Як вибрати студійний мікрофон

Людське вухо і навколишнє середовище

Безумовно, ідеальний мікрофон буде вловлювати звуки в точності так само, як людське вухо. Але чи всі належним чином розроблені мікрофони будуть звучати ідентично? Справедливе питання. Насправді, механізм людського слуху в включає в себе багато психоакустических фильтраций і обробок. Так, наприклад, коли ми чуємо зміна в частотному спектрі звуку через зміну його позиції по відношенню до наших вух, ми всього лише сприймаємо зміна позиції, а не зміна тональності. Слухова система людини використовує невелику затримку між сигналами, які надходять в два вуха, щоб визначити напрямок.

Якщо ви маєте добре звучну кімнату в своєму розпорядженні, то можете отримати природне звучання захопивши разом з вихідним сигналом його відображення, використовуючи мікрофон з точним внеосевой відгуком. Це пов'язано з тим, що слуховий апарат людини здатний ігнорувати або блокувати (певною мірою) такі фактори як акустика приміщення, зріз частотного спектра або затримку між вухами, викликану напрямком джерела звуку, в той час як мікрофон просто включає все, що чує в електричний сигнал. В цьому відношенні, сприйняття мікрофона істотно відрізняється від людського вуха - зовнішнє вушний канал накладає кутову спектральную фільтрацію, щоб дозволити нам визначити напрямок, в той час як мікрофон має набагато більш спрощену "діаграму спрямованості", що є однією функцій фізичної конструкції капсуля.

Всеспрямовані мікрофони вловлюють звучання досить рівномірно у всіх напрямках, в той час, як так звані кардіоїдну (односпрямовані) моделі мають певний кут точного відтворення (як правило, вже для високих частот, ніж для низьких). Це може здатися недоречним, якщо джерело звуку знаходиться безпосередньо перед мікрофоном (наприклад, запис вокалу в студії), але насправді дане судження справедливо, тільки якщо ви записуєте звук в такий в середовищі, де немає жодних відбивають. В іншому випадку звук відбивається назад в мікрофон під усіма можливими кутами, і забарвлюється позаосьовим характеристиками мікрофона. На практиці, навіть студії з хорошим демпфуванням відображають деякі звуки. У будь-якому випадку, було б небажано, здійснювати запис в абсолютно "безлунна" приміщенні, так як звук буде неприродно сухим.

Виходячи з вищевикладеного, можна зробити висновок, що існує два основних можливих підходу при записі мікрофоном голосу або інструментів:

-акустичний простір, природно доповнює звучання і мікрофон з досить точним внеосевой відгуком;
- зробити так, щоб мікрофон вловлював невелику чать проглядали звуків.

Зміна відстань між мікрофоном і джерелом дозволяє балансувати кількість прямих і відбитих вловлюються звуків. Великі приміщення з тривалою, об'ємної реверберацией, як правило, є актуальними для хорових або оркестрових записів, на відміну від музичної поп продукції, хоча запис барабанів в живій кімнаті з метою отримання характерного звучання, як і раніше популярна.

Другий підхід є найбільш поширеним в невеликих студіях і зазвичай грунтується на використанні кардіоїдну мікрофона досить близько до джерела звуку, з акустичним екраном і звукопоглинальними панелями на стінах для мінімізації відображень. Відомі випадки, коли музиканти витрачають багато грошей на іменитий конденсаторний мікрофон і дорогий передпідсилювач, але отримують в кінцевому підсумку закрите "коробочки" звучання. Як правило, виправити дану проблему можна тільки поліпшивши акустику приміщення. Домашні вокальні кабіни гірші винуватці в цьому відношенні, так як вони часто мають недостатню абсорбцію на середніх і низьких частотах.

