Як знімали «дюнкерк»

Як знімали «Дюнкерк»

Локації, декорації, трюки

Дія фільму відбувається в різне тимчасові інтервали на землі, воді і в повітрі, отже, і для зйомок потрібні були різні стихії.

Куди складніше було відновити те, що залишилося від східного молу, до його ж стану в 1940 році. Щоб той міг протистояти силі океану, департамент художника-постановника Натана Кроулі поставив його на дерев'яні опори товщиною 35х35 см, за допомогою баржі повільно простягаючи його вглиб моря. Кроулі говорить: «Де-то 180 метрів вже стояли, нам залишалося добудувати ще 150. Грандіозне підприємство, нам потрібна була допомога міста, порту і днопоглиблювальних компаній. А оскільки фільм ми знімали «вживу», потрібно було зробити так, щоб кораблі погодилися швартуватися фактично до декорації. Важко знімати натурні об'єкти ".

«Море знатно побушував, - згадує Кроулі. - Єдиний плюс - кожен раз, коли вода відривала дошки від пірса, вона викидала їх в одному і тому ж місці пляжу. Тому ми точно знали, де вони лежать, підбирали і кріпили назад. Вот такой вот вічний ремонт ».

Нолан завжди намагався використовувати непогідні погодні умови на зйомках, звичайно, якщо це не ставило під небезпеки акторів і знімальну групу. «Іронія в іншому: мені вічно повторюють, що мені щастить на погоду, хоча насправді все з точністю до навпаки, - сміється режисер. - З цим потрібно просто змиритися, і тоді ти будуєш свою удачу сам. По правді кажучи, іноді кращі кадри виходять в найскладніших умовах ».

Погода не єдине, що впливало на берегову лінію. Приплив став майже настільки ж значною проблемою для зйомок, що і для евакуації в 1940 році. Крім молу команді Кроулі належало звести ще й альтернативний спосіб заходу в море. Художник-постановник каже: «Тоді солдати споруджували саморобні пірси, заганяючи вантажівки в воду і вибудовуючи їх в ряд. У підсумку ми теж побудували пірс з вантажівок ... заодно дізналися, наскільки це було непросто ».

З огляду на, що на пляжі перебували актори і сотні людей з масовки, супервайзер спеціальних ефектів Скотт Фішер і його команда ретельно опрацювали всі вибухи, які повинні були зображати бомбардування. «Пляж піщаний, але на ньому безліч каменів і уламків, - говорить Фішер. - Заради безпеки присутніх нам доводилося викопувати ями, закладати туди заряди, а потім засипати просіяним піском, щоб уникнути розкидання осколків при вибуху ».

Кілька сцен на воді були зняті в Ла-Манші недалеко від Дюнкерка, велика ж частина епізодів з Moonstone знімалася в Нідерландах на дрібному штучному озері Ейсселмер. Нолан пояснює: «Ми вирушили туди за пропозицією Хойта. На озері не буває високої води, тому ми могли кинути якір і не хвилюватися про припливи і відливи. Глибина його коливалася від 3,5 до 4,5 метрів, але виглядала вона як відкрите море, просто спокійне ».

Для зйомок була куплена 12-метрова яхта 1939 року побудови - вона повинна була «зіграти» Moonstone містера Доусона. Ван Хойтема згадує, що найскладніше було тягати на плечі величезні великоформатні камери в крихітному хитному кораблику.

Зйомки в Ла-Манші або на озері припускали, що всі допоміжні департаменти також будуть перебувати на воді, збиваючись на своєрідний флот. Крім ботів з камерами в нього входили човна служби безпеки, гримерів, стилістів, костюмерів і т.д. Але якщо на землі вийти з кадру по команді режисера - простіше простого, то на воді процес займав куди більше часу. Емма Томас розповідає: «Кожен раз, коли ми знімали в заданому напрямку, всім цим човнам доводилося переміщатися, щоб не потрапити в кадр. Кумедне видовище ».

У день наймасштабніших зйомок на морі - а то, як малі судна перетинають протоку, знімали цілий тиждень, - в Ла-Манші «стовпилося» 62 судна. Творці фільму нескінченно вдоволені, що серед них були і ті, що в 1940 році вирушили з Англії рятувати солдат з берегів у Дюнкерка. Всі ці роки вони перебували під патронажем Асоціації малих суден Дюнкерка. Свій історичний маршрут повторили Caronia, Elvin, Endeavour, Hilfranor, Mary Jane, Mimosa, MTB 102, New Britannic, Nyula, Papillon, Princess Elizabeth і RIIS I.

