Казкова опера - студопедія

Казка вільна від конкретних історичних, географічних і побутових «прийме», від яких аж ніяк не вільна легенда. Її герої живуть «колись», в «якомусь царстві», в умовних палацах або настільки ж умовних хатинах. Образи казкових героїв не мають індивідуальних рис, будучи швидше узагальненням позитивних або негативних властивостей.

Казка, подібно пісні, відбирає все безперечне, характерне, типове в житті народу, будучи коротким виразом його філософії та естетики. Звідси її лаконізм, точність образів. ємність ідейного змісту. Вічна тема боротьби добра і зла народжувала і продовжує народжувати безліч оригінальних казкових мотивів.

«Опера і саме тільки опера зближує нас з людьми, ріднить вашу музику з цією публікою, робить вас надбанням не тільки окремих гуртків, але при сприятливих умовах - всього народу (Петро Ілліч Чайковський)

Опера - союз двох, взаємно збагачують один одного мистецтв - музики і театру. Опера є одним з найпопулярніших театрально - музичних жанрів. Музика набуває в опері надзвичайну конкретність, образність.

На відкритому повітрі, біля підніжжя гори, (схили якої були пристосовані під щаблі й служили посадочними місцями для глядачів) в стародавній Греції відбувалися святкові вистави. Актори в масках, в особливій взуття, що збільшує їх зростання, декламуючи на розспів, виконували трагедії, що прославляли силу людського духу. Створені в ці далекі часи трагедії Есхіла, .Софокла, Евріпіда і в наші дні не втратили свого художнього значення.

Театральні твори з музикою були відомі і в середні віки. Але всі ці «предки» сучасної опери відрізнялися від неї тим, що в них спів чергувався зі звичайною розмовною мовою, в той час як відмітною ознакою опери є те, що текст в ній з початку і до кінця співається.

З народним пісенним мистецтвом рідної країни пов'язані і найкращі оперні твори зарубіжних композиторів - австрійця Моцарта, італійців Джоаккіно Россіні та Джузеппе Верді, француза Жоржа Бізе.

Велике місце в опері займають хорові епізоди:

Різний характер викладу хорових епізодів найтіснішим чином пов'язаний з участю хору в розвитку дії, з його «драматургічними функціями».

Приклад максимальної індивідуалізації хору ми знаходимо в музичній драмі М. Мусорського «Борис Годунов», де з хору народу, який просить Бориса прийняти царський вінець, виділені не тільки окремі групи, але навіть окремі персонажі, які отримують лаконічну, але влучну музичну характеристику.

Значення інструментальних епізодів в опері теж велике. До них відносяться танцювальні епізоди і увертюра. Танці в опері є не тільки видовищем, але і одним із засобів музично-драматургічного розвитку. Хорошим прикладом тут можуть служити танці з опери М. Глінки «Іван Сусанін». Це-картина блискучого свята в замку багатого польського магната. Засобами танцювальної музики Глінка дає тут влучну характеристику польської шляхти, її гордовитою безпечності та самовпевненості і ін.

На зорі народження опери, дуже скромне значення відводилося вступу до опери - увертюрі. Призначення увертюри - закликати увагу слухачів до починається спектаклю. Пройшовши тривалий шлях розвитку, увертюра стала тим, чим вона є в класичних оперних творах сьогодні: стислим, конспективним музичним виразом основної ідеї опери. Тому в увертюрі часто звучать найбільш значні музичні теми опери. Розглянемо для прикладу увертюру до опери Глінки «Руслан і Людмила». Основна її тема, з якої і починаєте увертюра, це тема народного тріумфування. Вона прозвучить у фіналі опери, в хорі, слов'ян Руслана, яка визволила наречену, викрадену злим чарівником.

Увертюра підтверджує і виражає основну ідею опери - ідею переможної боротьби самовідданої любові зі злом і підступністю в узагальненому ,, лаконічному і закінченому вигляді. В увертюрі має значення не тільки відбір музичних тем, а й їх розташування, розвиток. Важливо, яка саме з музичних тем опери є в увертюрі основний, що визначає весь характер музики. У виставі - увертюра як би вводить слухача в світ музичних образів опери.

Часто увертюра виповнюється окремо від опери як самостійне симфонічний твір на тему опери. Наприклад, в концерті.

Опера - не єдина форма з'єднання драми з музикою. Музичній практиці відомі спектаклі зі вставними музичними номерами: німецький зингшпиль. французька комічна опера, оперета. Зараз такий тип вистави отримав нову, дуже широку популярність.

На грунті естрадних театрів Бродвею народився жанр мюзиклу, драматичного спектаклю, до межі насиченого музикою, яка включається в дію набагато активніше, ніж, наприклад, в опереті. Виконавці мюзиклу повинні в рівній мірі і акторами, і співаками, і танцюристами. І це відносять не тільки до артистів, виконуючим провідні ролі, а й до артистів хору.

Мюзикл, спочатку представляє собою розважальний жанр, швидко розвивався і вже в 50-60-х роках XX століття, досяг розквіту і завоював широку популярність ..