Студійні мікрофони. характер звучання

Професійні студії звукозапису оснащуються конденсаторними мікрофонами, тому що їх рухомий елемент (діафрагма) набагато легше, ніж у динамічних мікрофонів, що дозволяє обробляти високі частоти з більшою точністю. Проте, чіткий среднечастотний відгук динамічних мікрофонів (використовуються в основному для подзвучки / запису барабанів і гітарних підсилювачів потужності), іноді влаштовує конкретного вокаліста більше, ніж конденсаторний мікрофон. Цей факт в черговий раз доводить, що правильний вибір студійного мікрофона швидше мистецтво, ніж наука.

У наші дні, тільки те, що мікрофон коштує недорого, абсолютно не означає, що з його допомогою можна зробити якісний запис. Студійні мікрофони сьогодні доступні за ціною від 100 доларів. Проблема в тому, що більшість з них відрізняються один від одного звучанням, не в останню чергу через зміну високочастотного відгуку, з метою отримання ефекту "присутності". Посилення АЧХ в верхньому середньому діапазоні може допомогти деяким співакам зробити звучання більш ясним і відкритим. У той час як вокаліст з потужним агресивним голосом отримає багато шипіння і резонансів. Існують студійні мікрофони з так званим "теплим" звучанням, які добре передають низькі і трохи піднімають високі частоти. Ці мікрофони чудово підходять для вокалістів з грубим голосом. Знання частотних характеристик мікрофона допоможе визначити, в який конкретно ситуації ви можете його використовувати максимально ефективно.

Вибір діаграми спрямованості

При виборі студійного мікрофона в першу чергу слід звернути увагу на його діаграму спрямованості. Студійні мікрофони з кардіоїдної характеристикою капсуля забезпечують високу чутливість спереду і відсічення звуку ззаду, що мінімізує небажані віддзеркалення. Вони більш стійкі до зворотного зв'язку, ніж всеспрямовані мікрофони. З іншого боку всеспрямовані мікрофони звучать більш відкрито і природно. Всеспрямований мікрофон можна також ефективно використовувати для запису вокалу в невеликій кімнаті з хорошим демпфуванням. Ефект "близькості" є посилення низьких частот і є головним недоліком мікрофонів з Суперкардіоїдна характеристикою і діаграмою спрямованості типу "вісімка". Сьогодні багато студійні мікрофони мають вбудовані обрізні фільтри для компенсації цього негативного ефекту. Існують також універсальні моделі з можливістю перемикання частотної характеристики. Ці мікрофони вельми популярні і часто використовуються для одночасного запису вокалу і гітари.

Історія звукозапису налічує вже понад 100 років. За цей час багато мікрофони пережили випробування часом і знайшли своє унікальне класичне звучання, якого всі люди знають у всьому світі. Конструкція і загальний конструктивний дизайн цих мікрофонів сьогодні стають предметом плагіату.

AKG С12. Вперше випущений в 1953 році. Користувався великим успіхом у професіоналів того часу.

Neumann U87. З'явився в 1967 році, і з тих асоціює з професійними студіями звукозапису.

Sennheiser MD441. Розроблено в 1971 році. Перший мікрофон на базі біполярних транзисторів.

Все конденсаторні мікрофони потребують фантомному харчуванні для роботи вбудованого підсилювача і поляризації капсуля. Фантомне живлення передбачає відправку 48 вольт напруги по балансному кабелю від входу пульта мікшера або на зовнішній підсилювач до мікрофона (як правило, всі сучасні студійні мікрофони оснащені балансним вхідним роз'ємом XLR). Використання несиметричних кабелів з фантомним харчуванням може привести до пошкодження динамічних мікрофонів. Якщо мікрофонний кабель розпаяний симетрично, то наявність або відсутність фантомного живлення ніякого впливу ні на сигнал, ні на мікрофон не робить (на те й назва йому - фантом, тобто привид).

