доби. Флорист повинен так підібрати матеріал і так попрацювати з ним, щоб глядач, дивлячись, наприклад, на композицію з невеликих монетних листя, не сумнівався, що перед ним могутні вікові дерева.

Формо-лінійний стиль. Назва стилю говорить сама за себе. Основне навантаження несуть виконані з флористичного матеріалу геометричні фігури - коло, ромб, квадрат, трикутник і т. Д. А також лінії. Фон також може являти собою поєднання геометричних фігур.

З чого ж почати? Які перші кроки в своїй творчості повинен зробити коллажіст, щоб його не спіткало розчарування? Починати треба з пошуку теми. «Про молодий художник! Ти чекаєш сюжету? Але сюжетом може бути все! - вигукував Е. Делакруа. - Сюжет - це ти сам, це враження і почуття, які ти відчуваєш, дивлячись на природу. »Озирніться навколо - ідеї для ваших майбутніх колажів знаходяться поруч, потрібно тільки розгледіти їх. Зрозумівши, що буде основою вашого сюжету, вирішите, як ви хочете піднести його: реалістично або фантазийно? Це допоможе вибрати стиль. Потім переходите до практичної частини.

Поради по організації роботи

Щоб створений вами флористичний колаж виправдав ваші очікування, щоб ви могли назвати його вдалим, в роботі необхідно дотримуватися певних правил, певній послідовності дій. Потім, з набуттям досвіду, ви будете їм слідувати автоматично.

А що стосується колажу, в основну частину якого ви помістили вразив ваша уява квітка або лист, то подібні композиції теж будуються за певними правилами. Неповторність форми, фактури, нарешті, унікальну декоративність головного елемента повинен підкреслити фон. Кольорове рішення фону повинно бути таким, щоб він не грав, що називається, першу скрипку, а був гідною оправою головному флористичному елементу композиції. Однак фон може служити не тільки доповненням. Якщо його зробити контрастним, він стане більш активним, але при цьому знову ж посилить враження, вироблене матеріалом, що знаходяться в самому центрі уваги. Правильний вибір фону - дуже важливий момент, однак спочатку треба визначитися, на якій основі буде виконаний колаж.

Види основ колажів

Флористичні колажі можна виконувати на полотні, будь-якої тканини, паперу, картоні, шкірі, металі, склі і т. Д. І обрана основа або служить стартовим майданчиком для створення фону, або сама є фоном - в незмінному вигляді або додатково оформлена: фарбами, об'ємної шпаклівкою, художньої пастою, дрібними декоративними елементами і т. д. Роботу можна зробити і зовсім без фону. Так, наприклад, створюють колажі на каркасі.

Полотно - це загрунтована тканину, частіше за все лляна, вона - найміцніша. Готові полотна, як правило, заґрунтовані емульсійних грунтом, що включає клей і масло. Полотно - це досить еластична основа, натягнута на підрамник.
Фон на полотні можна створювати, розписуючи його олійними фарбами, а можна нанести шпаклівку. Відповідно елементи колажу можна закріплювати за допомогою клею, а можна укладати в сиру шпаклівку Останній варіант найбільш підходить для таких матеріалів, як пісок, гравій, гречка, зерна кави, бите скло, черепашки і т. Д. Потім їх можна покрити шаром клею ПВА. Дуже добре виглядають колажі, в яких використовують тільки один вид декоративного матеріалу. Наприклад, якщо хаотично закріпити в шпатлевке квітки гортензії або бугенвіллії. Для додання таких робіт більшої виразності можна обробити їх поверхні спреєм, що створює ефект блиску.

Практично будь-яка тканина - бавовняна, шовкова, лляна, оксамитова і т. Д. - може служити не тільки основою, але і прекрасним фоном для флористичного колажу. Тканина натягують на підрамник або за допомогою флористичного пістолета наклеюють на картон. Елементи композиції закріплюють безпосередньо на поверхні тканини за допомогою клейового пістолета. Головне - точно розташувати флористичний матеріал, як того вимагають задум і закони композиції. Слід враховувати і те, в якому приміщенні судилося перебувати вашій роботі. Так, навряд чи в скромному заміському будинку будуть доречні чудернацькі роботи, виконані на шовку і оксамиті. А ось колажі на основі з ситцю, льняного полотна, полотна, мабуть, припадуть до речі.