При підготовці до зйомок в повітрі Нолан сам літав на «Спитфайре». Щоб передати люту напруженість повітряних боїв, режисер знову вийшов за рамки того, що, як вважалося, можна відзняти «вживу», особливо на великоформатні камери. Він зауважує: «Сьогодні, в епоху камер GoPro, люди звикли бачити екстремальні трюки з дуже незвичайних ракурсів. Це кидає мені виклик як режисерові - потрібно показати літак 1940 роки так, щоб достукатися до сучасних глядачів. Ми хотіли побачити небо очима пілота, але зняти його на камери IMAX. Встановити цю махину в кабіну «Спитфайра» було непросто, але ми впоралися ».

Однак в першу чергу потрібно було знайти літаки. Натан Кроулі забезпечив знімальну групу трьома «Спитфайрами» і іспанським HA-1112 Buchón, щоб той «зіграв» німецький ME-109s, більш відомий як «Мессершмітт». Нолан зізнається: «Нам довелося піти на деякі відступи від історичної правди заради візуала. Наприклад, у нашого мессери жовтий ніс, хоча такий забарвлення у цих літаків тоді ще не було. Але так глядачам простіше відрізнити своїх від чужих ».

Постановник трюків Том Стразерс придумав, як використовувати Як-52, двомісний радянський літак, дуже нагадує «Спитфайр». Така схожість дозволила Кроулі «переодягнути» його під легендарний британський винищувач, крупним планом знімаючи акторів в каюті.

Для зйомок повітряних боїв пілоти дійсно літали на різних літаках, маневруючи впритул один до одного. Нолан розповідає: «Швидкості були величезні, пілотам довелося пройти довгу підготовку на землі, тому що в повітрі перемовлятися майже неможливо - надто шумно".

Спочатку супервайзер візуальних ефектів Ендрю Джексон разом з Ноланом склав карту кожної «небесної» сцени. На її основі пілоти перед злетом обговорювали кожен епізод з Ноланом і ван Хойтемой. «Ми проговорювали, як ми його бачимо і що повинно вийти в результаті, - говорить режисер. - Потім пілоти між собою розкладали все по поличках і вставали в потрібне побудова, прикидаючись літаками - буквально. Вони іноді навіть руки розводили, ніби це крила. Людині з боку вся ситуація здалася б дуже дивною. Але після пари польотів з цими хлопцями швидко усвідомлюєш, що це абсолютно чіткий і ефективний спосіб переконатися, що кожен у групі точно знає, де повинен знаходитися. В цьому і сенс ».

І нехай найуспішніші ідеї допомогли відзняти повітряні сцени, не всі кадри в кабіні із Харді і Лоуденом можна було відобразити в польоті. Нолан наполягає: «Ми виходили з того, що зелений або синій екран ми використовувати не будемо. Ми хотіли отримати такі кадри, де фоном виступають даний небо в природному освітленні і справжня вода, коли дивишся на неї з потрібної висоти ». Для цього знімальна група одержала дозвіл розмістити спеціально створену керовану платформу з Яком на об'єкті берегової охорони США на високому мисі в Каліфорнії. З висотної платформи ми мали можливість знімати акторів, «літаючих» на літаках. Потім змонтували вийшло з відзнятим в реальних польотах матеріалом, що додало сценам потрібну ступінь достовірності. Так у нас вийшли повноцінні повітряні бої », - продовжує режисер.

Коли основний знімальний процес підійшов до кінця, Нолан зв'язався зі своїми давніми колегами монтажером Лі Смітом і композитором Хансом Ціммером для завершення роботи над картиною. Нолан розповідає: «Незвичайний ритм оповіді посилювався музикою. Вона здавалася єдиною композицією, яка звучить на протязі всього фільму. Звукові ефекти і несинхронно хід часу вплелися в музику Ганса ».

Дизайнер звуку і супервайзер звукомонтаж Річард Кінг записав звучання мотора Moonstone і інших кораблів і відправив на студію Циммера. Сміт пояснює: «Вони зміксувати його так, щоб шум двигунів весь час наростав. А ще Ханс записав цокання наручного годинника Кріса, потім обробив його. У комбінації з музикою звучить неймовірно драйвово ».

Джерело: Каро Прем'єр