Ви ніколи не замислювалися, в чому різниця між мікрофонами з малою діафрагмою і мікрофонами з великою діафрагмою? Моделі з великою діафрагмою набагато тихіше і трохи прикрашають звучання, в той час як мікрофони з малою діафрагмою мають кращий внеосевой відгук і відрізняються більш природне звучання. Мікрофони з великою діафрагмою ідеально підходять для запису вокалу, з малою - для запису інструментів, коли необхідно домогтися максимально точної звукопередачи. Проте, обидва типи мікрофонів можуть використовуватися в різних ситуаціях.

Правильні мікрофони для найбільш популярних додатків

Конденсаторні мікрофони з великою діафрагмою є найбільш поширеним вибором при записі вокалу. Кардіоїдна характеристика дозволяє виключити небажані акустичні відображення в приміщенні. Вбудований обрізний фільтр низьких частот є перевагою. Обов'язково необхідно використовувати поп-фільтр.

Конденсаторний мікрофон з малою діафрагмою. Якщо дозволяє приміщення - всенаправленний мікрофон. Він забезпечить більш природне звучання і менш критичний до позиціонування. Конденсаторний мікрофон з великою діафрагмою також може використовуватися для запису акустичної гітари в тих стилях, де немає необхідності виділяти високі частоти.

Конденсаторний мікрофон з малою діафрагмою. Деякі звукорежисери використовую стрічкові мікрофони, що забезпечують гладкий високочастотний відгук і менш абразивний звучання тарілок.

Ударні (томи, робочий)

Використовуються динамічні мікрофони з кардіоїдною діаграмою спрямованості. Можуть обробляти високі рівні звукового тиску без спотворень і забезпечують чудову ізоляцію джерела. Фізична форма і розмір мікрофонів дуже важливі.

Найчастіше використовується поєднання динамічних і конденсаторних мікрофонів. Звуковий тиск всередині бочки далеко не останнє, тому мікрофон не тільки повинен без проблем справлятися з високим SPL, але і добре передавати низькі частоти.

Електрогітари і бас

Підходять будь-які мікрофони. Все залежить від того, яке звучання необхідно отримати. Виходячи з життєвого досвіду, під час запису електрогітари і баса більш важливим є позиціонування мікрофона щодо кабінету, ніж його модель.

Якщо вам подобається близьке "закрите" звучання саксофона або труби, то вам однозначно потрібен динамічний мікрофон з великим динамічним запасом, так як духові інструменти генерують величезний SPL (135 дБ і вище). В іншій ситуації можна використовувати конденсаторні всеспрямовані мікрофони.

Використовуються конденсаторні мікрофони з малою діафрагмою, що забезпечують чудову деталізацію звучання.

Чим ближче мікрофон до джерела, тим краще ставлення прямого і відбитого звуку. Цей метод зазвичай застосовується в студії, де відображення - найлютіші вороги. У випадку з вокалом, мікрофон з кардіоїдною характеристикою повинен знаходитися не ближче ніж 10 см від виконавця, так як збільшиться вплив небажаних низьких частот. Також потрібно залишити кілька сантиметрів для поп-фільтра. У випадку з інструментами - завдання набагато складніше, тому що більшість з них відтворюють звук всією поверхнею, а не з однієї точки. Якщо розташувати мікрофон занадто близько, можна втратити частину корисного звучання. При записи акустичних струнних інструментів існує негласне правило - мікрофон повинен знаходитися на відстані рівному тієї частини інструменту, з якого найбільш інтенсивно витягується звук. Це ж правило застосовується до ударних тарілках. При записи концертного рояля мікрофони (зазвичай два) розташовують під кришкою інструменту на відстані 50 - 100 сантиметрів від струн, в залежності від того, який ефект потрібно отримати.

На відміну від програмного забезпечення та іншого студійного обладнання. мікрофони не виходять з моди і морально не старіють, що при правильному обслуговуванні дозволяє використовувати їх на протязі багатьох років. Занадто часто ми думаємо, що дорогою студійний мікрофон є синонімом якості, хоча на практиці навіть бюджетна модель може показати чудові результати, якщо приділити особливу увагу акустиці приміщення.