Яка роль диригента оркестру хіба музиканти не можуть самі зіграти по нотах
Артист оркестру, викладач музики
Перш за все, диригент відповідає за єдину художню трактування твору всіма музикантами оркестру. Трактування класичної (в тому числі старовинної, сучасної, деякою естрадної) музики - дуже тонка і своєрідна робота зі своїми традиціями, нововведеннями, знахідками, нюансами. 30-100 учасників оркестру ніколи не домовляться про всі дрібниці, демократія в таких питаннях недоречна.
Після того, як художня генеральна лінія визначена, завдання диригента - організувати ідеальне втілення задумки оркестрантами. Визначити баланс гучності оркестрових голосів (а їх може бути кілька десятків), вивірити єдиний темп виконання, синхронні вступу і своєчасні виключення голосів - рутинна робота. Але час виконання музики диригент також жестами позначає своєрідну сітку координат, яка дає музикантам уявлення про точний момент звучання. Таким чином, диригент змушує оркестр працювати як єдине ціле, де кожен чує і розуміє роботу кожного, а не просто безглуздо грає свої ноти.
Є ще один дуже прозаїчний момент. Концертні зали бувають дуже великі. І сцени в них - теж великі. А акустика часто - так собі. Музиканти в таких залах не чують один одного. Задні ряди не чують передні, з одного флангу звук не долітає до іншого. Або ще гірше: чують не те, що реально відіграє, а то, що долетіло до кінця залу для глядачів і луною повернулося назад. З огляду на відносно невелику швидкість звуку, запізнення може бути 0,5-1 секунди, що по музичним мірками дуже багато. І тут на допомогу приходить швидкість світла, завдяки моторності якої ми бачимо диригента і по його жестах точно розуміємо, в якому моменті виконання знаходимося.
Соліст, заступник концертмейстера групи віолончелей Великого ТеатраУкаіни
Роль диригента в оркестрі.
1. Керувати процесом виконання, так як для диригента оркестр - інструмент, як для піаніста - рояль, скрипаля - скрипка, але набагато багатший за тембром і можливостям, ніж сольний інструмент.
1.1 З технічного боку - показувати вступу, задавати темп, характер, динаміку, баланс звучання інструментів.
2. Займатися творчим плануванням.
Дуже часто в колективі постійний диригент (іноді головний диригент) є художнім керівником.
Він відповідає за планування сезону - де і які концерти оркестр гратиме, яких солістів запрошувати, з ким співпрацювати, в яких фестивалях брати участь. Так само на ньому лежить відповідальність за всі скоєні в цьому напрямку кроки.
Історії існування оркестрів без диригента є, але зазвичай колективи були маленькі (наприклад струнні або духові оркестри, або барокові ансамблі) і в них був яскравий лідер, який ніс на собі описані вище функції, просто з якоїсь причини не називався диригентом.
Вище згаданий Перший Симфонічний Ансамбль має про свою діяльність дуже різні відгуки. Але що б мати деяке уявлення, про сприйняття його, як симфонічного оркестру без диригента приведу цитати Кусевицького і Петрі по книзі Арнольда Цуккеро П'ять років Персімфанс і «Інтерв'ю з С.А. Кусевицький »,« Останні Новини », Париж, 4 травня 1928.
Кусевицький дізнався про існування Персімфанс з листів московських друзів і з газет. З цікавістю прочитав він в паризькій російській пресі статтю про Персімфанс Віктора Вальтера. Він поділяв доводи критика про те, що трактування музичного твору не може бути колективної, що «. Цейтлін - <.> не тільки талановитий скрипаль, але <.> артист, що володіє диригентськими даними, не тільки музичними, але і психічними, тобто умінням керувати », що«. він і є душа Персімфанс, або, інакше кажучи, цей оркестр без диригента має таємного диригента »
На питання паризького журналіста, не бентежать його досліди Персімфанс, Кусевицький відповідав, що вони тільки полегшують роботу диригентам, так як привчають оркестрових музикантів до внутрішньої дисципліни. «Бо все одно без нас, диригентів, не обійтися, якщо хочуть не механічного, а одухотвореного виконання. Визнаючи, що, працюючи без диригента, оркестр може досягти, хоча і ціною набагато більших зусиль і більшої кількості репетицій, хорошою узгодженості в грі, Кусевицький підкреслить проте головне: "«. Тут немає індивідуальної творчості, немає керівного одухотворяющего початку »
Таким чином думка Кусевицького, якому не довелося чути гру Персімфанс, повністю співпало і з думкою, висловленою в Москві Прокоф'євим, і з парадоксальним компліментом виступав з оркестром піаніста Егона Петрі: «Кожному диригенту я бажаю такого чудово вчиненого оркестру, як Ваш, а й Вам також бажаю геніального диригента »
Інженер з автоматики і електроніці
Та це можливо. З 1922 по 1932 рік в Москві грав унікальний оркестр Персімфанс (Перший симфонічний ансамбль Моссовета). Він був створений саме для цієї мети - стати першим оркестром без диригента. Музиканти відмінно впоралися з цим завданням, вони професійно виконували свої твори.