Не менш важлива правильність поєднання тканини і рослинного матеріалу. Для оформлення лляної тканини, полотна або ситцю вибирайте «скромні» рослини, знайомі всім з дитинства, - кріп, фізаліс, квітки братків, ромашок. Для тонкого шовку і таємничого оксамиту підійдуть квітки більш вишукані, наприклад орхідеї, дельфиниуми, фрезії.

Батик - це багатобарвна бавовняна або шовкова тканина, малюнок на якій отримують, завдаючи і закріплюючи фарби за допомогою воску. По суті, колаж на батику - це різновид попереднього прийому виготовлення колажу. Оскільки батик дуже ефектний сам по собі, флористичний матеріал використовують в мінімальній кількості. Основа (вона ж фон), і елементи композиції доповнюють красу один одного. Треба визнати: створення колажу на батику - тонка робота.

Основою для флористичного колажу може служити, наприклад, звичайна оксамитова папір. Щоб робота вийшла ефектною, використовують папір темних кольорів (насичений бордовий, чорний або глибокий синій). На такому тлі прекрасно виглядає тополиний пух або біла вата - з бавовняної коробочки. Крім того, для створення фону підходить і пакувальний папір. Мова йде не про яскравих блискучих аркушах, в які традиційно загортають подарунки, - на них загубиться будь-яка композиція із засушених рослин і інших натуральних і штучних матеріалів.

Інша річ - пакувальний папір спокійних, неяскравих кольорів. Можна використовувати і гофрований папір, тільки створювати на ній композиції дуже непросто! Але якщо
постаратися, то вийде дуже оригінальний твір. Хороший матеріал для фону і кольоровий папір для пастелі. Але, мабуть, ідеальний вибір - флористична папір з натуральними включеннями, в якості яких використовують листочки і дрібні квіточки.

Такий колаж може бути виконаний на дерев'яних рамах або на каркасах, зроблених з гнучких гілок, бамбукових паличок, дроту і т. П. - елементи композиції закріплюють безпосередньо на них. Можна використовувати і готовий каркас, придбаний в магазині флористичних матеріалів. Фон як такої в подібних роботах відсутній. Однак в цій якості може виступати колір стіни, на якій буде розміщена робота з флористичного матеріалу. Однотонна стіна - більш вдалий варіант, ніж шпалери з малюнком: він може перешкодити постати вашому твору у всій красі.

висновок

Природа завжди була добрим другом людини, вона давала йому одяг, їжу і дах. Краса її надихала поетів, художників на створення найбільших творів. Хто з нас хоча б один раз не завмирав від захоплення, милуючись тонкоствольние берізкою, бурхливої ​​або величавої спокійною рікою, ніжним витонченим проліском.
Уміння бачити і відчувати красу рідної природи - велике щастя. Розвивати це вміння у дітей потрібно якомога раніше, так як почуття прекрасного, простої людської доброти закладаються саме в дитинстві.

Спілкування з природою, знайомство з творами мистецтва, з виробами народних промислів і ремесел позитивно впливають на що формується особистість. Крім того, діти повинні бути не просто пасивними спостерігачами, а й творцями, які беруть участь в процесі перетворення природних матеріалів в прекрасні вироби.
Освоївши техніку створення колажів, ви зможете за допомогою незвичайних «фарб» - квітів, гілочок, листя і інших матеріалів - писати чарівні пейзажі і передавати формою і кольором свої настрої, почуття, мрії.

Створення колажів дає можливість поглянути на навколишній світ очима творця, а не споживача, не тільки позитивно позначиться на розвитку естетичних почуттів, поповнить навички та вміння, необхідні дітям, але обов'язково розвине дрібну моторику руки, увагу, інтелектуальну та творчу активність. Яскраві і цікаві роботи можуть виходити і у початківців коллажіст, тому що творчість дарує ні з чим незрівнянну радість