Як солодкий смак свободи - аланіяінформ
І ... почалося уявлення. Дуже незвично починається Пролог на порожній оголеною сцені. Помітна лише архітектура сцени, до якої притулені деталі якихось випадкових декорацій. Перехідний місток, пожежна драбина. Так. Ця сцена. У натуральному, позбавленому будь-якої ілюзії вигляді. Сцена, на якій радіють, страждають і вмирають артисти.
Центральна фігура в п'єсі - образ командора. Вже з перших хвилин вистави режисер дражнить глядацьке уяву, дає зрозуміти і відчути, що за конкретним сюжетом п'єси стоїть інший, більш глибинний сенс - йдеться про сокровенні і вічні проблеми буття: життя ... любов ... свобода ... смерть ... Командор, вирішивши завоювати Лоуренс, головну героїню вистави, йде на все, приносячи зло і Лоуренс, і її сім'ї. Мета командора досягнута, він забирає силою і погрозами Лоуренс, але радість його недовга. Командор вмирає насильницькою смертю.
Повернувшись в сім'ю, Лоуренс, разом з сім'єю коханого відчувши смак свободи, починають розуміти і вникати в одинадцяту заповідь Бога - будь вільним. Яскрава і переконлива фігура командора у виконанні актора Заслана Бібілова, що заповнила майже весь простір - не тільки зорова, але і образна домінанта, що уособлює зло, насильство. Приваблює і молодість Лоуренс, хоча в змалюванні характеру актрисі не дістає емоційності і більшої переконливості.
Постановочна концепція вистави, створена ще зовсім молодим режисером, несе в собі ясну думку великого емоційного впливу - здавалося, тут би можна було очікувати від вистави справжньою мистецькою переконливості. Однак цього, на жаль, не відбулося. Невиразно, наприклад, поставлена важлива ігрова сцена театральної картини. Ніяково збудовані мізансцени Лоуренс і її коханого під час представлення, коли герої змушені секретничати таким чином, що на них спрямовані погляди всіх присутніх. Дуже шумно переміщалися і так сказати декорації. Подібні часті огріхи, можливо, можна було мінімізувати настільки, щоб глядач міг побачити найменше.
Але, поза всяким сумнівом, було дуже багато позитивних моментів. По-перше, сама ідея задуму створити сюжет, в якому основним лейтмотивом йде свобода, вельми сміливе рішення режисера. Адже нам, цхінвальців, як нікому знати, якою ціною досягли довгоочікуваної свободи і як солодкий смак свободи. В кінці вистави герої, відчувши свободу, змінюються радикально, починають цінувати більше життя і дорожити свободою. Ця тема дуже чітко простежувалася протягом вистави.
Кульмінацією ж вистави став власне Епілог, де на тлі білої декорації глядачі побачили кінострічку, на якій хлопці, взявшись за руки, виконували знайому кожному осетину пісню свободи "Антонов зарæг ". Цей фрагмент не міг не впливати на понівечену душу цхинвальського глядача, в серце якого, немов луною, віддається ще звук війни. По-друге, символічно й те, що спектакль проходив в спаленому Будинку Парламенту, де руйнівна сила війни і солодкий смак волі відчувалися щомиті. По-третє, звичайно, треба віддати належне акторам Південноосетинського державного драматичного театру, які, перебуваючи стільки років у творчій ізоляції, змогли все одно створити спектакль, змусити ще раз згадати про свободу, отриманої цено й життя, і торкнутися душі глядачів.
Браво, актори! На жаль, режисерові не зовсім вдалося розкрити темперамент акторів, причому, найчастіше характерними властивостями. Хоча, звичайно, в цю оманливу, у своїй видимій простоті п'єсу можна було б копнути глибше, витягнути з неї побільше ірраціональних речей. Але в гонитві за ідеєю все ж добре, коли і підступи до неї позначені чітко, а подальшу дорогу здолає той, хто йде.