На ентузіазмі музикантів оркестр зміг проіснувати 10 років, незважаючи на постійні бюрократичні бар'єри і цькування. До того ж в 1932 році в країні склалася інша ідеологічна обстановка і такі експерименти стали небажані. Після цього були спроби створити щось подібне, але такого професійного рівня ніхто досягти не зміг.
Як випливає з відповіді вище, оркестр без диригента - це можливо, але тільки як виняток. Класична музика досить консервативна і масово відмовлятися від диригентів ніхто не поспішає, з ними набагато легше координувати і задавати темп гри десятків людей. Також диригент виконує роль керівника оркестру. Створити професійний колектив набагато легше, маючи того, хто несе за всіх відповідальність і приймає рішення, анархічні ідеї поки не набули широкого поширення.
Музикант, веб-розробник, гребаной вейпер
По-перше, диригент потрібен для того, щоб твір звучало відповідно до своєї епохи і щоб всі музиканти грали про одне й те саме, а не так, що арфистка грає про спокійне море, а струнники - про траурну ходу в кінці другої дії Ромео і Джульєтти . Оркестр сам з собою не домовиться, а коли диригент скаже, то так і буде.
По-друге, диригент завжди (ну майже) показує ритмічну сітку, майже завжди показує вступу. Так, музиканти не тупі і самі вважають, але: потрібно разом почати, разом закінчити; бувають місця, де хрін ти сам порахуєш.
По-третє, це тільки сучасна попсятіна ідеально рівна, академічна ж музика рясніє змінами темпу. Найбільше їх в музиці романтиків. Саме сабой 80 осіб синхронно про себе однаково не забаряться і не прискорять. Потрібно, щоб це робив хтось один.
По-четверте, гра з солістом (будь це гра з сольним інструментом або, як зведення в абсолют, опера, де солістів хоч п'ятою точкою жери, і все норовлять показати, як вони вміють вокалізіровать) - це чортове мінне поле, в якому оркестрове супровід має бути саме так, як написано. У сенсі не раніше і не пізніше соліста. І ось цим ловцем соліста теж виступає диригент.
По-п'яте, диригент повинен знати кожну партію (а їх від п'яти і до> 40 може бути), стежити, щоб всі партії йшли з ритмічної сітці вчасно, вибудовувати баланс звуку, і т.д.
Спочатку, диригентів не було, і оркестром керував під час гри перший скрипаль або клавісініст. Потім з'явився капельмейстер - людина, яка стояла перед оркестром особою в зал і БІЛ палиці ЗА СТАТТЮ ПІД ЧАС ГРИ, забиваючи ритм! Першою особою до оркестру повернувся Вагнер.
І на прикладі постановки нової опери:
- Диригент дає розпорядження бібліотекарю знайти такі-то ноти
- Вивчає літературу стосовно даного спектаклю (лібрето, історію написання, біографію композитора, вивчає час, в якому розгортається дія спектаклю і т.д.)
- Потім він звіряє кожен екземпляр кожної партії з партитурою
- Проводить рояльні репетиції з солістами
- Проводить рояльні репетиції з хором
- Проводить репетиції з хореографами (якщо є що танцювати)
- Проводить репетиції з оркестром
- Проводить зведені репетиції
- диригує спектакль
А ще диригент є представником оркестру: якщо є якісь проблеми - їх вирішує диригент, за оркестр заступається диригент, лящів роздає диригент, фестивалі і конкурси шукає диригент.
Загалом, диригент - це не тільки вийти перед усім оркестром помахати, зірвати всі оплески і піти з квітами.