Відомі: мюзикл на сюжет комедії Шекспіра «Приборкання норовливої» ( «Цілуй мене, Кет» К.Портера), на сюжет п'єси Б. Шоу «Пігмаліон» ( «Моя прекрасна леді» Ф. Лоу). За романом Ч. Діккенса створено «Олівер» Л. Баррі ( «Вестсайдська історії» - сучасному варіанті сюжету «Ромео і Джульєтти», де юні закохані стають жертвами расової ворожнечі.)

До жанру мюзиклу звернулися і радянські композитори. Уже кілька років, наприклад, в Московському театрі ім. Ленінського комсомолу йде п'єса А.Вознесенского «Юнона і Авось» з музикою А.Рибнікова.

Близький мюзиклу і жанр рок - опери, ще більш насичений музикою, при цьому, як показує сама назва, в стилі «рок», тобто з характерним ритмом і використанням електроінструментів та ін.

Такі вистави «Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти» (п'єса А.Неруди, музика А.Рибнікова), «Орфей і Еврідіка» (музика А. Журбіна) та інші.

Опера заснована на синтезі слова, сценічної дії і музики. Для опери необхідний цілісний, послідовно розвивається музично драматичний задум. Якщо він відсутній, а музика лише супроводжує, ілюструє словесний текст і відбуваються на сцені події, то оперна форма розпадається, і специфіка опери, як особливого роду музично-драматичного мистецтва втрачається.

Виникнення опери в Італії на рубежі 16-17 ст було підготовлено, з одного боку, деякими формами ранессанского театру, в яких музиці відводилося значне місце, а з іншого - широким розвитком в цю ж епоху сольного співу з інструментальним супроводом. Саме в опері знайшли найбільш повне вираження шукання і досліди 16 в. в області виразною вокальної мелодії, здатної передавати різноманітні нюанси людської мови.

Найважливіший, невід'ємний елемент оперного твору - спів, передає багату гаму людських переживань в найтонших відтінках. Через різний лад вокальних інтонацій в опері розкривається індивідуальний психічний склад кожної дійової особи, передаються особливості його характеру і темпераметра.

В опері використовуються різноманітні жанри побутової музики-пісня, танець, марш. Ці жанри служать не тільки для окреслення фону, на якому розгортається дія, створення національного та місцевого колориту, але і для характеристики дійових осіб.

Широке застосування в опері знаходить прийом, званий "узагальненням через жанр". Існують опери переважно вокальні, в яких оркестру відведена другорядна, підпорядкована роль. Разом з тим оркестр може бути головним носієм драматичної дії і домінувати над вокальними партіями. Відомі опери, побудовані на чергуванні закінчених або щодо закінчених вокальних форм (арія, аріозо, каватина, різні види ансамблів, хори). Вершиною розвитку опери в 18 ст. була творчість Моцарта, який синтезував досягнення різних національних шкіл і підняв цей жанр на небувалу ще висоту. У 50-60-х р.р. 19 в. виникає лірична опера. У порівнянні з великою романтичної оперою масштаби її скромніше, дія концентрується на взаємовідносини кількох дійових осіб, позбавлених ореолу героїзму і романтичної винятковості.

Світове значення російської оперної школи затвердив А.П. Бородін, М .П.Мусоргскій, Н. А. Римський-Корсаков, П. І.Чайковський. При всій відмінності творчих індивідуальностей їх об'єднували спільність традицій і основних ідейно естетичних принципів.

ВУкаіни розвиток опери було нерозривно пов'язано з життям країни, становленням сучасної музики та театральної культури.

В Англії виникла баладна опера, прообразом якої послужила «Опера жебраків», написана на слова Дж. Гея

В останній третині 18 в, виникла російська комедійна опера, черпавшая сюжети з вітчизняної життя. Молода російська опера сприйняла деякі елементи італійської опери-буф, французької опера-комік, німецького зингшпиля, але за характером образів і інтонаційному строю музики вона була глибоко самобутня. Її дійовими особами були здебільшого люди з народу Музика грунтувалася в значній мірі на мелодиці народних пісень.

Опера займала найважливіше місце в творчості талановитих українських майстрів Е. І. Фоміна ( «Ямщик на підставу»), В. А. Пашкевича ( «Нещастя від карети», А.Даргомижського, М.Мусоргського, А Бородіна та ін.

Творцем першої класичної опери вУкаіни є геніальний композитор М І Глінка У своїй першій опері він прославив народну силу української людини, його нерозділене кохання до Батьківщини. Музика цієї опери глибоко, органічно пов'язана з російською пісенністю.

Питання для самоконтролю.

1. Що в перекладі з італійської означає слово «опера»?

2. В якій країні був побудований перший оперний театр?

3. Які види мистецтва об'єднуються в опері?

4. Перерахуйте сольні вокальні номери в опері?

5. Що таке «увертюра» і «антракт»?

6. Перерахуйте оперні жанри?

7. Що в перекладі означає слово «лібрето»?

8. Яка структура оперних вистав?

9. Що в перекладі означає слово «консерваторія»?

10. Що таке партитура?

11. Як називалася перша російська опера?